“诗教”课堂,岂能无“诗心”?

诗歌教学应着眼于“诗教”,而非简单地教诗。文章立足核心素养,结合“诗教”课堂案例,论述教师应引导学生借助诗歌的语言,多角度解读诗人的真实情感与价值取向,并提出“诗教”课堂中应有三种“诗心”,即教师的“诗心”、诗人的“诗心”、学生的“诗心”。

浅论顾随的诗心说

诗心说是顾随论诗的主要学说,诗心是诗的源头,即发诗之心,其前提是同心,产生的条件是恬静、宽裕。诗心与文学修养和人格修养有关,也容易受到社会人事的影响。所以,我们应该通过提升文学修养和人格修养来保持诗心。诗心是持久的、普遍的、自然的、物我合一的。诗心说不仅仅展现了顾随对文学的关心,同时还展现他对诗心丧失的担忧,展现出其深刻的人文关怀和文化关怀。

抓诗眼 品诗情 悟诗心--陶渊明《归园田居• 少无适俗韵》意蕴探析

陶渊明被誉为“古今隐逸诗人之宗”,《归园田居•少无适俗韵》是陶渊明弃官归隐第二年后的作品,诗作内容简单,但却意蕴深刻,抓住诗眼,品读关键字,有利于学生走进诗心,品读诗情,对话诗人。

怀一颗教育的诗心

学校大门进来可见校徽,校徽两侧刻印着李吉林老师对全校师生的寄语:“美美地想,乐乐地做。”李老师在《情境教育的诗篇》开篇写道:“情境教育,就是给孩子添翼,用情感扇动想象的翅膀,让孩子的心儿飞起来,快乐地飞向美的、智慧的、无限光明的童话般的王国。”通师二附的师生就这样在情境教育的土壤里生长,创造,邂逅一段段教育的浪漫与诗情。

史实、诗心与文献:中国古代文学教学的三个维度

中国古代文学是文学与历史相融合的学科,是文学作品在时间与空间中动态演进的文学历史。中国古代文学教学需要重视三个维度:一是历史维度下的中国古代文学教学,二是作为文学教育的中国古代文学教学,三是东亚文献视域下的中国古代文学教学。史实、诗心与文献是中国古代文学教学的重要内容。

诗意、诗心与节律韵致技巧

“一身诗意千寻瀑,万古人间四月天”,林徽因创作的现代诗歌《你是人间的四月天》,在20世纪30年代乃至当今诗坛都具有无可替代的地位。她在这首诗里,以创新语句的音乐之美和词性新用的特异张力令读者惊艳,久久回味其诗意天籁;以个性化的心灵体验和对四月天的倾情对话令读者迷醉,深深拜服其玲珑诗心。

“非典型文科生”劳佳迪:用诗心描绘星星

收到中国科学院院士、中国科普作家协会理事长周忠和的回信,是劳佳迪意料之外的惊喜。回信中“最感动的是,你对科学深切的爱”这句评价更是令劳佳迪激动不已,“美国作家比尔·布莱森在完成享誉全球的《万物简史》后也曾被科学界这样评价,我太荣幸了”。

怀有诗心 臻于匠心

2014年大学毕业之后,我来到了南京师范大学附属中学新城初级中学黄山路分校。工作以来,我屡获殊荣,因此很多人称我为“年轻”的“老”教师。2023年,我又因工作需要流动到金陵中学附属初级中学,变化的是工作单位,不变的是我对教育以及个人专业成长的追求。师者,当有一半诗心一半匠心,用诗心指引,用匠心行走。若没有诗心,便难以萌发美好的教育理想;若没有匠心,美好的教育理想多半会流于空想。

读“破”诗眼 方“见”诗心--《茅屋为秋风所破歌》教学设计

【设计理念】在诗歌鉴赏教学中,我们一般总是从诗歌语言上引导,分别从诗歌的修辞、炼字、意象三个方面传授方法,这样虽逐步提高学生的诗歌鉴赏能力,但学生的接受往往较为被动,而不能深入理解和把握诗歌意蕴。而《茅屋为秋风所破歌》无疑是极为优秀的中国古代诗歌,它蕴涵着丰富的感情,有着深邃的意境及不可名状的感染力,能使我们获得其中巨大的文化价值、审美价值。

童心与诗心的女性书写——萧红、迟子建创作品格论

萧红和迟子建是中国现、当代文学史上著名的东北女作家,她们的写作以浑然天成的童心和诗心、结合她们特有的女性视阈和立场,构建起不乏诗意而且充满思想和审美意蕴的艺术世界。她们的创作具备穿越时间和空间的艺术魅力,能够在拂去历史和现实重重迷雾的遮蔽后绽放异彩。童心与诗心的女性书写,是她们共同具有的独特的心性和创作品格。

论泗州时期苏轼的诗心佛缘

苏轼一生身行万里,足迹遍及大江南北,海角天隅,所到之处,不但能于文坛留下千载流传之佳话,且多能游心佛老,驰于方外,体现出一代文学大家、思想大师的超迈情怀。而他之于泗州,最能体现这一特色,不仅创作了数首精妙诗词,且在泗州结下了不解的佛缘并对之后的创作产生了深远影响,亦作有数量不菲的偈赞之文,展示出一代文豪济世与出世相与为用的精神境界。

诗心禅境了相依:禅宗诗学内容研究

金人托梦,释氏幻化中华文化韵味。一叶五花,禅宗涵养传统信仰品格。不离文字,文学成就禅宗诗学精神。与诗学精神相联系,禅宗以独贵心源、提倡心性修养,构建其人生论哲学;以崇尚禅悟、获得境界般若,构建其境界论哲学;以接引众生、注重开示法门,构建其实践论哲学。作为禅宗哲学的文学化,禅宗诗学理论的内容包括以心为源、胸襟修养、生命体验、艺境追求、像教悦情、禅艺互释六个方面。

论比较文学者四大“研究向度”——兼论于连、曹顺庆对钱钟书“共同诗心”研究价值的批评

百年来,比较文学纷争的一个重要原因是比较学者'研究向度'的分异。'研究向度'是指个体比较学者潜在、不自觉、难以被自己所觉察的研究偏向。基于'平行'与'影响'两大类型以及'趋同'与'趋异'两大方向,'研究向度'可四分为:平行/趋同、平行/趋异、影响/趋同与影响/趋异。比较学者一般在这四向中偏向其一,不同'研究向度'具有等价性。但长期以来,由于比较学者'研究向度'意识的缺失,时常导致对'异向'者的误读与指责,如于连、曹顺庆('平行/趋异')对钱钟书'共同诗心'('平行/趋同')研究价值的批评与否定。'研究向度'的系统揭示,可使比较学者重审本己与他者'研究向度'的差异,实现对本己的超越和对他者的接纳。

“摧折惊魂断,哀歌带血腥”:论宋琬的“怨怒”诗心

作为清初诗坛名家,宋琬其实是被深深误解的一位。他由个人际遇引发的"怨怒"、"哀歌"远非后人所界定的"和平中正"、"整齐雅炼",其诗心的辨认对于清初诗界的整体认知颇有意义。

论乾嘉之际诗人的诗心与诗歌

乾嘉之际是清代历史的 转折期，时世的盛与衰在悄然消长，专制统治的松与紧在 微妙张弛。生活在此特定历史环境中的诗人们感受着、承担着时代、社会沧桑暗换所带给他 们的种种悲欢离合、酸甜苦辣，同时以中国士人经千年积淀而成的执著寻找、确立着自己的 人生位置与价值，在不得不平凡的生活中对抗为外力所强加的平庸，并以此塑造了乾嘉之 际的诗歌面貌。

诗心与佛心

诗心之所以通于佛心者,一是始于喜悦,即超越功利;二是止于智慧,即看破放下;三是慈悲,即人文关怀;四是金刚怒目,即诗可以怨。此外,传统诗歌的方法也是通于禅的。依奥登之说,"欢愉之辞"可以帮助我们更能欣赏人生,"穷苦之言"则帮助我们承担人生的痛苦,这是一块金币的两面,缺一而不可。所以陶渊明说"欣慨交心",弘一法师说"悲欣交集",王蒙说"泪尽则喜"。

“有情”的诗心——张新颖印象

一九九六年秋天，我开始了在复旦攻读博士学位的学习生活，有幸和新颖同一年级，在同一个小班修读英语、日语、政治等公共课程。当时，新颖已经是风头正健的青年批评家，在全国各地的报刊上发表了许多才情洋溢的批评美文，而且出版了批评文集《栖居与游牧之地》和《歧路荒草》，这不能不让我们刮目相看，内心里还不时飘过几缕自卑的灰云，其中也难免夹杂着一些不良情绪——羡慕嫉妒恨。幸好，新颖的为人纯真、低调，

我与《野草》的研究之缘——《叩询“诗心”:〈野草〉整体研究》前言

一、《野草》研究：成就与问题 《野草》问世，已90年，这本薄薄的小册子，不仅在鲁迅的写作中是一个另类的存在，在迄今为止的中国文学中，也堪称另类而幽深的文本，蕴藏着最尖端的文学体验和书写。也许正因为此，《野草》虽于寂寞中写作，问世后却并不是一个寂寞的文本，90年来，一直受到关注，形成了颇为厚重的《野草》研究史。

诗心如海复如潮——郑愁予论

本论文从探讨《错误》的经典性成因"伟大的同情"开始,以诗人的履历为经,以各个时期的诗歌创作为纬,具体分析了郑愁予成就一个经典诗人的缘由:"诗心如海复如潮"。这颗如海如潮的诗心所呈现出的特征是:孤独、依赖、敏感、温柔。归而结之,诗人一生的创作就是一次"诗心的慈航"。