论近年来古装剧的诗性表达

近年来,国产古装剧的创作取得了一定的突破,它们在美学表达上,体现出了鲜明的诗性表达特征,这种诗性表达对提升作品质量起到了非常重要的作用。本文认为在思想主题方面,它们对传统文化精神进行了诗性化的呈现;在视觉设计层面,它们对传统美学意象进行了诗性化的营造;在台词设计方面,它们对传统文化经典进行了诗性化的传承。这不仅赋予了作品艺术性和审美价值,更传承了中华文化的精髓,让传统文化与现代审美交相辉映。随着古装剧市场的繁荣,诗性化表达将愈发普遍。

新主流电影的诗性表达——以《海的尽头是草原》为例

中国电影有着悠久的诗学传统,然而这种诗学传统却曾一度被西方主导的论述体系和产业化发展淹没。近十年来,一批新锐导演的影像作品开始呈现诗意复归趋势。《海的尽头是草原》作为尔冬升导演的新作,在弘扬主旋律的基础上,通过诗意化的创作方法,细腻地展现了宏大历史事件背景下个体与民族与国家的深邃情感。文章试从片名、叙事、语言、音乐等方面分析新主流电影的诗性表达,探索新主流电影文化、艺术、商业共赢的发展路径。

《满江红》:东方美学的诗性表达探析

到2023年3月10日,张艺谋导演电影《满江红》累计票房45.24亿,位居中国影视票房第六,这也成为张艺谋导演个人票房最高的作品。随着剧情的层层递进以及高频次反转,电影壮怀激烈的悲剧内核与向死而生的民族大义得以体现。《满江红》在贺岁档中取得了票房上的成功,影片中东方美学的诗性表达方式较为独特,为国产商业电影叙事提供了更多的思路。文章对电影中宋词、豫剧等视听元素,东方权谋下的多重叙事,小人物舍生取义的爱国情怀进行分析,发现《满江红》运用了诗意化电影意境的表现手法。首先,宋词、传统曲艺、服装道具等中国传统文化意象的运用,使影片整体充斥着东方美学意蕴,使剧情秀于目前,情感隐于影片之外,隐秀间充满东方诗意;其次,《满江红》将喜剧与悲剧、古装与悬疑、逃生与复仇巧妙杂糅,讲述了中国式小人物舍生取义的传奇故事,高频次的反转为影片提供了叙事动力;最后,在小人物死与生的抉择中凸显民族大义,其以命相搏只为实现正义的回归,传统家国情怀激发强烈的民族认同感。文章在隐与秀、喜与悲、生与死之间,探讨《满江红》的古典配乐、传统文化、民族精神,进而展现影片独特的东方意蕴,旨在为国产商业电影叙事探索新的可能。

基于诗性表达视角的《史记》探微

《史记》是一部兼具文学性和艺术美的史学巨著,这主要源于《史记》独特的叙事方式。司马迁打破传统著史原则,在遵守客观史实的基础上,融合自身的主观意识,对历史进行诗性表达,赋予《史记》深刻的思想韵味。这主要体现在“志”与“言”两个层面,“志”是指《史记》在叙事中蕴含丰富的思想情感,“言”是指《史记》运用了独特的艺术表达方式。正是基于两者的完美融合,才使《史记》散发出迷人的诗性魅力。

论史诗纪录片的观念与史诗性表达

以史诗学理论为资源,以近些年出现的史诗纪录片为视点,构建了以"史性与诗性结合"为核心的史诗纪录片的观念体系,并由此归纳出史诗纪录片的基本特质,即具有历史维度的真实、哲学意味的思想、重大的题材或主题、严肃庄严的风格、百科全书般丰富的内容与辽阔的视野。史诗纪录片的表达方式具有一定程度的创新,有些表达方式还具有观念的意义。以"人类命运共同体"的视角讲述民族故事,赋予史诗更高的价值追求,"英雄群像"的人物设置,将"群众史观"引入史诗,"历史与现实相互贯通"的表达方法,体现了尊重历史的当下意识。

宗教体验的诗性表达——评阿来的《尘埃落定》

《尘埃落定》以历史为意象 ,抒写作者对人生和生命的宗教体验。小说的第一人称视角 ,为作者和读者的心灵交融提供更多的通道。小说的标题 ,小说对人生无常和虚幻的表达 ,对二少爷灵魂的解剖 ,对人生贪、、痴的展示 ,都注入了作者深切的宗教关怀。宗教体验的诗性表达 ,是《尘埃落定》最突出的审美特征。

孔子的生态智慧及其诗性表达

孔子作为儒家思想的开创者,其自身具有很丰富的生态智慧。这种生态智慧主要体现在“天人合一”的生态整体观、“敬畏自然”的生态价值观、“仁爱万物”的生态情感观三个方面。在此基础上,形成了孔子对自然界独特的诗性感知方式,如“乐山乐水”“岁寒知松柏后凋”等。这种感知方式深刻地影响到了后世儒学如思孟学派、程朱理学、阳明心学等在这一领域的拓展、深化。深入挖掘这些生态智慧与审美资源,不仅有助于全面把握孔子仁学、美学的丰富内涵,还能开辟孔子乃至儒学研究的一个新的生长点,由此推动儒家思想的创新性发展。

《静静的大运河》文本意义的诗性表达

《静静的大运河》文本意义的诗性表达主要借助叙事与叙事节奏的调节来实现的。作品有两套话语系统,一是现实的,一是魔幻的。此外,作品还有很大部分的民风民俗、自然景物描写,借此既丰富了小说的艺术世界,亦调节着小说的叙事节律,保证了作品思想意义的在轨,同时也表现了作者借物质文本所进行的深沉的道德思考。

试论李白对董仲舒思想的积极继承与诗性表达

儒学是李白思想的底色,其儒学思想与董仲舒的儒学思想有多方面的联系。李白留下了许多论及儒生的诗篇。在李白嘲讽俗儒的背后潜藏着他对董仲舒这位大儒的倾慕,而这种倾慕来源于李白对董仲舒《春秋繁露》一书的熟读、记忆和运用。李白对董仲舒《春秋繁露》一书在历史发展观、民族进步观、经济振兴观、日常生活观和积极人生观诸方面,都进行了诗性的言说。

社会转型时期主体经验的诗性表达——论李晓君的散文

改革开放以来,中国社会经历了经济制度和思想文化的重要转型。李晓君的散文反映了转型时期城乡社会各领域的诸多变动及其所引起的普遍躁动和焦虑。他常常从个人的成长历程和独特的生活经验入手,选择一些具有生命刻度的人生片段、场景或事件,在对童年、故乡、青春、往事的追忆中,表达个人化的生命感觉和主体经验,并尝试把琐碎具象的生活经验上升为形而上的生存感悟,从而在飞翔的想象和生命的诗意中表现出一种敏感忧郁的南方气质。

试论广告影视语言的诗性表达

诗影视广告是与诗歌艺术最为相似的艺术,并且追求诗歌艺术效果,从而最大效果地达到广而告之的效果,这类广告吸纳了诗歌的诗性表达方式,成为喜闻乐见的、最见效果的广告影视言语表达方式。但它依然具有自身的问题,有待于进一步研究。

论楚式汉绣艺术创作中的图像构成及诗性表达

汉绣是楚地源远流长的绣种,近年来其传承与保护工作取得了初步成效。然而,如何将汉绣技艺和审美理念进行现代性转换与创新性发展,满足人们日益增长的生活需要和审美需求,还需要进行深入的学理性探索,汉绣艺术创作是其创新性发展的基础。论文首先梳理传统汉绣的渊源及审美逻辑,提出“楚式汉绣”作为汉绣艺术创作的实践方向,探讨古楚与现当代地域图像融合的可行性,以及合理利用楚艺术的赋色逻辑和汉绣针法,通过抽象、诗性艺术语言对图像进行现代性转换的合理路径。

不是爱风尘 似被前缘误——从《春风沉醉的夜晚》看娄烨导演风格的诗性表达

娄烨电影《春风沉醉的夜晚》具有浓厚的散文诗风格,从台词、声画表现、美学风格中可以感受到导演强烈的知识分子气息,整个影片也呈现出强烈的诗意。本片在娄烨创作的作品序列中有着独特的气质,表达了他对于人生、爱情等命题的哲学思考。

海子绘画的抽象性、意象隐喻与诗性表达——长诗《太阳》插图艺术特征分析

天才诗人海子在短暂燃烧的一生中,为我们留下了数百首优秀诗歌,同时也留下了23幅极其珍贵的插图绘画。这些插图绘画,海子以其艺术理念的直觉方式和非同常人的感知能力,意象隐喻十分幽远,在抽象性中隐含了诗性的深层表达。国内对海子的诗歌成就研究者较多,但对海子的绘画研究尚属空白,本文从海子诗歌与绘画互证的角度入手,全面阐述了海子绘画的艺术内涵、特征和价值。

音乐创作中的诗性表达——以徐振民音乐作品为例

东方民族无论在思维习惯还是在美学理论上,都和诗性有着密切的联系。在音乐创作中,诗性的表达也是众多作曲家所经常采用的方式,诗性成为古今音乐创作技法的构成性要素和结构性特征之一。诗性特征显见于徐振民管弦乐作品创作技法的不同层面,并体现为由局部到整体、由自发到自觉的历时性演变过程。这种诗意性表达的创作方式,为当代乃至以后的音乐创作提供了一条具有本土文化特色的创作思路,也为优秀传统文化的传承和弘扬开辟了一条多样化道路。

文学的诗性表达及其变革

从诗性表达的根本含义和文化背景两个方面揭示了诗性表达的基本特征，认为其外在的特征表现为具有超越作家个人情感的普遍感染力．突出语言的情感用法等：其内在的特征则是以一定的文化背景作衬托，并有赖于该种文化的认定。同时又从诗性演变必然导致诗性表达的变革、诗性表达的变革必然关涉美学的转型等逻辑关系上，论述了诗性表达的变革问题。文章并从科学理论范式演变的共同规律，阐明了诗性表达的统一性问题。

罗杨书法赏析《笔墨情趣的诗性表达》

中国书法是东方文化的一大载体,是中国人诗意哲学的笔墨表达,是中国文人的审美境界和心象空间。欣赏罗杨的书法总是给人一种秀丽端庄的美感,既有传统的笔墨技法又有时代的审美意味,一股文人气韵跃然纸上,字里行间强烈地洋溢着书写者的文化素质和涵养。正像黄庭坚观看苏东坡的字时说的:"学问文章之气,郁郁芊芊,发于笔墨之间,此所以他人终未能及耳。

中华民族共同性的诗性表达--以三大英雄史诗为主线

三大英雄史诗《格萨尔》《玛纳斯》《江格尔》作为中国口头与非物质文化遗产代表作,对于铸牢中华民族共同体意识、促进各民族文化交流互鉴、增强中华民族的文化自信具有重要意义。三大英雄史诗在主题思想、演唱表演、流传等方面具有众多共性,体现了中华文化的凝聚力和向心力。文章探讨了三大英雄史诗以人民情怀为主的主题思想、以英雄主义为主的人物形象、以民族交融为主的艺术传承等方面的共性,并分析了其在新时代中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展中的积极传播效应,尤其是对于铸牢中华民族共同体意识的时代价值和重要意义。

曲径通幽——论中国古典舞之诗性表达

“曲径通幽”一词取自《题破山寺后禅院》——“曲径通幽处,禅房花木深”,意指弯曲的小路通向风景美丽的地方。笔者将其拟为题目,有以下两层含义:其一,中国古典舞由创建到成熟,是无数专家、学者倾尽心血,经过长期摸索才成就了今天的辉煌,如同从蛇蜓曲折、荒凉冷寞的小路终于来到了山明水秀之处;其二,中国古典舞在不断探索尝试下,终于在中国传统美学与现代审美之间实现平衡,即在时代的潮流下怎样舞出中国本土的舞蹈特色,在舞蹈中怎样体现中华民族的文化内涵。为此,笔者从“何为”“如何”“为何”三个角度对中国古典舞的诗性表达做以阐述。

“跃进农民画”:乡村社会建设中的诗性表达

中国农民画作为农村社会主义教育的宣传工具,在1958年的"大跃进"运动中与"新民歌运动"相互呼应,并迅速掀起了声势浩大的创作高潮。诗画结合的形式,线绘风格的原初性语言,使此时的农民画有了漫画般的视觉特征。这种艺术样式被包孕在整体性的时代风格和审美趣味之中,是农民淳朴心智与时代背景间错位结构里被异化了的诗性表达。