跨媒介视域下的情感流动与意象生成——重审焦菊隐的诗意戏剧美学观

焦菊隐的诗意戏剧观,意谓导演在舞台上描绘出蕴含深厚情感的戏剧形象,本质上是一种由浪漫主义通向象征主义的美学观念。我们可将“诗意”视为焦菊隐一以贯之的美学理念,而将“戏剧”视为实现这一理念的艺术手段。焦菊隐在青年时代创作象征主义诗歌,未能为诗情寻得典型意象;“戏校时期”逐渐形成跨媒介的戏剧观;“心象”概念的提出,揭示了象征主义诗学、契诃夫剧作与斯氏体系原理的内在契合;“话剧民族化”的形式实验,继续秉持横跨不同媒介为戏剧人物情感寻求意象表现的创作思维。焦菊隐的诗意戏剧美学观,使他毕生渴望为情感流动捕捉具体意象。

探析曹禺戏剧诗意特征与原因

众所周知,曹禺是当代著名的戏剧家,被誉为"东方的莎士比亚"。他的戏剧总是在诗意与内容的交融中带给人们深刻的感受,作品流淌的诗意总让人们流连忘返。同时,曹禺又是一位想象力极为丰富的戏剧家,对生活有着诗意的见解,这都给他的作品带上了朦胧诗意的特征。笔者将在下文对曹禺戏剧诗意特征与原因做探析。

曹禺戏剧的诗意化特征与原因探析

众所周知,曹禺是当代著名的戏剧家,被誉为“东方的莎士比亚”。他的戏剧总是在诗意与内容的交融中带给人们深刻的感受,作品流淌的诗意总让人们流连忘返。同时,曹禺又是一位想象力极为丰富的戏剧家,对生活有着诗意的见解,这都给他的作品带上了朦胧诗意的特征。笔者将在下文对曹禺戏剧诗意特征与原因做探析。

让·科克托的戏剧之诗与独白之声

20世纪法国作家让·科克托在戏剧上追求以“戏剧的诗意”取代“戏剧中的诗意”,用“凸显”和“剥离”的手法彰显诗意,以期完成追求真实与自由的使命。剧作《人声》是科克托创作的一部具有实验意义的独角戏,戏剧的主角由人物简化为单一的声音,借助电话这一道具,作品在虚与实的摇摆中完成了一场单调的合奏、一段复声的独白。这种兼具力量感与脆弱感的声音,既描绘了诗人朝向死亡与自由的奔赴之旅,也展现了个人面对苍茫历史的孤独自白。