张执浩诗歌的对称形式与诗意构建

张执浩是当代诗坛上一位有着强烈诗性自觉的诗人。自古以来,中国人深受传统阴阳互补的思维方式的影响,在很多方面都体现出对对称美的追求。古代汉诗“不仅语音序列,就连意义结构与句型规范,也在诗人的心中与笔下向着对称与和谐的美学原则与外形结构靠拢”,在现代诗中更多表现为自由多变的对称形式。张执浩的诗也呈现出鲜明的对应思维特征,存在大量的对称形式。

张执浩诗歌的对称形式与诗意构建

在当下的社会文化语境中,诗歌依然处于相对边缘的位置。鲁迅文学奖诗歌奖的设置与评选,一定程度上为我们的诗歌创作提供了可供参考的范例与新的阐释准则,其获奖作品的艺术探索和尝试也值得广大创作者思考、学习。本专题以2018年11月公布的获得第七届鲁迅文学奖诗歌奖的五位诗人及其获奖作品(张执浩的《高原上的野花》、陈先发的《九章》、杜涯的《落日与朝霞》、汤养宗的《去人间》、胡弦的《沙漏》)为考察对象,探讨新时代中国诗歌动态及其精神品格。

回归与抗争——论当代西北乡土作家的乡村诗意构建

1990年代以来,随着以城市化和商业化为表征的现代文明对西部乡村生态的整体性冲击,西北乡村及农民原有的生活和生存状态发生了巨大的变化,当代西北乡土作家们对其自在自足生活状态进行了诗意的想象与构建,这既是他们用"精神返乡"的方式缓解与释放对西部现实和现代化的焦虑,也是为西北异域想象"去蔽"的一种带有抗争性的叙事策略。

语文教师诗性魅力的构建

本文从语文文本特征、语文素养的形成过程、教学对象的人格特点与语文教师素质等角度论证语文教师构建诗性魅力的本质特点,诗意教学会给语文教学带来新的生机与活力。优秀的语文教师应该锻造自己的诗性力量。

桃红柳绿春意浓——潘玉良《春之歌》系列画作解读

最美人间四月天的浪漫春景带给历代文人墨客以无穷的诗意。在著名旅法女画家潘玉良的笔下,也不乏对春的摹写。在她的绘画题材中,人体、花卉、自画像作品都是为我们所熟知的。其实她也极爱描绘春景,并赋予了特别的内涵。在安徽博物院收藏的4000余件作品中,有潘玉良的《春之歌》系列画作,并在油画和彩墨中皆有涉猎。她为何如此爱作春之主题?画作背后的意蕴和内涵是什么?笔者对其进行了深入探讨。