诗文题跋

我们现在听见到的诗文题跋，最早是宋人之笔。这种较长的诗文题跋的内容，除了鉴定是非真假的评价以及艺术优美的赞语以外，有的是描写一些绘画中的故事或景色等。其书写部位，大都不写在那件东西的术身，而写在手卷的尾纸、隔水，轴则写在裱边，册则写在副页。只有清高宗弘历才在古书画本身上乱题，真是谬妄之极。

刿心鉥肝,超妙自如——略谈齐白石诗文题跋

齐白石在近百年的艺术生涯中,以惊人的毅力和超常的勤奋,创作了累千逾万的诗文书画篆刻佳品,成为20世纪艺术创作最为宏富最为精湛的艺术大师。单就齐白石诗文题跋的质量和数量而言,已经构成了文化方面的——特别是文艺角度的卓越建树和亘久辉煌。换言之。

中国画诗文题跋浅谈——“美术史论研究生画学十讲”选

阮璞先生生前于20世纪90年代初曾为湖北美术学院各专业研究生开设了美术史论画学讲座,本刊择其中之第七讲刊发,以供中国画学研究,并示对学界前辈的怀念。

从王冕“墨梅图”题跋管窥其创作心态

元季文人画家王冕,诗、书、画、印兼擅,其《墨梅》画铄古溶今、师法自然,画上的诗文题跋更是意蕴丰富、不落窠臼。文与画,既是王冕精神与情感的寄托,又真实地反映了他为人处世的态度。古杈倒垂、梅族辗转,是王冕清高与豁达、变通的精神象征。立轴的洒落,横卷的清绝,则是他内在情绪、修为外化于布局章法的表现。

韩滉《五臡肌芳笆奶獍闲鹚?

传为唐代韩所作的《五牛图》 ,是中国美术史上现存最早的纸本绘画真迹 ,元代书画家赵孟称其为稀世名笔 ,清代书画家金农见此图叹为神物。《五牛图》流传至今千载不易 ,图上长卷布满了历代文人墨客的诗文题跋 。

浅谈元代文人山水画的审美特性

元代是中国山水画的一个重要发展时期，表现最突出的当属文人士大夫的绘画，在宋基础上有很大的发展。他们重视笔墨，讲求风格，强调文人士大夫的艺术趣味，在作品中通过山水抒发情怀，并用诗文题跋加以阐述，把宋以来的文人画推向高峰。

文徵明的园林建筑画

文徵明(1470—1559年)初名璧,字徵明,后以字行,改字徵仲。苏州人,祖籍衡山,因以为号。他方素为质,博雅多能,擅诗文,与祝允明等人并称“吴中四才子”。曾九试应天不中,后被荐授翰林院待诏,不久还乡,一生以书画自娱。其书法“名雄天下”,小楷师“二王”,愈老弥精,亦能篆隶。其绘画造诣全面,山水、人物、花竹无一不精。山水远宗赵孟瞭,间及王蒙、高克恭。

两宋词学批评的文本形式

本文对两宋词学批评所运用的文本形式予以归纳梳理,计有:(一)词话专书、词学专著;(二)词籍序跋;(三)诗文题跋、书札、词作题序;(四)词选及其按语;(五)书录解题;(六)散见于宋人诗话、方志、野史、笔记之中的单篇(则)词评文字。这六种文本形式庶几囊括了中国古代词学批评的基本文本形式。

墨点无多泪点多——八大山人作品中的遗民情怀

八大山人,清初画坛"四僧"之一,一位很有气节的艺术家。他一生都经受着故国情感的折磨,其思想和艺术是在他一生故国情感跌宕起伏与挣扎中形成的。八大的名号、斋号、绘画、诗文题跋等几乎都与他的遗民情感有关,在他的画中,一片花叶、一片山水都是一片心灵的境界,其艺术在虚幻怪诞中寻求真实,在静寂中探索永恒,在空灵中表现充实,在孤寂中追求崇高,在简洁中蕴含丰富,他把无尽的家国之思渗入作品,以丰厚深邃的诗画方式尽情表达。

徐渭——大写意水墨花鸟画的开创者

徐渭在中国绘画史上的不朽功绩在于,他开创了大写意水墨花鸟画的新局面。 作为独立画科的花鸟画,萌芽于六朝时期,东晋顾恺之就曾画过《凫雁水鸟图》。至五代十国时期,出现了西蜀黄筌为代表的“富贵”风格和南唐徐熙为代表的“野逸”

求本 溯源 继古 开今——喜贺《黄宾虹文集》出版面世

《黄宾虹文集》出版面世了。这是我国美术界、文化界的一大喜事。《文集》由上海书画出版社,浙江省博物馆联手合作,卢辅圣、曹锦光主编。全书共二百万字,分装6册,厘为8编,曰书画编、评述编、鉴藏编、题跋编、诗词编、金石编、杂著编、书信编。这是黄寅虹一生著述的总集。

苏轼画论与宋画中的迷局——绘画的沉思与沉思的绘画之四

苏武的绘画思想散见于其诗文题跋以及一些零散的言论中。沈子丞编《历代论画名著汇编》,只收了他一篇《论传神》。研读苏轼的那些有关绘画的诗文题跋以及零散言论,我在赞赏他对绘画艺术的真知灼见的同时,也不得不承认,他在不同时间、场合的一些说法是互相矛盾的。在我看来,苏轼绘画思想存在矛盾这并不奇怪,对这些矛盾视而不见或略而不论才值得奇怪;因为这些矛盾之处极有可能隐藏着反映苏轼绘画思想和宋代绘画具体情况的重要信息。 综观苏轼画论,其主要看法有以下几点: 区分文人（士夫）画与众工（画工）画。如“观士人画,如阅天下马……乃若画工,往往只取鞭策、毛皮……”“世之工人,或能曲尽其形;而至于其理,非高人逸才不能办……”这些言论中对士人画与画工画作了明确的区分对比。 推崇士人画,贬低画工画。主要理由是画工画拘泥于形似,“无一点俊发”,在对对象的把握上或能“曲尽其形”,不能掌握其“常理”。 在创作意态上,反对拘于物象,描头画角,提倡直抒胸臆,流露真性情。他在《自题郭祥正壁》

尤无曲题跋诗文中的自然之道

作为现代中国传统派画家的尤无曲,艺术遵循自然之道。顺应自然,潜心修炼,人淡如菊;师从自然,得自然韵味,创造“曲园盆景”;融合自然,追求天趣,实现天人合一。尤无曲作品多有题跋诗文,其所作诗句清新自然,有感而发,体现了他对中国画艺术的理解,阐述了他的艺术思想、理论。本文通过对尤无曲题跋诗文中有关画法、画理的研究,探讨他的艺术核心——自然之道,并为其“笔墨水融”理论的形成探索内在的因素。

《五牛图》流入清宫的确切日期

韩混《五牛图》的流传沿革，根据画卷上的诗文题跋等可知曾流入南宋内府，元代时经赵伯昂、赵孟频、元太子等人之手，明代项元汴等收藏过，入清，曾藏于浙江桐乡汪氏求是斋，金农曾两度观赏《五牛图》，最后一次是在乾隆十一年（丙寅，1746年）十二月。此后《五牛图》流入清宫。但具体情况，人们至今不甚清楚。

古意一何深!——赵孟頫的律吕之学及相关琴事

对于赵孟頫的研究大多集中于书画或诗文题跋之类，至于其“得古人不传之秘”的律吕之学及相关之琴事则较少有论者涉及，故本文特为拈出，惜笔者不谙此道，只能限于文字，错谬或所难免，尚祈方家哂正!

新书架

《中国画诗文题跋》钟鸣天著香港天马图书出版公司出版作者以书法家、画家、诗人的综合经验,将五十余年从事书画创作及研究的经验、成果搜集整理而成。从题跋的起源发展、思想内容、美学表现、体裁类别、布局格式到选择妙用,并附刊大量图片,广征博引,深入浅出的详尽论述。该书由谢稚柳、鲁慕迅撰序。

徐渭传世书法著述探微——以《笔玄要旨》为重点研究对象

徐渭的书法思想主要集中在徐渭的诗文题跋之中,但除此之外,徐渭还有《笔玄要旨》《玄抄类摘》两种书法著述传世。据《徐文长三集》卷十九《玄抄类摘序二首》中记载《玄抄类摘》为徐渭所辑录,并不能称之为徐渭撰写的书法著述。

苏轼论书法艺术

书法艺术以晋、唐盛极一时各领风骚。晋之钟、张、二王，唐之欧、褚、颜、柳、各尽其态各穷其变，展示出灿烂多姿的艺术风采。书论方面，晋有庚肩吾之《书品》，唐有孙过庭之《书谱》，张怀瓘之《书断》等，在书法理论与书法美学史上都具有重要地位。苏轼没有专论，其书学观点散见于诗文题跋中。

王春江艺术集评

王春江人物画，造型生动笔墨传神，诗文题跋相得益彰，颇得文入画之气韵，实为当代画坊之佳品也。 ——闫丽川（天津美术学院教授、美术史论家）

石田论画

沈周,字启南,号石田,明代中期的著名画家,吴门画派的创始人。他的绘画在当时极负盛名,一生家居读书,学识渊博,在诗文上有很高的造诣。人们往往只知其画而不知其诗,好友杨君谦特为其鸣冤,认为'石田先生乃文章大家,山水树石只是其余事而已。'沈周现存的诗文、题画不计其数,其中也涉及到绘画理论。