刍议新课程改革背景下高中语文诗歌审美性教学

随着新课改的持续深化,高中语文教学也在不断改革中。当前,培养学生核心素养成为大势所趋,而在语文学科核心素养中主要分为文化自信、语言运用、思维能力、审美创造四部分。其中,审美创造能力是占据着重要位置,通过诗歌教学,可以有效培养学生的审美感受、理解以及鉴赏能力。因此,在高中语文教学阶段有必要采取有效的方法展开诗歌审美性教学。在此基础上,本文首先针对审美性教学进行简要介绍,然后探讨了在新课改背景下开展高中语文诗歌审美教学的意义与原则,接下来联系实际提出具体的教学策略,主要分为四个方面展开,以期为当前高中语文教师提供一定的参考和指导,提升诗歌审美教学的质量与效果。

诗歌审美中色彩意象抒情范式论——诗歌中红色意象抒情范式

在诗歌审美创造中,色彩的感觉最容易触发诗人的美感和联想、想象,因而,诗人将色彩赋诸诗歌意象,由此而形成诗歌的色彩意象或抒情形象。对不同的色彩意象在诗歌中的抒情美感进行分析,可以看出它的基本规律或范式;每种色彩所构成的意象形象,它所隐含、折射的抒情信息内涵,常常是有一定的抒情范式的。本文着重讨论诗歌中的红色意象的抒情审美范式,即常态意蕴抒情范式、隐喻变异意蕴抒情范式和象征意蕴抒情范式。

新课改背景下高中语文诗歌审美性教学探讨

在高中阶段的语文教学中十分重要的一项教学内容就是语文诗歌鉴赏教学,在高中阶段开展审美性教学不仅能够提升学生们的语文素养,培养学生们的诗歌鉴赏能力,还能够陶冶情操。在新课改的背景下,对高中语文的诗歌审美性教学也提出了全新的要求。本篇论文,我们结合实际教学经验,分析了高中语文的诗歌审美性教学现状,探讨了新课改背景下高中语文的诗歌审美性教学的基本策略。

语言学立场与诗歌审美的二元背违?——就叶维廉先生对《汉语诗律学》的批评与之商榷

王力在1950年代出版的《汉语诗律学》,是将现代语法学用于诗歌语法分析的开创之作。然而长期以来,这种语法分析是否适用于诗歌,也一直存在质疑。叶维廉认为,王著在分析诗句时是从纯知性、纯理性的逻辑出发,而把经验的真质解体了,用的基本上就是西方文法的架构,从而使中国诗句西方文法化,这就在语法的解释上有与之商榷之必要。在此基础上,他又进一步指出,汉语文言可以超脱英文那类定词性、定物位、定动向、属于分析性的指义元素而成句,并由此断言,中国古典诗里,利用未定位、未定关系或关系模棱的词法语法,使读者获致一种自由观、感、解读的空间,在物象与物象之间作若即若离的指义活动。叶维廉努力在汉语文法与诗歌审美表现之间建立联系,同时他对《汉语诗律学》的批评,也反映了早期汉语语法学主谓结构句法观在分析诗歌时的某些不足,但并未充分参考语言学对汉语自身特点的分析,从汉语是诗歌最好媒介的预设出发,未能谨慎区分语言问题与审美问题,因此也未能实现诗学与语言学的认真对话。

惠特曼与郭沫若诗歌审美意象相似探微

本文着重论述了惠特曼的《草叶集》与郭沫若的《女神》两部诗集的命名和部分诗歌中审美意象的相似性,并对其相似的原因进行了较为详尽的阐析。通过多方面的比较分析,我们认识到惠特曼、郭沫若这两位中外著名诗人在审美意象上的异曲同工之美。

再论诗歌审美中色彩意象抒情范式——蓝色意象与黄色意象抒情范式

诗歌审美创造中,诗人将自然的色彩形式赋予诗歌意象,使其构成色彩意象,就能更有力地表达情绪、情感,隐含或折射主体抒情意蕴。各种色彩形式与意象的组合所形成的色彩意象在诗歌中隐含或折射的意蕴也不尽相同,各呈异采。本文主要讨论诗人构筑的蓝色意象,以及黄色意象在诗歌中表现出来的抒情范式特征,以期达到从色彩意象抒情的角度认识诗歌的审美规律。

光荣的荆棘路——论济慈诗歌审美的转变

1818年的湖区旅行,使济慈的诗歌审美彻底改变了走向:以美为真的审美体验开始走向以真为美的人生之思;诗人也迎来了他创作史上的巅峰时期。解读诗人游历期间的诗歌和书信,可以发现一条通向人文主义观的光荣的荆棘路。

初唐四杰与唐人诗歌审美观念的回归

以王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王“初唐四杰”的文学理论和创作实践为代表的唐代诗歌审美观念的更新,可以说是隋唐时代诗歌发展史上的一次革命。昔日关陇豪强那令人燥脾的豪雄之风,在一度迷失之后首次在初唐四杰这一代人的理论与创作中复现。这批“知音”、“知己”们鄙弃雕章琢句的繁综浅术、纷绘小才,倡言要“以兹伟鉴,取其雄伯”、“反诸宏博”,自然只有关陇健儿素稔的边塞风光和征战生活才更符合他们那其大如椽的诗笔纵情挥洒、随意施展的需要。那是具有共同的时代群体风格的一代人为之心驰神往热血腾涌的美学意象,其中包孕着新的一代诗人发现自我审美价值时的欢欣与喜悦:想不到昔日长年生活其中置若罔闻的荒城大漠竟有如许壮丽的风光,想不到久已司空见惯浑然不觉的军旅生活竟这般富于刺激！这些诗人的视点在流盼飞转地观照着社会万象,跃动着自我实现的心灵喜悦。从唐代美学思潮发展史的角度来说。

诗歌审美的语义诗学构想

传统诗学研究的起点是作品,从而学理就是以客体为对象来揭示其包含的美学属性,而不是主体审美活动,诗歌的研究对象"实体化"了,即使关涉作者,那也仅仅是作为作品结构中的要素,存在"主体缺失",进而不是审美主体实践的"辩证关系"研究,使语言在诗歌审美活动中的中介性未能彰显,不能从中剥离出来和独立分析其在诗歌审美建构的规则并上升为方法。笔者企图克服传统诗学这一不足的前提下,基于诗歌语言规范的语义形态特征化,试图从诗歌的审美建构与语言表达的中介关系来探索诗歌审美的语义逻辑规范的基本原理以及诗歌鉴赏、创作的理论方法等,以期拓展诗学理论的研究。

从诗“味”看崔滋对诗歌审美特征的认识

在朝鲜诗学发展史上 ,崔滋以朝鲜诗歌作为批评和研究对象 ,对诗歌诸多方面进行了广泛的探讨 ,其中对诗歌的审美特征“味”给予了充分的关注。这主要表现在三个方面 :一、提出了重要命题“有味不如意尽” ;二、提出了“象外之气”说 ;三、注重诗歌“味”的整体性。

论洛夫诗歌辞格运用的特点及审美效果

洛夫的诗歌语言富有张力和魔性,不仅辞格种类丰富,运用贴切,而且具有独创性,兼具现代和古典气质。多种辞格的运用使洛夫的诗歌有着独特的审美内涵,也使汉字的张力、弹性、象征等长处发挥到极致,从而体现了诗人再造汉语之美的新主张。

“兴寄”说发微──一种诗歌审美运动的剖析

“兴寄”说是华夏诗国中源头最早、内涵最富、歧义又最纷纭的诗学专论。本文从研究文艺审美“自己运动”的高度，剖析审美主体、审美客体诸要素对主客、心物之间兴会感应的决定作用；把握从具象到兴象、从心绪到兴义、从立意到取境等兴象与兴义间辩证运动的过程和形态；兼及此说所涉及的心、物、象、理等古代诗学概念的疏理。通过对“兴寄”说──一种诗歌审美运动规律的揭示，体现传统诗学所具有的科学性、系统性。

新诗审美与文化经验——从新世纪的诗歌生态说起

论及新诗审美,有必要了解一下新世纪中国新诗的现状。韩作荣在《新诗:被遮蔽的写作》的文章中有这么一段话:"应当说,我们的新诗当下已有长足的发展。

张戒与严羽诗歌审美理想之比较

张戒的《岁寒堂诗话》和严羽的《沧浪诗话》是宋代诗话中的两部杰出著作,且两部诗话都对苏黄诗风进行了锋芒毕露的批判,强调了诗歌作为中国传统抒情文化的载体所应具备的审美品格和艺术特征。但两者也存在显著的区别,张戒继承了儒家传统的雅正诗教观,注重诗歌的伦理价值而兼及艺术,严羽则喻诗以禅,唯艺术为尚,摆脱了传统道学的束缚,对诗歌美学的超越性发展作出了卓越的贡献。

“气”与古典诗歌的审美表达——古典诗歌审美价值论之二

诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式之一。有人类生存的地方,就有诗的吟唱。我国是一个诗的国度,古代历史上出现过的众多诗词曲赋,均可视为广义的诗歌。清人朱庭珍说：＂盖诗以气为主,有气则生,无气则死。＂当代诗评家苗雨时先生曾指出：＂我们欣赏一首好诗，最初和最直接的感应与感受是：诗的内在情感和意绪波动的节奏，以及气脉与气息的贯通与弥漫，在话语文字跳跃中仿佛充盈着一股‘生机’和‘活力’，它们蒸腾着，透发着，风发扬厉，具有一种摄人心魄的艺术魅力，引起读者心灵的震颤和悸动。”

“韵味”与古典诗歌的审美表达——古典诗歌审美价值论之三

在追求物质生活富足的同时,人们为什么还迷恋诗歌？而且,常常是物质生活越富足,对诗歌迷恋的程度越高？人不仅是物质的存在,同时也是文化和精神的存在。如果说人是世界的花朵,那么诗歌则是这种花朵自然而绚烂的绽放。靠了诗歌的装点,人生才不至于显得太苍白、太虚空。从某种程度上说,是诗歌赋予了人生真正而且是终极的价值与意义。

“情”与古典诗歌的审美表达——古典诗歌审美价值论之一

诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式之一。有人类生存的地方,就有诗的吟唱。我国是一个诗的国度,古代历史上出现过的众多诗词曲赋,均可视为广义的诗歌。从某种程度上说,诗歌是人自身对于美好生活进行永恒憧憬和追求的生存方式,是人类情动于中时的最好宣泄载体。只要人类有感情、有憧憬,就会有诗歌。可以说,情是诗的根,也是其要表现的最基本、最主要的内核。早于汉初,《毛诗大序》便提出“情动于中而形于言”的观点,

谢榛诗歌审美体验生成论刍议

艺术的“审美体验论”是中国传统美学的一个重要组成部分。它的基本特征是强调以深层的人生体验为基础，在心灵的、总体的生命体验中，达到心与物、情与景、形与神、意与象、生命与活力的感悟与创造。谢榛作为明代杰出的诗歌理论家，以他深刻的见解和独有的笔触，在中国诗歌“感于外物”的“兴”、“登眺山川”的实践、浸渍书籍和借助他人以启己等不同方面。

纯净语言、平和日常与时间智性论李琦诗歌的审美理想

李琦在自述中将写作比作"擦拭银器的过程"。她的诗歌也像银器,流转静谧的光泽,同时传递朴素的生命哲学。第五届鲁迅文学奖对她作品的性灵有很好的概说,李琦"在一种灵动的日常书写里,隐藏着一种通透的生命哲学,也浸透着一种内在的知性情感和洞察世界的温润力量"。(1)李琦诗歌的确缺乏群体记忆、宏大叙事的参与,她也说自己"选择做一个很小的诗人"。她的诗本分、自如,令人心神安然,避开故布疑阵的意象森林,还原着诗歌与生活本真的模样。从家庭、家乡再到世界,她的文字一直"心平气和,优美而舒展"(《大海苍茫》)。写自然圣洁,写人世温情,诗人如何使文字获得游刃有余的呼吸感?又如何在不食人间烟火的超脱与质朴的俗世生活间转换?基于这样的意识,本文试图回归文本,还原李琦诗歌审美理想的构建轨迹。

“1+X”阅读模式在西方诗歌教学中的应用研究

传统的西方诗歌教学模式缺乏创新性,学生在应试教学模式下无法利用多元化学习资源以促进个性化学习,并对诗歌作品进行审美的深入研究和思考。本文通过分享“互联网+”背景下“1+X”超文本建构西方诗歌教学审美场域的具体教学案例,阐述了诗歌审美鉴赏的三个维度结合互联网的使用在文学课教学实践中的具体运营,旨在探索一条提升学生对诗歌艺术价值和美感的欣赏、评价的有效教学途径,从而帮助学生跨越传统诗歌学习框架,拓展思维空间,培养创造力和表达能力。