英语谚语的诗歌性分析

英语谚语是英语教学过程中必不可少的一环,其独具特色的语言对于中、高级英语学习者来说具有很高的欣赏价值,也可以成为学习英语的绝好途径。英语谚语的欣赏和学习,可以从其表达手法、音步、韵式等方面进行,从诗歌欣赏的角度汲取语言营养。英语谚语的诗歌性分析,不仅有利于教师对于英语谚语的梳理分类,也有利于学生掌握常用谚语,提高写作、翻译能力,还可以以此为契机,进行英语诗歌的入门学习。

刍议新课程改革背景下高中语文诗歌审美性教学

随着新课改的持续深化,高中语文教学也在不断改革中。当前,培养学生核心素养成为大势所趋,而在语文学科核心素养中主要分为文化自信、语言运用、思维能力、审美创造四部分。其中,审美创造能力是占据着重要位置,通过诗歌教学,可以有效培养学生的审美感受、理解以及鉴赏能力。因此,在高中语文教学阶段有必要采取有效的方法展开诗歌审美性教学。在此基础上,本文首先针对审美性教学进行简要介绍,然后探讨了在新课改背景下开展高中语文诗歌审美教学的意义与原则,接下来联系实际提出具体的教学策略,主要分为四个方面展开,以期为当前高中语文教师提供一定的参考和指导,提升诗歌审美教学的质量与效果。

诗学视域下的诗歌隐喻性与翻译

诗歌隐喻性修辞是从认知修辞的角度来研究诗歌文本中的话语隐喻性。研究揭示了隐喻性是诗歌文本的诗学特征,诗性隐喻的叙述或描写能映照所要体现的审美意识与经验结构,亦即诗歌隐喻性话语的形式和内容在认知修辞层面上融为一体。因此,对话语隐喻性凸显的诗歌文本译者要有高度的隐喻性敏感意识,才能有效地识解诗歌文本中出现的语音、句法、语意等隐喻现象,进而在诗学层面上对这种诗性隐喻进行有效的译语建构。

透过沃尔特·惠特曼的诗美学和性价值观看性诗歌创作和超验主义

沃尔特·惠特曼作为一位文坛大师蜚声世界诗坛已有一百多年的历史,其诗歌遗产为不同政治色彩的人们所共享。批评界对诗人的评价贬褒参半,尤其对他的性主题诗歌的抨击异常激烈。今天的读者可以从惠特曼的诗美学和性价值观两个视角全新评价其诗歌审美价值和超验主义意识。

论《花笺记》及其英译本诗歌音乐性的传递与再现

明末清初广东木鱼歌《花笺记》是叙事性的说唱文学作品,汤姆斯的《花笺记》英译本在西方久负盛名。基于诗歌音乐性特征,从创作手法和描绘意境两方面解读《花笺记》的音乐性,剖析汤姆斯译本"以诗译诗"中诗歌音乐性的传递与再现。

符号学理论视野中的诗歌音乐性阐释

借助符号学理论,对诗歌音乐性相关问题作出新的阐释。运用幻象论分析了音乐性的本质和功能,指出音乐性在本质上是诗歌中的"第二级幻象",受诗歌中所创造的生活与经验这一基本幻象的统摄,并对后者发挥支撑功能;运用刺点论分析了诗歌中的"不协和音"现象,指出在一定限度内,不协和音可增强诗歌的表现力,拓展其诗意空间;运用标出性理论分析了音乐性历史演变现象,指出这一现象与诗歌对形式标出性的追求之间存在紧密联系。与既有研究相比,符号学理论对于诗歌音乐性现象的阐释更为清晰、有效,更具理论深度。

浸淫于孤独的自白——剖析90年代的自白性诗歌

90年代一部分新诗浸淫于孤独的自白,流露着颓废的情趣与哲思,表现为倒退的时间观和空间恐惧意识,与美国“自白诗”有某种相似。这是社会转型期自我困惑、迷惘和心灵痛苦在诗歌中的反映。

从共性和个性看汉英诗歌的可译性及其障碍

诗歌的可译性历来颇具争论。这种争论实际上反映出两个方面的问题 :其一 ,人们对诗歌翻译的认识还欠深入 ;其二 ,诗歌翻译的实践还不尽人意。文章试图讨论汉英诗歌的一些共性和个性特征 。

诗歌的象似性分析

象似性作为认知语言学的一个重要理论在国内外语言学界受到重要关注,语言学家们对其进行了详尽的探讨、研究,近来,国内外学者又将象似性理论用于文体分析和文学欣赏研究,取得了重要的研究成果。本文在此基础运用认知语言学的象似性理论对诗歌这一题材进行文体分析,能够更准确地理解诗歌的特殊安排,帮助我们更深地理解作者的意图。

冷暖·细节·轮廓——探析格丽克诗歌的绘画性

美国诗人露易丝·格丽克获2020年诺贝尔文学奖。其诗歌呈现了复杂精巧的表达机制和多维丰富的阐释空间,始终透视着普遍共通的人生哲思。格丽克在其诗歌中引经据典、自我颠覆、寻求表达的多样化,不变的是简约凝练的用词风格。该文旨在呈现格丽克简约诗风中冷暖色调、细节简化、轮廓线条等方面的绘画性特点,进而从这一独创角度解读其诗歌艺术的更多意涵,以期为今后格丽克诗集的翻译带来些许文本补充。

从《歌唱自我》中的“自我”看诗歌语言的隐喻象似性

文学语言在广义上是象似的,诗歌自然不会例外,而且更加依赖象似性。《歌唱自我》在美国文学史上有很高的价值。隐喻在这首诗中也很重要。惠特曼在这首诗中运用概念隐喻激发读者的思考和想象。通过分析诗歌语言的隐喻象似性,显示"自我"意象意义包罗万象。惠特曼将"自我"同诗人自己,美国,其他美国人,神,以及自我思想联系在一起,向读者展示了"自我"这个意象的丰富的隐喻意义,显示了诗歌语言的隐喻象似性。

高中语文新课程诗歌审美性教学探索

语文诗歌鉴赏教学在高中阶段的语文教学中具有十分重要的作用,审美性的教学在高中阶段除了能够使学生的语文素养得以提升、对学生的诗歌鉴赏能力进行培养之外,同时还能够有效地陶冶学生的情操,对学生的综合素养具有显著的提升作用.在新课改的背景下,对高中语文的诗歌审美性教学具有越来越高的要求,鉴于此,笔者以自身的教学经验相结合,对高中语文的诗歌审美性教学进行了分析和介绍.

审美性阅读,初中诗歌教学的有效引领

诗歌是初中语文教学体系中非常重要的组成部分,尤其在推行新课程改革以来,进一步加大了诗歌的教学比重。其主要目的是想借助诗歌这种文学体裁,促进学生的审美性以及文学修养的全面提升。鉴于此,本文针对实践语文诗歌审美性教学策略进行了全面探究,所提出的想法及建议供大家参考。

元和士人的讽喻性诗歌创作——以白居易、元稹与李绅为例

唐朝元和年间是讽喻性诗歌创作的繁盛期,白居易、元稹和李绅是该时期讽喻性诗歌创作的代表诗人,他们的讽喻性诗歌创作与其政治身份密切相关。探析这3位诗人的讽喻性诗歌创作,可更好地理解元和年间讽喻性诗歌创作的繁盛及其原因,并揭示当时政治环境对文学的影响。

生命的脉动与诗歌地方性的可能——关于梅州当代诗歌创作向度的断想

新世纪以来,在诗歌观念演化过程中,普适性意义上的诗学观越来越容易受到质疑,而地方性元素之于诗歌创作的意义日益被强化和认可。返观梅州当代诗坛非常活跃的一批诗人,如游子衿、吴伟华等的诗歌创作和诗学追求,无疑为“地方性诗歌”发展提供了一些“别样”的理路或曰可能性。具体体现在:“空间感”的弱化与“时间感”的强化;死亡作为生命的圆满与生命观照的另一维度;社会现实的淡化与诗意想象的实存。这些梅州当代诗人各有建树,他们的诗作既展示了梅州、河源等客家地区的地方风习,也成就了当下新诗界中颇具特色的一种地方性诗歌创作。事实上,他们并未因为居住在一个小城而收缩自己的诗学视野和心灵世界,他们以“这一个”的生命体验,抒写着自身丰富的艺术体验,建构着独特的“地方性诗歌”群落。

论《尝试集》中的功用性诗歌

胡适的《尝试集》中存在着大量功用性诗歌,这些诗歌多继承了中国古典诗歌的文化传统,但又带有一定的现代文学意味。这些处在新旧之间的功用性诗歌一方面表明了《尝试集》与中国古典诗歌隐秘的继承关系,这种继承关系并不仅仅是形式上的,更是内容和功用上的;另一方面在这些有着传统文化功用的诗歌中,一些现代文学的主题也露出了端倪。从这两方面而言,《尝试集》可谓是在新文学旗帜下体现着旧,又在旧文学的形式中表现着新,这正表示着它处在现代文学形成时期的复杂身份。

新课改背景下高中语文诗歌审美性教学探讨

学习诗歌不仅能为学生带来美的意境和美的享受,同时还能提升学生的文学素养与个人气质。然而在高中生心中,学习诗歌、探索诗歌的美不是一件享受的事情,而是需要去死记硬背从而在高考中提高分数的艰巨任务。随着新课改的到来,高中语文诗歌的教学也需要进行改革。本文主要阐述欣赏诗歌的必要性、探索目前高中语文诗歌教学课堂的出现的问题,并对该问题提出一些对策。

高中语文诗歌审美性教学探索

当前我国倡导新课程改革,老师要打破旧的不合时代发展的教学模式,探究新的教学方法,培养社会需求的人才。新课程改革,要求语文教师在授课过程中不仅要为同学们讲解学科知识,还要不断提高他们的语文学科素养与学习能力。这样才能真正帮助他们感受不同文学的魅力,并进一步推动他们的未来发展。当前许多语文教师开始在授课过程中探究唤醒学生的审美体验,并尽力开展了诗歌审美性教学。但如何提升审美性教学质量,成为许多教师需要探究的问题。

新课改背景下高中语文诗歌审美性教学

在新课改背景下,学校和家长越来越重视学生的素质教育、全面发展,特别强调审美教育。所以,在高中语文教学中,不仅要注重语文基础知识的学习、写作技能的积累,还要注重诗歌的审美性教学,这是对学生进行审美教育的必要途径,并逐渐成为高中语文诗歌教学的主要形式。所以需要在新课改背景下采取多种教学措施来提高高中语文的审美性教学。

走向散文性修辞:一种早期修辞传统转捩的中西比较

公元前5世纪到前4世纪左右,古希腊与中国先秦时期大约同时经历了影响深远的修辞转型,其共同的核心表征即由以诗歌性修辞为主导走向以散文性修辞为主导,转型涉及的变化包括文类格局的变迁、思辨理性的演进、书写功能的扩展、辞理论的产生、言说主体的更替、言说对象的转移等等。无论是古希腊,还是中国先秦时期,这种修辞传统转捩的发生,都与政治形态和社会意识的转型以及智识人对这种转型的应对方式关系密切。