诗歌空间的自律——围绕法国象征派诗的一次叙说

浮现于语词之上的诗歌的空间,作为一个由思想、形象、语言及其相互关系所组成的表达情感、心灵的体系,一个合成性的、诸要素融洽无间的幻象性整体,自有其趋向纯粹审美、趋向无边丰富的内在需求。我将诗歌的这一特征称为诗歌空间的自律。 一个完美的诗歌空间应具如下特性:第一,语言作为纯粹实践工具、日常交际的功能(非诗情成分)在诗艺运作中大量消失;第二,由语言、形象(意象、意境)所传达的情感与心灵,真挚、饱满、深沉,“能够使我们有再生之感。”(西川语)第三,必须有作为强化诗的内在灵魂而存在的指涉生命、生存意义的“思想”贯穿始终(它迥异于传统批评中的“主题”,而是隐含的最高理念、存在追思与诗歌情境的浑然一体);第四,真正的艺术指涉无限的生命和时空,萦绕其上的某种“形而上品质”将渊远流长①,包容历史。经由语词的这一幻象的星宇,给人的无论是审美愉悦还是道德震憾都是无穷的,对灵魂的冲击与喂养将历久弥新。 盛行于19世纪上半期的浪漫主义诗潮,由于其过分强调个人性情的挖掘。

从语言到图像:中国诗歌的空间转换

语言艺术具有空间特征,这是文学可以转换为图像的理论依据。诗歌空间是作者通过文学作品给读者营造一个以记忆为特征的想象空间,"言绘"和一般描写是其两种基本类型。"言绘"的语言艺术,美学特征是"如画",其生成为图像的例子不多,原因是它和人类的视觉经验比较贴近,本身即为以语言为媒介的"视觉艺术";在中国艺术史上,被大量转译为图像的是一般描写的诗歌。由于诗作缺乏相对稳定的观看点,画家构图的首要任务是确定视点。与诗人不同的是,画家选择的视点有向侧后方和斜前方移动两种情况,变第一人称言说为第三人称观看;以诗歌空间为参照,图像空间相应地会出现"膨胀"和"变形"两种结果。文学的视觉再现和文学批评的视觉标准应成为文学研究的基本问题之一,它可以把中西诸多文论范畴整合在一起,深化我们对文学本质的认识。

论诗歌创作的空间建构与主题呈现

诗歌中的空间具有物理属性和社会属性,它不仅是具体的物体存在,也是人活动和立足之地。空间的社会属性赋予空间高度的象征功能、叙事功能并使空间具有相对性,并使其成为许多诗人在诗歌中反复使用的题材。文章以罗伯特.弗罗斯特诗歌为例,从隔离型空间、选择型空间和自闭型空间三个方面探讨诗歌创作的空间建构如何呈现和深化诗歌主题,最后指出诗歌创作空间之所以能构建是因为只有具备了相应的创作空间才能表现相应的主题,同时诗歌创作空间的构建必须与合理表现诗歌主题为限。

作为“公产”的诗与中国“诗歌型公共空间”的建构——以田间群众性诗学观为考察对象

在文学日益"小众"的今天,田间的群众性诗学思想借助对文学公共属性的确认,进而要求政治的公共本质和大众的政治参与,通过诗的主体与本体的双重群众化,鼓励大众自主参与文学行动,培养大众的批判精神和理性思辨能力,让文学与政治成为"公产",从而确立人民主体性,体现了建构中国诗歌型公共空间的努力,具有深刻的现实意义。

普希金伴随库尔班·巴拉提开拓诗歌创作空间——兼谈普希金对我国新疆少数民族诗歌的影响

普希金不仅仅是“俄罗斯诗歌的太阳”,他属于全世界。 普希金是深受我国各族人民尊敬和喜爱的外国作家之一。他积极地影响了我国现当代文学的发展。 研究者们一般把1903年出版的《上尉的女儿》汉译本定为我国译介普希金及俄国文学作品的先例,其实,这是针对汉民族和汉语世界而言。生活在我国西北边陲的维吾尔、哈萨克、乌孜别克、柯尔克孜、塔吉克等少数民族,因所处地域和发展历史等原因,受俄罗斯文化影响的时间较长,程度较深。他们属跨国民族,有俄罗斯或前苏联境内的同民族的文化人这个中介,普希金及其他俄罗斯作家的作品在他们中间的传播和接受,其速度快于中原大地,受影响的程度也深于汉民族。这些少数民族的现当代文学,特别是现当代诗歌是在普希金的直接影响下发展壮大的。著名的维吾尔族当代诗人库尔班·巴拉提的成长发展历程可谓范例之一,颇具典型意义。

论中国诗歌意境美的建构

诗歌意境建构审美功能 ,在于能以所成之诗象空间与谐动之力 ,将审美者的生命经验加入其中 ,并延宕其感受时间 ,实现生命信息的交流与共感。因此 ,诗歌意境建构重要因素的语象系统应有充分的导引力 ,其所含信息就要新鲜 ,富有生命活力 ,富有启迪性 ,从而构成体现“空—舞—道”结构的诗的意境。这种以体认宇宙的生命活力为审美指归的意境建构 ,乃是东方艺术精神的体现。中国诗歌意境美可分为壮美与优美。壮美的意境 ,必有雄浑壮阔的语象系统与体现生命强力的刚猛之舞 ,必有广阔的空间 ,成大境界 ;优美的意境 ,必有轻柔恬静的语象系统 ,以及体现在生命自由和谐的曼婉之舞。

“一上一回新”:白帝城的名胜书写与文本传承

自刘备白帝城托孤后,白帝城就成为历代文人悼古伤今之处。李白、杜甫等名家都曾在白帝城题写抒怀、咏叹风景、伤慨古今,作为物质实体的白帝城在“文”的书写中不断扩展历史容量,在诗歌的建构中逐渐形成一个高度文本化的名胜,完成了自身的意象书写史。时空流转,古城不再,作为话题的白帝城仍能超越时空限制,于名胜书写的诗歌空间中,造就出一个自我完成和自我延续的文字世界,不断沾溉着历代读者对白帝城的历史文化记忆和审美经验想象。

从“文本空间”到“神话诗歌世界模式”——托波罗夫艺术文本符号学思想评介

"艺术文本"作为俄罗斯符号学和文艺学的重要研究对象之一,已结出丰硕成果。托波罗夫在这一领域有独到的建树,他提出的"文本空间"、"直觉空间"、"神话诗歌世界模式"等思想,不仅成为塔尔图—莫斯科符号学派学理中最重要的学术遗产之一,也对我们解构艺术文本的思维结构以及认识神话诗歌的文化特性乃至本质等提供了值得借鉴的方法论。

知识考古学视域下的“海子神话”

"海子之死"作为20世纪80年代文学中的重要事件,就在于其意外死亡本身产生的一系列效应,"海子神话"就是其中之一。在这一神话当中,海子被塑造成圣徒般的诗人,带有弥赛亚神性的先知,这是对海子的生平和作品采取了象征性叙述而获得的结果,背后则是关于对诗歌空间和诗歌认同标准的认知,以及进一步的重新构建和确立。

天、地、人:浑然一体的演说方式--读西域诗人曾丽萍的新作有感

近期赏读西域诗人曾丽萍的新作《时光,疾速划过和布克赛尔的黑夜》一组诗,颇有感触。她生活在荒凉、辽阔、沧桑和多元的西域,以凄美的文字书写着西域风光,表达着对生命、宇宙、万物的认知和迷恋。通读曾丽萍的诗歌不难发现,她的诗歌更多地表现着东方诗学的审美品格,其笔下天、地、人总是以浑然一体的方式进入诗歌空间。

兴与感通--以杨键诗歌为例

杨键诗歌的技艺是朴素的,甚至是有限的,但这种技艺适用于他,而没有造成诗歌空间的狭小。每一个诗人的风格都来自技艺的有限性,但如何才能避开诗歌的有限呢?这是一个问题。对于杨键来说,就是在心灵修养方面下功夫。心灵的广阔才能最终形成诗歌的广阔性。所谓苦工通神,苦工既包括精神修炼也包括技艺训练。

“地以一诗传”:题写胜地的“迹”与“文”

关于胜迹书写,向来有“地以一诗传”的说法。因此可以借助“迹”的概念来考察“地”,并通过“文”的范畴对题写胜迹的现象做出解释。题写胜迹并不是为了创造一个具有无可替代的特殊性的地点,而是在真实或想象的胜迹遗址和地标建筑基址上,形成一个具有内在感知结构、普遍性文学母题和文字修辞法度的诗歌空间,由此塑造读者对胜迹的体验和想象。这一诗歌空间具备自我衍生的潜力,它将胜迹文本化,并且反过来造就了文本化的胜迹。

突围与重建——对小海诗歌的一种简单描述

今天我们回顾80年代中期那场轰轰烈烈蔚为壮观的中国诗歌运动,可以毫无疑虑地说它结束了当代诗歌写作意识形态化一统天下的局面,使诗歌写作的自由本质得到空前的张扬。但是,同时我们必须面对的一个基本事实是,这场诗歌浪潮将许多诗人迅速地卷入海底淹没,或者冲到沙滩晾干。

新时代与诗人角色的定位

诗人角色是一种社会角色。新时代诗人角色的认定,既要坚守自己的私人空间,安放自由的心灵,同时又向世界敞开,要在社会的大变局中不断调整自己在公众世界中的位置,从独特的角度使“私人空间”与“公共空间”相对接,构建属于自己的独特诗歌空间。真正有使命感的诗人,都是有高洁品格的诗人。一个有志于学诗的人,不只要下诗内功夫,还要下诗外功夫,要高度重视自己的品格修养,把自己的生命与诗融合起来,成为一个无愧于新时代的真正的诗人。

可能的诗篇

A 我力践于一种简约、奔跑、义无反顾和戛然中止,像一把断裂的刀子,锈迹缠身,镶刻了可能的诗句。需要重铸的依旧是内心的飞行、吹鸣、隐忍和迎头痛击——因此,我执义于诗歌的正义和血,吟唱深处的速度和加速度,泥沙俱下,坚守甚至退却,即使含有隐约的失败和微明的真理。