声音、价值与诗歌表演:玛乔瑞·帕洛夫诗学新论

帕洛夫的访谈集《诗学新解:访谈与散论》表明她既是一位有敏锐眼光的、具有超前意识的诗歌批评家,也是一位深受传统诗学思想浸润的诗人。在诗歌的声音和价值的关系上,她秉承庞德的诗学观,主张韵律和意义的"简约"和"创新"原则;同时,她也从现代科学的角度出发,指出当代美国诗歌表演化和数字流媒体化的倾向。帕洛夫从可读性的角度对诗歌做出了新解:"诗乃是不可被‘读’的书写形式,它只能被再读。"

论诗歌声音与表演的录制档案——以“宾大之声”在线诗歌档案为例

现代科技为诗歌重新回到声音与表演形态提供了诸多可能。20世纪中期以来的美国诗歌史,是诗歌从书面文本走向朗读、实验、表演、展览、合作等多种非书面文本表现形式的历史,这与录音、录像技术的发展及应用不无关系。诗歌的传播载体不再仅限于印刷出版后的纸质品,影音档案也成为重要的一环。而这些档案在诗歌研究中长期处于被忽略的地位。创立于2003年的"宾大之声(PennSound)",是美国众多诗歌录制档案中心之一,目前拥有全球最大的诗歌音频与视频收容。本文以之为例,从诗歌录制档案这一隐藏在当代美国诗歌史中的力量为线索,回溯美国诗歌录制史、存档史,探索诗歌在书面文本之外的表现形态与美学特征,分析战后美国诗歌与技术的双向互动。本文认为,诗歌录制档案除了具有文化保护与传承的功能,也为新的诗歌形态和诗歌体制确立了合法性,是诗歌研究中不可忽视的重要路径与资源。

美国表演诗歌的历史演变与审美特征

本文从文学史的视角对美国表演诗歌及其美学特征进行梳理。本文认为,美国现代表演诗歌源自19世纪诗歌朗诵之风,20世纪的表演诗歌经历了从集体方言到个体方言的转变,并促成了诗歌文本结构与形态的改变。

科特兹表演诗歌中的跨艺术性与跨媒介性

植根于爵士乐,科特兹的诗歌文本摹仿非洲音乐元素,如环唱、爵士变奏、即兴重复等,赋予诗歌以音乐性和表演性,实现跨艺术性和跨媒介性指涉。她以音乐和朗诵/吟唱形式将诗歌进行转换与生产,录制唱片与CD,实现跨艺术文本的转换或媒介性迁移。她在与喷火者乐队的现场表演中完成人声、音乐与器乐的媒介组合,以小型剧场的艺术形式传达诗歌的内涵。科特兹在现场表演中强调即兴创作、声音的力量和音调的变化,这种表演既恢复了诗歌被印刷遮蔽的语音和听觉效果,又能充分调动观众的感官和情感体验。诗人、观众与音乐共振,制造了剧场效果。音乐、电子与数字媒体技术等多媒介共同影响了科特兹诗歌的创作、阅读和表演,并参与了诗歌美学意义的建构,使其诗歌从单一的艺术走向跨艺术,从单一的媒介走向跨媒介。本文借助跨艺术诗学与跨媒介性理论,探讨科特兹的表演诗歌如何将文本、音乐和现场表演实行三位一体的融合,以独特而又创新的方式传递诗歌意义。对科特兹表演诗歌的跨艺术性和跨媒介性研究有助于挖掘其诗学建构与实践及其对美国当代实验性诗学的重要贡献。

论安·瓦尔德曼的表演诗歌

本文旨在系统考察当代美国著名表演诗人安·瓦尔德曼的表演诗歌。她的表演诗歌源于她的诗歌表演,又随着诗歌表演走向成熟。瓦尔德曼表演诗歌体现了突出的表演性,其口头表演特征同时也体现在诗歌的纸质文本中。作为一种诗歌样式,她的表演诗歌展示了一种"耗散结构"美学模式,同时表现了诗人强烈的女性主义观和以多元化为核心的社会文化理想。

在表演中增强身份的认同——评析本杰明·泽弗奈亚的表演诗歌

黑人表演诗歌植根于黑人特定的社会文化背景,是黑人族群表达心声的特质符号之一。在梳理黑人表演诗歌起源、发展的基础上,本文归纳其特征,进一步评析本杰明·泽弗奈亚的表演诗歌所体现出的白人对黑人身心的压迫和奴化,黑人对民族身份的认同和诉求。表演诗歌不仅成为英国黑人真实生活的一面折射镜,更是他们获取话语权、增强民族身份认同的重要艺术手段。

杰克·弗利,美国西海岸最活跃的后垮掉派诗人

美国西海岸湾区特别是旧金山是垮掉派诗歌主要的发祥地之一.从20世纪50年代起,美国主要的垮掉派诗人在这里聚集,举行一场场诗歌朗诵会,民间广播电台广播诗人朗诵和演讲,小出版社出版先锋诗集,诗歌气氛异常热烈.金斯堡名满一时的<嚎叫>就在这里的一次诗歌朗诵会上诞生了.1940年出生的诗人杰克·弗利虽然没有机会参加当年的垮掉派诗歌运动,但他有幸和主要的垮掉派诗人往来,继承了他们大胆革新的精神和艺术创造,成了当下西海岸最活跃的后垮掉派诗人.他以精湛的诗歌朗诵表演著称.他对垮掉派诗人大量的采访和评论以及积极参与海湾地区的文学活动,使他成了20世纪晚期美国西海岸诗歌的活字典.

艾伦·金斯伯格的诗歌朗诵表演——艺术特征与对美国诗坛及社会的影响

艾伦·金斯伯格是20世纪最具影响力的诗人之一,擅长诗歌朗诵表演。他的诗歌朗诵表演多达数千场,几乎贯穿了诗人的整个文学生涯。他的表演重塑了诗歌口头表演形式,将诗歌从学院诗派的束缚中解放出来,推动了美国现代诗潮的转向,催使美国当代诗歌的大众化。他注重声音技巧、呼吸节奏、吟诵和音乐的使用,同时配以丰富的肢体动作,具有独特的艺术特征与视听效果。他的诗歌朗诵表演以反叛的姿态,借由声音的潜能与大众媒体的力量,对美国社会产生了一定的影响。

特奥格尼斯的“印章”——古风诗歌与智慧的传达

现存归于麦加拉的特奥格尼斯(Theognis of Megara,约公元前六世纪)名下的《特奥格尼斯诗集》由一个重要的"印章"比喻开启。这个比喻的表面喻义在于证明和维护诗人对其诗句的所有权。本文从《诗集》所从属的古风希腊诗歌的特性出发,对特奥格尼斯的"印章"如何蕴含古风诗人传达"智慧"的特殊方式作思想史的考察。透过其表面喻义的解读,本文旨在说明"印章"的真正效用是要同时确保"智慧"准确无误的传达和接受。