从诗歌音乐传播的角度解析“旗亭画壁”

"旗亭画壁"之事反映出了唐代诗歌音乐传播的某些特点。由于盛唐时期宴饮赏乐文化繁荣,王昌龄、高适、王之涣三人才有机会在酒楼"免费"听歌。梨园乐人出宫表演,促进了宫廷与民间的音乐文化交流。"旗亭画壁"中,乐人采用[凉州]曲调演唱诗歌,入乐演唱时对原诗进行了截取或修改。乐人与文人之间的关系进一步贴近,乐人可以通过多种途径获取文人诗歌。在诗歌音乐传播系统中,以"诗入歌词之多者为优",而入乐传唱对诗歌的接受具有重要影响。

论《花笺记》及其英译本诗歌音乐性的传递与再现

明末清初广东木鱼歌《花笺记》是叙事性的说唱文学作品,汤姆斯的《花笺记》英译本在西方久负盛名。基于诗歌音乐性特征,从创作手法和描绘意境两方面解读《花笺记》的音乐性,剖析汤姆斯译本"以诗译诗"中诗歌音乐性的传递与再现。

符号学理论视野中的诗歌音乐性阐释

借助符号学理论,对诗歌音乐性相关问题作出新的阐释。运用幻象论分析了音乐性的本质和功能,指出音乐性在本质上是诗歌中的"第二级幻象",受诗歌中所创造的生活与经验这一基本幻象的统摄,并对后者发挥支撑功能;运用刺点论分析了诗歌中的"不协和音"现象,指出在一定限度内,不协和音可增强诗歌的表现力,拓展其诗意空间;运用标出性理论分析了音乐性历史演变现象,指出这一现象与诗歌对形式标出性的追求之间存在紧密联系。与既有研究相比,符号学理论对于诗歌音乐性现象的阐释更为清晰、有效,更具理论深度。

中国诗歌音乐传统的哲学美学原则及其在20世纪后半段的演化

本文章主要以研究20世纪中国钢琴标题音乐创作,从古代传统的诗歌音乐,哲学,大自然的美学,人文的道德学,演化成钢琴音乐学,让现代人在欣赏钢琴音乐的氛围中感受到中国古代历史文化及民族精神,通过钢琴音乐达到说教的目的,使钢琴音乐能培养人的世界观,人生观和价值观的工具等角度进行学习与研究。

初中语文教学中诗歌与音乐的跨学科合作模式

随着新课程改革的深入推进,传统的以应试教育为导向的教学模式正逐步向全面提升学生综合素质的方向转变。在此过程中,跨学科教学因其在培养学生全面素质方面的显著优势而日益受到关注。特别是在初中阶段,探索诗歌与音乐跨学科合作的教学模式,结合文学与艺术学习,不仅可以提升学生的文学和艺术修养,还可以为初中语文课堂开辟新的教学方法和视角。

文学文体学与英语诗歌音乐性教学

分析目前英语诗歌教学的特点,提出将文学文体学分析方法融入英语诗歌教学中,改革英语诗歌教学模式。通过分析、比较英语诗歌在格律和韵律方面的文体特征,使学生对英语诗歌音乐性的文体特征有深刻的感悟,从而达到培养学生对英语诗歌的兴趣,完善英语诗歌教学模式的目的。

简论诗歌与音乐的关系

音乐艺术作为诗歌艺术的审美特质之一,在诗歌发展史中扮演着一个重要角色。本文以历代诗歌理论与中外诗歌发展为例,详细分析了诗歌艺术与音乐艺术的互补与共生关系。

音乐与诗歌的语境与情感符号叙事——以电视音乐选秀节目歌曲表演艺术改编为例

鉴于音乐、诗歌这两种艺术与文学形式同语境与情感不可分割的密切联系,歌曲自其诞生以来就成为最受欢迎的一种切合语境、表达情感的艺术形式。歌曲、情感表达与环境联系紧密而不可分割。以电视音乐选秀节目歌曲表演艺术改编作品为研究对象,探索歌曲、语境与情感表达三者关系有利于了解文学与艺术相结合背景下情感与语境符号的叙事规律。

以诗会友 情牵两岸——两岸诗歌音乐朗诵会台北开诵

“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声……”伴着这首《春夜喜雨》，《聆响·行歌——两岸诗歌音乐朗诵会》9月16日在台北开诵。

中国古典音乐诗歌演唱的美学价值研究与解析

古典音乐诗歌是中国历史文化的重要组成部分,带有浓郁的民族特色。中国古典音乐诗歌具有独特的演唱内容及技巧,将语言、声音和情感巧妙地融合在一起,具有极强的艺术魅力与审美价值。

音乐与诗歌的缱绻——评《音乐文化与盛唐诗歌研究》

柏红秀教授的最新力作《音乐文化与盛唐诗歌研究》(以下简称《研究》)是她在《唐代宫廷音乐文艺研究》《音乐文化与唐代诗歌研究》之后对学术界的又一非凡贡献,为“江苏省‘十三五’重点出版规划”项目成果。《研究》以独特的研究路径还原音乐与唐诗的创作互动,聚焦并剖析盛唐音乐对诗歌创作的影响,从文学本体出发创造新的学术命题,并且用“竭泽而渔”的研究态度全面展现音乐与诗歌的缱绻盛景,是诗歌研究的全新尝试和成功典范。

音乐与诗歌——论兰斯顿·休斯的《夜幕下的布鲁斯》

布鲁斯(blues)是传统美国音乐形式的一种,19世纪末起源于非裔黑人劳作时所哼唱的民歌。美国著名黑人诗人兰斯顿·休斯掌握了这一音乐类型的精华,并将其融入诗歌中,成为创作布鲁斯诗歌的先锋人物。本文以他的作品《夜幕下的布鲁斯》为文本,结合音乐与诗歌的关系,对文本中的词汇、音韵、修辞手法、节奏和主题加以分析,从而挖掘出休斯对布鲁斯乐的把握及其蕴藏于作品之中的情感。

诗与歌的律动:增添“线上”音乐教学新色彩——“诗歌与音乐”专题课程的开发与实践

无锡市教科院组织全体教研员和骨干教师研讨、审视互联网技术下"线上教学"的特点,结合核心素养培育要求和音乐学科特性,开发了"诗歌与音乐"专题课程,挖掘了丰富的教学资源,有效地补充了教材内容,探索了新的文化育人方式,不仅使学生的音乐学习从碎片化走向统整化,更让师生在传情的歌声和优美的律动中快乐地亲近、学习和传承中华民族的经典文化。本文对"诗歌与音乐"专题课程的内容开发进行了理性分析,同时聚焦"诗歌与音乐"的特色,改进教学方式,通过诗与歌的律动,增添"线上"音乐教学新色彩。

儿童艺术灵性的养护——幼儿园古典诗歌与音乐教学活动研究

艺术可以陶冶人的性情,提高人的修养和生活品质,是人们对人生和生命积极乐观的追求,也是人们面对竞争激烈的当今社会,消除日益增大的压力与焦虑的重要方式之一。儿童期是幼儿的各方面能力形成的关键期,也是一个人艺术培养的重要时期,比如1至2岁的语言爆发敏感期,五岁左右的第二次口头语言发展和抽象逻辑思维萌发的关键期,5至6岁应用阅读理解的关键等等,因此当今幼儿园都特别强调语言,诗词,音乐等各式各样丰富的艺术教学活动,基于此,本文将从儿童艺术灵性的养护出发,浅谈幼儿园对古典诗歌与音乐教学活动的研究。

浅谈歌剧《再别康桥》中现代诗歌与音乐的交融现象

在现代社会中,歌曲中融入诗歌的现象越来越普遍。其中,我国第一部小剧场歌剧《再别康桥》极具代表性。本文将从诗歌与音乐的历史渊源介绍引出现代诗歌的代表人物及其创作风格,然后对歌剧《再别康桥》从创作背景、人物角色分析、剧情介绍、代表性唱段几个部分进行艺术分析,从而阐述现代诗歌与音乐的交融现象。诗歌与音乐的交融是社会发展的必然产物,不仅是对传统文化的继承,还具有独特的社会意义。

音乐文化与盛唐诗歌评析--评《音乐文化与唐代诗歌研究》

自古以来,音乐与诗歌之间就有着千丝万缕的联系。音乐与诗歌的共同发展在唐代迎来了空前的繁荣。当时的许多文人都会作诗谱曲以自娱,广为流传的唐诗,如王之涣的《凉州词》、王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》等,其实也是唐代音乐文化中的重要组成部分。一方面,盛唐诗歌中的音乐思维是研究盛唐诗歌文化的重要视角;另一方面,唐代音乐文化的发展和价值也因诗歌的繁荣而更加丰富、深邃。

江心秋月白,江上数峰青——古诗词音乐情境之赏析

本文主要探讨与赏析诗词中的音乐元素和背景,以及音乐对诗词意境的再现与诠释,力求展现诗词与音乐这两种艺术形式对情感的细致入微的表达以及和谐动人的艺术境界。

论陈代音乐类诗的新变

从诗歌类型角度考察,梁陈音乐类诗在主题、艺术特征、情感上有其相似性。但是陈代音乐类诗呈现出知音主题回归、家园意识增强,诗歌咏物特征减弱,情感心灵化趋向增强等变化。这种变化反映出陈代文人集团特征、南北文学融合趋势以及文人心态,其后的隋唐代音乐类诗歌强化了这种变化,诗歌情感心灵化越来越普遍。

浅析徐志摩的诗歌之美

有着“现代柳永”之称的徐志摩，其诗歌总是呈现出一种独特的清新美感。本文主要探讨了徐志摩诗歌的艺术特色，分别从诗歌的语言、音律、结构等角度，并结合闻一多先生的“诗歌三美主张”加以论述，从而从多角度展现徐志摩诗歌中的魅力与特色。

音乐与诗的交融——夜听肖邦

波兰作曲家肖邦的钢琴作品数百年来影响着人们的心灵和精神。这位带着浓郁浪漫主义色彩的钢琴诗人为钢琴音乐的创作以及钢琴音乐风格多样化的表现做出了重大的历史突破。他将真挚的情感融入音乐的每个缝隙，就连对大多数作曲家来说为练习手指而生的练习曲体裁都被他注入了满腔热情；因此他的钢琴创作正如当时盛极一时的诗歌文学般激荡人心。