论徐渭“墨戏”笔法的诗画互动

徐渭通过“墨戏”笔法将诗与画相联系,展现出独特的诗画互动关系。他的“墨戏”笔法,往往是不求形似,注重将自身感受注入其中,给予作品最大的情感表达。徐渭诗画在“墨戏”笔法的运用中彼此融合互动。一方面,徐渭探索题画诗中的文辞对于画境的拓展、创新和引导;另一方面,他又将“墨戏”笔法与色彩相结合,进一步探讨它与诗境的关系。与其他文人画家的作品相比,徐渭的创作更加注重自身情感的释放。他所追求的不求形似、放荡自由的诗画的艺术风格,进一步促进了诗与画的相互补充、相辅相成的发展。这不仅为当时的艺术发展做出巨大的贡献,也为当今中国画的“墨戏”的创新奠定了基础。

诗画互动:论明中期吴中诗风的崇实趋向

在中国诗画史上,明代中期吴中骚人墨客结社活跃,互动频繁,多心态趋逸,以诗画为寄。在此背景下,诗歌的实用性社会文化功能凸显,特别指向畅交往,推吴画,因此诗风亦趋向崇实,呈现为重描述、多议论、尚晓畅等特征。崇实之风一方面拓展了诗歌的领域与价值,致使吴中诗在嘉靖间再度崛起;另一方面则隐含着诗人视野狭窄,诗歌抒情堕入程式化、审美流于平面化等弊端,最终导致明末吴中诗总体上堕入平庸。

微信与格图——陈琳与东盟各国华人艺术家诗画互动的载体与方式

2017年1月开始,借助微信群、微信朋友圈以及有排版、编辑功能的公众平台格图来实现作品再次创作是陈琳艺术生活的一种常态。凭借这些载体与方式,陈琳实现了其与东盟各国华人艺术家的诗画互动。看似一次意外的收获,实则是中国传统艺术精神的一次回归,是海内外同仁共创华语文学艺术的一次携手合作。

诗画互动，提高古诗教学实效

诗、画本是同家。中国的国粹——古诗和国画都蕴含着作者心灵深处的情感，向人们表达了某种意境，有着异曲同工之妙。在古诗教学，特别是低段的古诗教学中若能“诗“”画”结合学诗词，以诗还画，以画明诗，帮助学生个性化的理解诗词，可以在顺利达到理解诗情诗里的目标，还可 以让学生获得更多的知识，对品析语言，揣摩意境，增强学生阅读理解能力有很大的帮助。

明中期吴中文人日常生活的“脱俗入雅”与诗画互动

明中期,吴中地区的绘画与诗歌艺术均出现繁荣之象。这在很大程度上得益于诗坛与画坛之间的积极互动。其互动的思想基础乃诗人与画家在二门艺术的价值取向上达成一致,即二者均应关切个体存在之权利与尊严。个体的存在总离不开日常生活,因此,吴中的文人、画家们致力于用文学艺术使自我的日常生活之环境、身体形象、休闲娱乐及交往＂脱俗入雅＂,终而在此改造中实现了诗、画题材的拓展与重叠;诗、画之运思方法、构成形式及表现手法上的相互援借与融合,从而将两种艺术完美地融为一体,为复古主义盛行的明代诗画艺术发展探寻到了新的发展路向。

诗人、诗歌与诗学:法式善的诗龛图绘及其诗画互动

法式善是乾嘉时期的诗人、学者、官员,同时也是重要的收藏家、赞助人、评论家。一生致力于诗歌,同时又于绘画用心颇深,主张画中有诗境,诗与画共同追求笔简意全、清新醇雅的意境。法式善以诗人身份介入、影响与利用绘画,并通过绘画提升自身在诗坛中的地位和作用,其诗画活动常常反映了诗歌与绘画的融通、互动与界限。法式善曾以不同主题向众多画家征集图像并广邀题咏,如以书斋和别号命名的《诗龛图》以及历代诗人画像等,不同的图像在传达信息、表述意图等方面的效果各不相同,皆是为传播其诗名与诗学而服务。在不断地图绘、题咏与传播的过程中,法式善宣扬了自己“爱诗成癖”的声名,“诗主性情”的诗学主张以及论诗成就,并将自己列入了诗学正统的序列当中。

中国山水画的纯性与境界

在中国,"山水"是一个抽象的文化概念,给人一种超然的审美享受。中国山水画所描绘的既是真正的宇宙自然,又是最高尚纯化的人格世界,是中国人情思中最为厚重的沉淀。其理性之纯,是返璞归真后的艺术真实,其境界之美,是山水画家的个性与灵魂传达出的生活神韵。中国人要做中华文化之美的传承者,就必须回到创生中国画的文化母体里修养身心,寻求祖先精神智慧的启迪,领悟这个优美民族超然的精神境界。

齐白石诗风与画风的互动

齐白石其诗卓然成家,其画独领风骚。其画其诗都经历过长期的艺术探索和风格转变。由工到写,由繁到简,其诗画皆然。"作画妙在似与不似之间"是齐白石最著名的画论,其画当然合乎其自家圭臬,今考其诗,发现亦与之暗合。