梅清诗画理念互通及其成因论析

梅清作为明末清初重要的艺术家,在诗歌与绘画方面均有较多成果留存,学界多关注其绘画成就,而忽视了其诗学成果,这在一定程度上割裂了梅清诗学与画学的联系。作为文人画家,梅清的诗画理念实则是其诗人思维和画家身份碰撞的结果,具有鲜明的互通之处:师法观上,二者都强调博采兼拟;创作观上,二者都讲究主情重实。梅清诗画理念的成因既要从家风和时风等外因去探寻,亦要通过诗画发展史中的诗画一体思维向内探寻。梅清诗画理念互通具有独特的文化史意义。

孟浩然山水诗“诗中有画”的审美透视

"诗中有画"是王维山水诗的艺术特点,而作为与王维齐名的盛唐山水诗人孟浩然,其山水诗也有此类特征,只是一直以来很少受到学界的关注。孟浩然山水诗不仅对绘画艺术中的设色、布局、构图、线条等画法进行巧妙地借鉴和运用,而且在融合诗画的过程中产生出既包孕诗、画意境又超越诗、画意境的独特意境之美,从而实现情与景、物与我、主观与客观的完美统一。孟浩然将肇基于谢灵运山水诗"诗中有画"这一独特艺术特征自觉运用到自己的山水诗创作中,并开王维等盛唐山水诗派之先,在文学史上具有不可忽视的承前启后的诗学意义。

川端康成文学与中国宋元美术

日本作家川端康成对中国的宋元美术情有独钟、推崇备至。究其根源大致有四个方面:第一,宋元美术强调审美、寄情和愉悦功能,更加精致细腻,契合了日本的民族传统和川端的美学趣味;第二,宋元美术与文学的交汇,诗情与画意的融通,不仅补偿了川端少年时代的绘画理想,而且满足了他借助美术作品的触发来进行文学创作的愿望;第三,宋元绘画从为客体对象传神转向为主体精神写意,较以往有了更加深广的文化意蕴,对于追求艺术至上的川端来说,其丰富的内涵和人文精神具有无比的魅力;第四,宋代以后宗教色彩、特别是禅宗精神向美术领域不断渗透,由此而产生的神圣高雅的格调和情趣深得川端之心。