诗歌教学中的诗画关系探要

当前诗歌教学中,存在着忽视文化传统、滥用多媒体的状况,这不仅使学生的诗歌学习兴趣发生了转移,还会阻碍学生恰切地理解诗歌意蕴的危险。就“诗中有画”而言,不少理解还是太过狭隘,古人所说的画与当下所说的“图”或“影像”并非同一个概念,中国的诗与画是审美意蕴和情感力量的双向契合,单纯用现代照片根本无从体现。因而,诗歌教学应回归其审美维度和文化维度,合理使用图片。

“诗本位”并非“诗画高低论”——中国古典诗画关系再探

中国古典诗画关系有一种“诗本位”现象,即以诗为中心探讨诗画关系。从文化层面而言,诗是中国艺术的文化高位乃历史实然,“诗性”成为了中国艺术和文化的依归和标准,有时“诗性”甚至惯用为“情性”代名词,于是“诗性”就是主体维度的艺术本体论概念。从艺术层面而言,中国古典诗画关系是平等的,诗画艺术都在各自功能层面取长补短、相互借鉴,走向诗画融合,所以好的诗画作品兼具“写意和写实”“写景和抒情”等功能,无有遮蔽。“诗画一律”是中国古典诗画关系的核心观念,“诗本位”现象并不妨碍诗画在艺术层面的平等,并且自觉走向“诗画融合”的中国艺术史发展潮流。

清代壮族诗人曾鸿燊诗画关系论探析

清代壮族诗人曾鸿燊作为诗画兼擅的文人对诗画关系的认识有独到之处,突破了“诗画本一律”的笼罩,在诗画相通、诗画互补、诗画优劣等理论的基础上提出诗、画、乐三位一体论,具备系统性而又重点突出,在理论和艺术实践上皆有建树,在晚清粤西文士中是较为突出的一位。

“文学图像论”视野下的中国“诗画关系”学术史重估

"文学图像论"当属新世纪的"新学问",就这项回应图像时代的课题而言,百年来的中国"诗画关系"研究,脉络清晰并且极具启发性。现代意义上的"诗画关系"问题域在20世纪20年代便初具规模,较之古代学术的价值在于突破了传统的文人雅趣。但是,由于脱离了文学现实,"诗画关系"研究自20世纪80年代之后,悄然演变为纯粹的文献考证与叠加。进一步研究表明,现代学人在与西学的对话中开创了"语-图"符号比较方法,由此留下了一份宝贵的遗产,这一方法既能够切中当前"文学危机"之肯綮,同时又是"文学图像论"自身的学理逻辑使然。

文学图像学视域下的宗白华诗画关系论

相较于西学主导的图像学理论,建基于中国传统艺术史基础上的理论言说在阐释中国文学与图像关系问题上更应受到关注。宗白华对诗画关系的把握带有明显的理论自觉,诗与画之间的互文特性与共性升华,成为其美学思想建构和批评范畴新释的出发点。其中,艺术空间的时间化是其诗画关系论的枢纽。宗白华的诗画关系论从理论生成到批评效用表征了中国现代美学在"中—西""传统—现代"等重要问题域中的艰难跋涉与卓越成就,足以创设并生成更为本土化和时代性的文艺批评模式。

论中国古代诗画关系

诗与画的关系是中国古代艺术美学中一个重要的理论和实践问题。诗与画作为两种不同的艺术形式具有本质的不同,在中国画中却有机地融合为一体。本文认为诗与画的融合从外在形式上表现为“以诗为画”、“以画为诗”和“诗画一体”三种形态,在内在关系上具有同一性,中国古代哲学艺术精神及文人画是这种同一性的根源。

我国古代诗画关系的理论轨迹与历史演变

我国古代传统的诗画关系经历四个发展阶段:第一阶段,通过诗画关联比较中地位对等观念确立及诗意图开始萌芽;第二阶段,诗画艺术观的标准统一和确立为"形似",诗意图继续发展,题画诗(广义)出现并盛行;第三阶段,反"形似"的"诗画一律"理论的发轫和共识的取得,二者在形式上相互影响和借鉴;第四阶段,"诗画一律"说触发的书画同源理论出场,诗画异同理论总结并完善,诗书画合壁的文人画使诗画的融通的走向高潮。

自律与融合——论莱辛之后诗画关系的转变

在近代"艺术"独立性诉求的语境中,莱辛以"诗画相分"为起点,强调了诗画在题材、媒介、感官方式等方面的差异,论证了"诗优画劣"的不同地位。其中,他对诗画在"激情"、"想象"问题上的划界被后来以张扬"情感"、"想象"等心理功能的浪漫主义诗歌和绘画所冲破,诗画关系出现了新的转变,共同"走向内心"更为原初的心理领域,在"通感"观念的影响下形成了相互渗透却又更加独立的关系。

新世纪以来国内中晚明诗画关系研究述评——以个案型研究为考察范围

中晚明时期是我国古典诗画关系发展较为突出的历史阶段之一。对中晚明诗画关系的研究现状进行考察与反思,是学界进行深入拓展的必要环节。新世纪以来,国内学者有关此方面的专题型考察,根据研究目的可划分为"因画及诗""因诗及画""诗画同论"三类。每一类均有不同学者在不同程度上的关注与探讨,展现了新时期国内学者对中晚明诗画关系研究的基本形态。其中折射出的学术效应及研究展望,主要在于:断代研究整体滞后,有待于更多学人的广泛参与;诗画关系研究需具备打破学科局限的"跨学科"意识;研究对象过于集中,存在较大可开拓空间;创作与理论需相结合。

论诗画关系的发生与确立

诗歌与绘画超越艺术界限走向融合的过程是一部悠久的历史,庞大而绵延。诗画关系从汉朝的发生发展到宋代已经完全确立,其交融由自发到自觉,由局部而整体,由实践到理论,由表层至深层,是一个全面融合、递进层深的历程。

重识诗画互动与融合的价值——以刘剑《西方诗画关系研究:19世纪初至20世纪中叶》为中心

对于诗画关系的研究,一直以来学术界多是在纯粹艺术学理论层面展开,很少针对具体的创作实践去探讨。刘剑的专著《西方诗画关系研究:19世纪初至20世纪中叶》以"走向内心"作为切入点,打破了之前的研究格局。他没有停留于单纯的理论演绎,而是结合绘画创作与诗歌写作的实践,从代表性的画家与个体的诗人出发,详尽梳理出了西方诗画关系的互动性和内在的发展脉络,尤其是对联结诗歌与绘画的现代性命题作了深度考查。这本专著厘清了之前不少纠缠诗人、画家和理论家的难题,对于后来的实践者与研究者都有着重要的启示意义和借鉴价值。

西方诗画关系研究的新突破:从美学的思辨到艺术的体悟——论刘剑《西方诗画关系研究:19世纪初至20世纪中叶》

论文围绕刘剑的艺术学新著《西方诗画关系研究:19世纪初至20世纪中叶》展开论述。论著从西方诗画关系切入,避开了西方诗画关系在美学、文艺理论研究领域中的偏重理论性的探讨,矫正了对西方诗画关系的认识,是莱辛之后西方诗画关系研究的补充与发展。论著以西方现代诗歌与绘画艺术本身为研究基础,着眼于从诗画艺术实践本身来考察诗画关系,对诗画关系在西方创作实践进行线性梳理的创新,融合了艺术实践的鲜活性与艺术理论的学理性。

西方现代艺术的诗性特质:比较艺术学“诗画关系”的理论结晶——评刘剑《西方诗画关系研究:从19世纪初至20世纪中叶》

刘剑博士的著作《西方诗画关系研究:从19世纪初至20世纪中叶》是有关比较艺术学"诗画关系"的一部力作。这部探讨19世纪初至20世纪中叶西方诗画关系的著作,以中西与诗画对比的比较艺术学的学科角度,并通过中西诗画艺术"理论思辨与艺术分析的互动"的从理论到作品,再到理论的研究方法,探讨了诗歌与绘画关系中不同层次与角度的有关西方现代艺术诗性特质的理论与实践问题,并进一步探寻了中西诗画关系比较的研究价值与意义。

我国古代诗画关系理论的历史嬗变

我国古代的诗画关系经历四个发展阶段:最初期,通过诗画关联比较中地位对等观念确立及诗意图开始萌芽;第二阶段,诗画艺术观的标准统一和确立为"形似",诗意图继续发展,题画诗(广义)出现并盛行;第三阶段,反"形似"的"诗画一律"理论的发轫和共识的取得,二者相互影响和借鉴;第四阶段,"诗画一律"说触发的书画同源理论出场,诗画异同理论总结并完善,诗书画合壁的文人画使诗画关系走向高潮。这是一个理论与实践不断积淀的过程,有着较为清晰的嬗变轨迹。

对象·媒介·观念:诗画关系的嬗变与拓展

诗画关系是中西文艺学史上的重要论题。西方代表性的论述是莱辛的"诗画分界说"与"诗优画劣论";而中国传统的看法则可以概括为"诗画同源说"与"诗画一律论"。之所以出现这样的不同,这与考察的对象、各自艺术对象所采用的媒介以及艺术观念的差异有关。对象、媒介、观念三个要素的互动关系决定了对诗画关系的认识经历了一个嬗变的过程,任一要素的改变会导致两外二者的相应调整。而从趋势上来看,"诗"与"画"将在新媒介形式的驱动下进一步融合,由此拓展艺术对象的边界,促进艺术观念的革新。

诗画之变——读《拉奥孔》论现代主义文艺诗画关系

文艺理论和创作实践都离不开产生的时代。莱辛提出的诗画异质理论,关注媒介特性的区别,曾经推动了西方启蒙运动的发展。然而,由于"时空"观念和"真实"观念的转变,莱辛的诗画理论已经无法解释现代文艺中种种现象:语言艺术突破了不宜于表现空间形式的清规戒律,并以意识流和非情节化取消了"动作"、"情节"的中心地位;造型艺术亦突破了不适合于表现事物在时间中运动的原则,还运用随意一瞥的摄影式方法代替了对"最富于孕育性的那一顷刻"的把握。

论明代“文学与图像关系”理论的问题域及其意义——以“诗画关系”为中心

＂诗画关系＂当属明代＂文学与图像关系＂理论的考察重点。就明代＂诗画关系＂而言,诗歌对绘画的影响主要体现在前者为后者提供了＂命题＂与文人性。在＂诗画一律＂的传统中,诗歌与绘画的互文当属显性的主流,纵然这种互文难掩程式化的倾向。但是,这并非意味着没有＂诗画异质＂的思想,因为关于诗歌＂可画＂与＂不可画＂的辨析,已经涉及语言符号与图像符号表意的极限问题。中国的＂诗画关系＂理论在明代便已走向完满与成熟,直到20世纪初才被注入新的活力。

宗白华诗画关系理论探析

以孔子为代表的儒家文化、老子为代表的道家思想和以《周易》为代表的中国传统文化内核对宗白华的思想影响深远。斯宾格勒的《西方的没落》更是打开了他跨文化研究意识的大门,他将叔本华和老子、康德与《易经》做比较,逐步深入中西文化的研究。对于诗画关系,宗白华认为它们之间既有共同的部分,又是相互独立的两个领域,在某种条件下,二者可以相互融合,达到“诗中有画,画中有诗”的境界。这种诗画关系理论一直贯穿他的多部美学著作和生命历程当中,他的诗画关系理论不是那种政治性、功利性与图解性的理论堆砌,而是始终以中国本土文化为本位,在其中执着于对人生、自然的追求,并将人格涵养与艺术学识联系起来,将这种思想始终贯穿于诗画美学实践的探索研究当中。

论文学改编影视的问题与可行性——以莱辛的“诗画关系说”为例

莱辛的“诗画关系说”在西方乃至世界都产生了深刻的影响,虽然存在局限性,但一些诗画关系的理论在研究影视作品时同样适用。本文旨在从莱辛的“诗画关系说”角度阐明文学改编影视过程中可能存在的问题,及对其可行性作出判断,进而推动影视作品和文学更好的融合。