重思界限:从《拉奥孔》的诗画分界到艺术的跨媒介性

18世纪中叶,莱辛(Gotthold Ephraim Lessing)在《拉奥孔》中提出诗画相异的关键点在于媒介的差异。虽然他在著述中甚少使用“媒介”(medium)的概念,但他分析了“模仿”框架下诗画分界的“材料”与“符号”,而这恰与后来跨媒介学说中单数形式的medium与集体单数名词media相对应。经过白璧德、达尔豪斯、格林伯格等人的引申,今天我们从莱辛《拉奥孔》对艺术边界与内容的跨媒介性讨论仍然可以获得诸多新的启示。

弗吉尼亚·伍尔夫与诗画分界问题

启蒙时代思想家莱辛在《拉奥孔》一书中提出诗画分界问题,这一问题在现代主义运动时期有了新的发展而更趋复杂化,英国现代女作家弗吉尼亚·伍尔夫深度介入到这一新时代的升级版问题当中,以她特有的方式做出了极富启发性的思想回应。弗吉尼亚·伍尔夫将"人性"作为文学,尤其是小说诗学和创作实践的第一关键词,以此同现代主义视觉艺术的"去人性化"主潮形成充满张力的对抗性思想对话。

论《拉奥孔》的美学思想及启蒙价值

《拉奥孔》的"诗画分界说"在西方美学史中具有重要的贡献,尤其是其所涉论述不单单为艺术立标杆,对德意志整个社会架构有重要启蒙价值,通过对诗画分界的立论,不仅奠定了德国古典现实主义地基,更对后来的歌德浪漫主义做了直接导火索,其美学思想隐蔽的"斗争性"也促进了德意志民族的统一。

说不尽的“拉奥孔”——文学与其他艺术关系史的一个考察

拉奥孔在美学和文学理论中是一个反复提及讨论的话题,涉及文学与其他艺术的复杂关系。本文聚焦于拉奥孔的3个经典文本,分别解析了拉奥孔讨论中的三种不同话语,即莱辛《拉奥孔》中"诗画分界"的古典话语,白璧德《新拉奥孔》中各门艺术融合的浪漫主义话语,以及格林伯格"走向更新的拉奥孔"中"告别文学"的现代主义话语。莱辛的古典话语是一种文学优越论的理论,白璧德的浪漫主义话语则在各门艺术平等关系中凸显音乐至上说,而格林伯格的现代主义话语则彰显了"视觉转向"中抽象表现主义绘画主导论。文学在西方美学和文学理论话语中是从中心走向平等的一员,也反映出各门艺术复杂的关系史,以及社会文化变迁对理解各门艺术及其关系的影响。