王维的诗画相融与水墨风尚

王维不仅是诗画兼通的文人,还是参禅体道的隐士。他的艺术与其人生经历和人生态度密切相关。作为画家,他的画面上有着诗人的情绪;作为诗人,他的诗文具有丰富的视觉层次;作为参禅悟道之人,其诗画艺术笼上了一层澄明洞达的意味。他以诗人的视觉和文人的心态作画,对后世山水画的创作理念产生了重要影响。

诗画相融 水月清风——小学诗画相融教学的有效实践

课改之风劲吹,小学语文古典诗词大幅增容,可见诗词教学之致关了。因诗画同源,诗画合一,故诗画可相融教学,即诗画教学打破学科壁垒可求诗画相融,诗配画,画配诗,相互交融,互相辉映,以致诗画教学活色生香,水月清风;促致学生萌生诗画之趣,催发想象之力,催生创造之能,从而播下文学艺术种子,传承中华传统文化。

诗中画 画中诗——宋代山水诗与山水画对三种不同意境风格的艺术共现

文章通过宋代山水诗与山水画对奇伟雄豪、清空灵动、寒荒幽寂三种意境的艺术共现,来展现山水诗与山水画在宋代的融通之美,从而进一步丰富了诗画相融这一古老命题的艺术内涵。

“剪不断”的诗画

根据中国诗画在虚实结合,诗境构成的透视技法方面所表现出来的一致性,探寻中国诗画互相融合渗透的特点。

中西诗画关系论之比较——以苏轼和莱辛为例

诗与画的关系在中西美学史上都是一个热点话题,但是对这一问题中西传统却有不同的认识。在西方有"诗画异质"说;在中国"诗画相融"才是诗歌艺术的最高境界。通过比较莱辛和苏轼的诗画论断,从而发现中西方在美学观、诗画创作主体、审美文化心理、时空观念等方面迥乎不同,因此对诗画关系的认识也大相径庭。

试论项圣谟其人其画

作为明遗民画家,项圣谟的个人身世、作品从一个侧面反映出明清换代之季,作者内心的矛盾、冲突,以及西风东渐对中国绘画的影响,以此说明文艺与社会背景有着不可分割的内在关系。

王维“诗中有画”的艺术特色

诗画艺术结为一体,似始于我国唐代。唐人王维便是杰出的代表。他不仅是盛唐时期山水田园诗派的代表,同时又是杰出的山水画家。苏东坡曾言:"味摩诘之诗,诗中有画。观摩诘之画,画中有诗。"王维把诗画相融,使人从绘画艺术的角度品味、观赏诗,得到特殊的审美享受。