中西诗画论之文化基因比较

本文比较了中西诗画论的异同 ,认为中国诗画论的主导倾向是诗画同源论 ,西方诗画论的主导倾向是诗画异质论 ;本文从中西哲学观念和思维方法、中西各自的诗画传统、中西诗画论产生的文化背景等三个方面 ,说明了其成因 ;

抵牾与共识:苏轼与莱辛之诗画论

苏轼与莱辛均致力于寻求诗画艺术间之规律,但一个侧重于共同规律,一个着眼于特殊规律,得出的理论截然不同。然而由于艺术共同规律的客观存在,二人观点抵牾的同时又存在着共识。

诗画本一律,天工与清新——苏轼诗画论流变研究

苏轼诗画论并非一成不变,而是逐渐成熟。早期(主要在嘉祐年间)以诗论画,对吴道子绘画精髓体味不足。熙宁、元丰时期,随着习画实践和画学素养的增加,苏轼贯通诗人论画和画学入诗的两个传统,提出"诗画一律"观,其中诗画互参是实现途径,而"清新"美学则是审美维度。在"清新"美学中,"清"是脱去外物之色,得其神理;"新"是对主体有所抑制,与天出新。这是苏轼诗画论流变过程中融通释、道思想的成果,对苏轼的艺术人生乃至后来的中国艺术史都产生极为重大的影响。

苏轼、菜辛的诗画论比较

苏轼和菜辛的《拉奥孔》在诗画问题的认识上具有可比性。两人对“诗中有画，画中有诗”的认识有相通之处，在诗画一律、诗画互补的关系上也有共识。但是莱辛受至。西方以“分”为特色的思维方式的影响，他的诗画观是狭隘的，而苏轼则在“合”申超越了这种局限。

清初正统派的诗画论

清代是我国古代最后一个王朝，也是传统文化的集大成时期。在诗歌和绘画上清代也分别确立了具有重大影响的正统艺术思想和风格。在清初康熙年间，诗歌上以王士祯为代表提出了“神韵诗说”并出版《唐贤三昧集》，

论王维诗中的立体空间与层次美

本文探索王维诗中的立体空间与层次美,提出王维诗中的意象组合应置于立体空间中来看待,在立体的空间中进行想象,读者才能摆脱“以画论诗”的惯性思维,更好地还原王维诗歌中的意象组合。在此基础上,读者可进一步理解空间中的层次之美。

苏轼文人画观二题

11世纪,从艺术创作主体来看,中国的文人士大夫已经取代了世袭的豪门贵族,成为文化方面的主导力量.此时,以散文、诗词、书法等多方面成就驰名宋代文坛的苏轼,则代表了新兴文人艺术家的审美观,对后世影响极大.对于绘画方面,苏轼是文人画理论的最早倡导者和创作实践者.然而,苏轼于绘画方面的成就历来存在争议.究其原因一方面在于苏轼并没有专门的绘画著作,其绘画思想多体现在其题跋和论画诗中.由于题跋和论画诗的特殊体裁,导致人们对其理解有较多偏差.……

论莱辛艺术思想的社会逻辑

艺术思想是人类精神文化的高地,其生命力不仅在于经久的美学价值,还在于不可忽视的社会价值。但任何艺术思想通过语言文字将其社会逻辑直接表达出来。就像十八世纪德国莱辛的诗画论,学界普遍认为他具有"抑画扬诗"的倾向,但对莱辛这种倾向的社会逻辑却论述较少。一个时代有一个时代的艺术思想,所蕴含的现实性只能通过具体的个人和思想表达出来。因此,通过对莱辛诗画论的个案分析,我们能更清晰地认识到其艺术思想的社会逻辑。