浅议唐传奇之“诗笔”手法

唐代是我国诗歌创作的辉煌时期,也是传奇小说发展的黄金时期。"诗赋取士"使得当时文人几乎人人能诗。文人在创作传奇时,潜意识中的诗歌创作方法和技巧会自觉不自觉地运用到传奇的创作中去,这就使传奇中或隐或显地体现出诗的特质,特别是在"虚白"、意境的营造、抒情等手法的使用上,表现得较为明显和突出。

略论唐人小说之史才、诗笔与议论

赵彦卫言唐人小说"文备众体,可见史才、诗笔、议论",论者多沿引袭用,但对其具体所指则又往往语焉不详或各执一词。其实,史才应是对唐人小说叙事建构艺术的概括,诗笔应是对唐人小说诗意化抒情特征的概括,而议论则是作者根据小说人物或情节而引发的关于伦理道德、社会人生等的理性思索。

汉魏六朝小说“诗笔”特点及其成因

汉魏六朝小说之"诗笔",具有鲜明的时代特征。《诗经》、古诗十九首以及颇负盛名的诗、辞赋大家之作,在汉魏六朝小说中都有直接或间接的引用。被引用的诗赋以四言、五言古体诗为主,尤以五言居多。小说编纂者身份,多兼小说家与文士为一体。以"诗笔"结撰小说,多为小说编纂者之刻意营构,在故事情节叙述中承担着奠定叙述基调、控制叙述节奏、预叙故事情节等叙事功能,在某种程度上体现了创作小说的一种自觉。"诗笔"往往以整个文体或截取文体中某部分内容的形式融入,少数作品以诗的笔法注重意境的渲染。"诗笔"的广泛运用,使古朴、素雅的古体小说增添了文人化气息。至唐,"诗笔"与小说结合,形成"诗化小说";至宋代,"诗笔"逐步开始滥用,发展至明,产生了为人诟病的"诗文小说"。"诗笔"对宋元明清小说的发展影响深远。

史才·诗笔·华选——论唐代传奇创作与进士科制度的关系

唐传奇是中国古典小说走向成熟的重要阶段。在科举制度的影响下,唐传奇形成了"文备众体"的写作体制。在创作中借鉴史家传记笔法展开铺陈叙述,又以诗辞歌赋渲染诗意,塑造人物,推动情节。科场奔竞贵奇的文风也促使传奇作者刻意追求征奇话异。所有这些都促进唐传奇走上"有意为之"的成熟道路,为后来古典小说的发展奠定了重要的基础。

赵彦卫“诗笔”概念的变迁

宋人赵彦卫在《云麓漫钞》中认为唐人小说"文备众体,可以见史才、诗笔、议论",这一命题为现当代小说研究者们所普遍认可,并被广泛引用。但"诗笔"概念的具体含义在各位学者笔下却大不相同,李剑国、石昌渝认为主要是指小说所具有的诗歌的意境和情绪;吴志达、林辰、程毅中认为是指小说中穿插的诗词;而王恒展、孟昭连则认为二者兼而有之。但在二十世纪三、四十年代,陈寅恪和他的高足刘开荣却认为诗笔是指存在于小说之外的与小说相配并行的诗歌。"诗笔"的本义应该是指小说中具有诗歌形式的韵语,但当代学者用"诗笔"来指称诗歌的意境和情绪,也是可以被理解和接受的。

梁宗岱文学批评的诗笔特征与心灵体悟

中国现代文学批评史上,梁宗岱是个性鲜明的诗学批评家。他的批评文本往往意象纷披,元气淋漓,具有很高的审美价值。批评家李健吾的文笔即缜密流畅又有"迂回"的曲意,不乏深蕴的情致,自我的坚执。梁宗岱的浪漫气质决定其文笔特色必然是华采的、瑰丽的,也不乏精致透彻的。"走内线"的诗学批评观构成他心灵与个性的写照。梁宗岱的艺术化诗学批评对中国现当代文学批评有重要启示作用。

“诗笔”叙事演进及其与赋体文学的互动——兼谈传统叙事诗发展缓滞问题

"诗笔"叙事演进与传统叙事诗发展密切相关,亦是推动赋与不同文体交互的重要契机。"诗笔"叙事作为一种书写笔法,"以诗为体"的叙事属性决定其区别于"文笔""史笔"的语体特征与表达范式,且在特定文化氛围下,于早期叙事诗文本中有消融与转移之势。汉初,"诗笔"叙事入赋,汉赋始盛并将赋体铺陈推向高峰;汉末,大赋式微,"诗笔"叙事借由文体交互从赋体转出且"多途取道":"以赋为文""以赋为诗""赋入戏剧""赋入小说",实现赋与不同文体的交融互渗。"诗笔"叙事入赋体,转移了早期叙事诗文本的发展空间,从赋体转出则分化了叙事诗体的发展方向。

忍负平生用世心 剩有诗笔忆故乡——记民国福州奇人林庚白

林庚白（1897-1941），字凌南，又字众难，福州螺洲洲尾人。1912年15岁的林庚白与柳亚子订交，成了“南社”健将。同年，民国南京临时政府成立，因汪精卫举荐，林庚白任内务部参事月余。1913年16岁的林庚白在北京与国民党人汤漪共同主持《民国报》，撰写时政论文，其中《辟日人有贺长雄关于宪法》一文，享誉当时，与稍后出版的《急救集》一起得到梁启超的激赏。

唐传奇中的“诗笔”叙事简论

"诗笔"嵌入是唐传奇创作的一个重要特色。"嵌入"在唐传奇中的诗歌主要有古体诗、近体诗、杂言诗三种类型。以诗歌"嵌入"传奇,或对叙事活动进行干预,或成为塑造人物的重要手段,或进行环境氛围的渲染、情感抒发等,具有非常大的叙事作用与意义。诗笔"嵌入"叙事,同时还构成传奇作品内在的诗意与诗趣,体现出浓郁的诗化特色。

全国“十佳散文诗人·十佳校园作家”聚集茅台 第七届全国散文诗笔会在国酒之乡隆重举行

10月10日，由贵州茅台酒厂集团公司与湖南《散文诗》杂志联合举办的第七届全国散文诗笔会暨“国酒茅台杯”全国“十佳散文诗人”、“十佳校园作家”大奖赛颁奖会在茅台酒厂集团公司召开。会上，茅台酒厂集团公司党委副书记、工会主席刘和鸣致欢迎词，他表示，全国名刊《散文诗》与国酒茅台联姻举办笔会，开展活动，必将为弘扬国酒文化、提升国酒品牌张力、促进国酒文化发展做出积极的贡献。

《聊斋志异》中的“诗笔”

《聊斋志异》中大量穿插了诗、词、曲、对联乃至骈文等多种韵文成分,此即宋人所谓的"诗笔",它对表现人物性格、抒发感情、描写环境、渲染气氛等具有丰富的诗化作用,体现了《聊斋志异》作为古代小说的诗性特点。探讨《聊斋志异》中"诗笔"的表现形式及其穿插特点和规律,对于认识中国古代小说的民族特色大有裨益。

蒲松龄诗笔中的“鬼气”

蒲松龄的诗现存一千余首,其特色之一是充满"鬼气"。蒲松龄诗笔中的"鬼气"集中体现在"鬼火"、"鬼雨"、"山鬼"、"鬼魂"等核心意象上,这些意象既有丰富的历史渊源和文化内涵,又体现了蒲松龄的个人气质和艺术特色。蒲松龄诗笔中的"鬼气"与《聊斋志异》中的鬼诗相互呼应,在阅读时加以参照是非常必要的。

唐传奇中的诗笔及其表现形式

唐代兴起、发展和成熟的传奇受到了诗歌的深刻影响。唐传奇的作者大都是当世的诗人,他们在创作的过程中或有意或无意、或显或隐的将自己的诗作、才思、情感和笔法融入传奇作品当中。具体表现为显隐两个方面:显性诗笔即是直接将诗作引入作品;隐性诗笔则是意境刻划、诗化语言、创作手法的借鉴,以及诗人性格气质在作品中的投射。

爱君诗笔有奇气——曹雪芹诗词成就简说

曹雪芹作为小说家的声名,早已为世人所公认。但是要说曹雪芹也是一位了不起的诗人,值得我们重视和研究,这恐怕就要拿出一点证据来,否则就会有人说是标新立异,近乎发“怪论”。说起来,曹雪芹还确是一位颇有成就的杰出的诗人。证据有三:(1)敦诚、敦敏兄弟和张宜泉诗文集中的记载;(2)他代《红楼梦》

市井文字与诗笔——《金瓶梅》、《红楼梦》美学风貌比较分析

作为文人独立创作的长篇小说，《金瓶梅》和《红楼梦》各自表现了独特的美学风貌。《金瓶梅》以市井生活为审美对象。它的人物流品很杂，包括豪商、官吏、管家、伙计、奴婢、帮闲、娼妓、娈童、媒婆、僧尼等活跃在市井社会的三教九流。这就给作品染上了粗鄙、猥琐的市井世俗色调。张竹坡即将其概括为“一篇市井的文字”。《红楼梦》以’贵族生活为审美对象。作品的人物主要是生活在宁荣二府大观园里的贵族和奴隶，并旁及与他们发生各种联系的广泛社会层面约各色人等。

爱君诗笔有奇气(续)——曹雪芹诗词成就简说

曹雪芹是诗人,他的诗才还表现在《红楼梦》中所写的大量“诗论”上。这些“诗论”虽然如同小说中的诗词曲赋一样是书中人物说的,应该与曹雪芹专门写的“诗论”有所区别,但我们把小说中的“诗论”与敦氏兄弟。

诗笔、画笔、史笔——《红楼梦》艺术探索之一

读过《红楼梦》(指前八十回,下同)的人,都不难感受到它那超脱凡俗的美。但它究竟美在那里,又总觉说不出,或说不全。《红楼梦》是一部小说,它当然有叙事性的散文作品所特具的美,在这方面用得上刘勰赞屈子的话:轹古切今,难与并能。曹雪芹不但是伟大的散文家,而且是一位卓越的诗人。他那“传神文笔”饱含着浓郁的诗情,可以说一下笔,笔端就流出诗意。他还是一位大画家,所以他似乎是用画笔来描绘他所钟情,所悲悼的人物,画意与诗情交融一体。曹雪芹也许还称得上是一位杰出的建筑设计师。他那丰富的艺术想象所构造的大观园,至今令读者为之神往、为之倾倒。而一部《红楼梦》,不就是一座语言艺术的“

纵横诗笔见高情——略论苏舜钦及其爱国诗篇

铁面苍髯目有棱,世间儿女见须警。心曾许国终平虏,命未逢时合退耕。不称好文亲翰墨,自嗟多病足风情。一生肝胆如星斗,嗟尔顽铜岂见明。《览照》这首诗气势豪迈、遒劲刚健,是宋代诗人苏舜钦的一幅自画象。作者写这首诗时,正是他罢官退隐苏州之际。他虽然已被削职为民,远离朝廷,但没有计较个人的得失,仍把国家的命运铭刻在心,以身许国,杀敌雪耻的壮志没有减退。苏舜钦之所以具有如此强烈的爱国主义精神,是决非偶然的,这与他所处的社会环境及其坎坷的仕途生涯息息相关,是因为诗人一生辛勤地耕耘在时代生活的土壤上。

以诗笔勾勒法师传奇人生 评话剧《弘一法师》

在中国近现代史上，李叔同是一个传奇人物。他才华横溢，擅长诗词、书画、音乐、篆刻、演艺；他曾吟风弄月、流连于烟花艺馆；他东渡日本学习西洋油画、钢琴、戏剧……他是中国话剧奠基人之一，他最早将西洋画、钢琴引进国内，他创作了《送别》、《祖国歌》等许多流传甚广的歌曲。他又是一位卓越的教育家，培养了丰子恺、潘天寿、刘质平、吴梦非等一批享有盛名的画家、