中国武侠电影的古典诗美意境建构

作为最具特色的中国影视类型,武侠电影体现出浓厚的中国古典诗美追求。具体而言,中国武侠电影借助直接使用古典诗词的方式打造出诗意的文本语言,通过视觉层面的物象与画面、听觉层面的音乐设计,以及隐喻象征手法的使用创作出充满诗意氛围的影视语言,其内在意蕴上则表现出对人生本真与生命意义的诗意追求,由浅而深地建构起独特的古典诗美意境。在弘扬中华优秀传统文化的时代语境下,武侠电影要想重获繁荣,迫切需要诗意的回归,打造出更具古典诗美意境的写意江湖。

牛汉和艾青在诗意交往下的诗美呈现

牛汉与艾青因绘画而相识,因诗歌而相知,开启一段诗意交往的人生,跨越半个多世纪。真诚而体贴的交往,彼此既达成心灵的偎依,又丰富了诗歌创作经验。他们在诗学观念上切磋琢磨,善于从苦难中寻找资源,化苦为美;在语言上另辟蹊径,追求散文美。从诗歌审美角度概括,他们二人的诗歌有着近似的苦难意识和趋同的散文美。这种近似和趋同,也推动他们继续深交下去,巩固他们的诗性友情,给诗坛留下一段生生不息传播深广的佳话。

从“散文的美”到“文字的画”——论艾青的诗美建构及其探索实践

与新月诗人一样,艾青对于现代新诗的诗美建构贡献巨大。他以"诗的散文美"建设为契机,为新诗带来亲切、自然、生动、新鲜的口语美的个性化语言;也带来错落有致、交互变化样态的具有真正的非格律化倾向与"自由化"倾向的自由诗旨趣的"诗的散文美"。他的绘画经历及其艺术家主体修养,使他给新诗带来色彩的美、意象的美、意境的美,把古典诗歌的"诗中有画,画中有诗"的创造机趣赋予了新诗,从而使他的新诗达至"文字的画"的境界。在这些诗美探索的基点与高点上,艾青创作出了如《大堰河,我的保姆》《北方》和《我爱这土地》等具有了"精工"品格的自由体诗,把胡适、郭沫若以来的自由体推向了成熟,达到了至今难以企及的高峰。

诗歌翻译的诗美构建研究——以《葬花辞》英译为例

诗美是诗存在的首要条件,它具有稳定性、唯美性和模糊性等特点。本文从认知心理学的角度,通过对《葬花辞》英译的分析研究,指出译者应注重诗美在诗歌译文的传递。

诗集《大庆战歌》对诗美创造精神的发掘

诗集《大庆战歌——大庆工人诗选》以质朴的文风、浓厚的东北地域性文化特质承载了二十世纪六七十年代大庆石油人的精神风貌。诗歌文本所呈现的生活情趣层面、革命理想驱动下的强力意志表现层面,以及创作群体的诗美意境酝酿层面,全方位地展示了当时大庆业余诗歌创作群体对诗美创造精神的发掘。由于时代的局限,文本在现实主义框架下诗美创造技巧中所存在着不足,但其在大庆本土诗歌创作发展史中,有着不可替代的作用。

沉思性·议论化·隐喻化——论“西南联大诗人群”的诗语言探索与诗美追求

"西南联大诗人群"的诗美探索与建构实践,主要集中在对于现代诗歌语言的革新与创造上。这种革新与实践主要体现在以下3个方面:一是诗歌中的叙述、描写性语言减少,沉思性语言大量增加;二是诗歌中的直白、科学性语言减少,矛盾修辞格、隐喻、通感、反讽等修辞性、感受性语言大量增加;三是蓄意制造文字的新奇与陌生化组合,探索现代诗句构、诗行构成的新法则,诗歌语言张力美效果凸显。当该派诗人以直观感性的、隐喻反讽的"新的感性"和象征性"艺术"语言改变着初期新诗语言直白化的弊端时,便创造了一套能够表现现代人复杂幽微意蕴与感受的诗歌语言体系。由于诗歌中象征性、隐喻性语言变多,陌生性语言增加,其晦涩与"现代化"的诗风由此形成,从而极大地丰富与提升了现代诗歌的艺术品格与美学品味。

作为诗美概念的“老”

"老"是传统诗学中很独特、很有民族特色的审美概念,自杜甫诗中开始用于论诗,到宋代诗歌批评中被广泛使用,经明代杨慎加以理论总结,在清初诗学中成为流行的诗美概念,经纪昀及其主编的《四库全书总目》的频繁使用和推广,成为古典诗学中与传统审美理想关系密切的美学概念。在实际的批评中,"老"具有内容和风格两方面的含义,其审美内涵大致表现为风格上的老健苍劲,技巧上的稳妥成熟,修辞上的自然平淡,创作态度上的自由超脱与自适性。而与"老"相联系的负价概念则是枯寂、熟滑、粗疏浅率和颓唐粗鄙。

从《诗品序》看钟嵘的文学观念及诗美理想

作为我国齐梁时代第一部诗论著作,钟嵘的《诗品》以其"思深意远"、"深从六艺溯流别"而与同时代的《文心雕龙》堪称六朝文学批评史上的双璧。其中《诗品序》所反映的诗歌发生论、诗歌本质论、诗歌创作论、诗歌美感论等都足以垂远后世,沾溉后人,并对我国文学理论,特别是诗论的发展,产生了重大而深远的影响。

论陶诗的诗学意义——对冲淡诗美范型确立过程的考察

陶诗的诗学意义在于陶渊明创造了独特的冲淡诗美范型。这一诗美范型的确立有一个过程,晚唐司空图对陶诗的研究是关键。司空图之前的评陶、论陶大体属于陶诗风格的体认阶段;司空图依据陶诗以及与陶诗风格相近的王维、韦应物的诗歌,提出"冲淡"的诗美概念,使之成为一种内涵丰富、影响深远的理想风格范型。司空图之后,苏东坡既评陶又和陶,一方面对陶诗之美有高度的概括和精细的辨析,深化了司空图的诗学理念;另一方面又根据自己的人生体验对陶诗进行全面的赓和,使陶诗所代表的诗学理想落实为一种诗学实践精神。

一门新兴的审美学科的崛起——“诗美鉴赏学”论纲

一门新兴的审美学科——诗美鉴赏学——崛起。诗美鉴赏学是文艺心理学的组成部分：人的思想感情是文艺心理学探索的主要对象，是诗的审美评价的中心环节；人的心态是探索诗美的主要渠道；怎样表现心态与是否表现心态是衡量“诗美”的一个重要标尺；应对一般心理和独特美感严加区别。诗美鉴赏学是接受美学的具体实践：把诗人与诗，作为整体来接受；把诗视为内容和形式、思想和艺术的不容分割的整体；重在探索诗的整体形象；理解诗人的原始创作心态，使之不受读者再创造心态的干扰。诗美鉴赏学署突出“人”与“情”：这是诗美鉴赏的中心任务；情，是诗美鉴赏的起点，也是诗美探索的终点；主要探讨人的感情世界如何在诗中获得恰如其分的表现；把握诗人解决情与景、情与事、情与理三个关系的艺术方法与艺术构思。

诗歌欣赏是重构诗美的审美活动

诗歌欣赏者的首要任务是通过欣赏诗歌文本,结合自己的审美经验,构建诗美,不仅要还原诗人想表述的诗美,而且还要重建诗美。欣赏诗最后获得的诗美指诗歌文本指称的内容美、诗歌文体呈现的语言形式美两大部分,两者美感的多少取决于欣赏者对诗歌文本和客观世界的感受性的强弱。好的欣赏者不仅需具有诗歌知识,还需具有自然、社会和文化等多方面的知识。

现代汉语诗学:诗美的衰减与变形

现代诗学的学科建设讨论已经渐入佳境,也引起外界一定的关注。本来按照我们的设想,准备今年结束这场讨论。但是现在看来,好像欲罢不能。稿件源源不断,参与讨论的学者正在兴头上。本期刊发的四篇文章从不同角度发表了作者的见解。这些见解也许不够成熟,不够全面,然而都有新意,可以引发人们的回顾与前瞻,可以在推进学科建设上给大家留下思考的空间。张德明提出现代诗学要实现从"转益多师"到"自成一体"的转变,强调了现代诗学的民族属性;而曹万生则从现代诗学发端于现代汉语的引入,提出现代诗学与古代诗学的若干异质。向天渊和熊辉分别从"和合学"和"译介学"来打望现代诗学,他们的文章具有方法论的意义。下期的讨论,我们还会发表一些类似文章。要将讨论深入下去,就要保证学术自由(Academic freedom)。诚如苏格拉底所说,自由地追随一种论点,是建设性的学术活动所必不可少的。批判性思想总是威胁着普遍的流行观念的存在。维护学术自由不只是为了维护学者的权利,更是为了学科的发展和社会的长远利益。本期杨景龙的《新诗名家与中国古典诗学》,其实也是在呼应现代诗学学科建设讨论,虽然作者本身不见得是这样想的。杨景龙是古代文学专家,由他来梳理新诗名家与古典诗学的关系应该是有一定说服力的。

在还原和创造诗美中获得欣赏诗的乐趣——论诗歌欣赏的任务和方法

诗是可以解读的 ,正是因为诗可以解读 ,欣赏诗才有乐趣 ,诗才能够给读者美的享受。但是诗歌欣赏活动是一种需要欣赏者的创造力的特殊的艺术鉴赏活动 ,它比欣赏小说、散文等其他文学文体更需要欣赏者参与发现和创造诗美的工作。诗歌欣赏的主要任务是寻找诗美。诗美包括诗的抒情的美和形式的美。在欣赏诗时 ,不要把诗的内容与形式截然分开 ,特别要重视诗的形式的美。诗的视觉美在现代诗歌中十分重要。

论当代汉诗抒情主体在诗美整饬中的作用——以杨键、蓝蓝、潘维的诗作为例

抒情主体在诗歌中的言说姿态与它自我形象的塑造策略及最终效果本身就具有美学价值，而抒情主体的美学价值更重要地体现在他／她（们）对作为其对象的诗歌客体的控制过程中，这些价值体现的差异性决定了诗歌经典性的强弱分层；在20世纪现代汉诗的流变过程中，在语言、精神品格、审美趣味等方面所体现出来的抒情主体的地方性特征与国族特征，

论《野草》的诗美追求

鲁迅《野草》作为散文诗精品,期待着“诗”之研究的深化与突破。《野草》之所以被称为“诗,”关键是它明显具有“诗美”。它的诗美追求主要体现于意象、语言和意境之中,具体表现为荒诞诡谲美、幽婉朦胧美、沉郁悲壮美和瑰丽曼妙美,既有现代文学簇新风貌,又不失传统文学古典神韵。

宗白华小诗创作风格与诗美观念初探

作为 2 0世纪初中国新诗运动的“殿军” ,宗白华的小诗意象新颖、风格独标 ,其中活跃着自然生命的感悟、宇宙万象的体会 ,既有理智的清醒与深邃 ,也有情绪的纯真与感动 ,传达了诗人的人生立场与生命情怀。而以明澈的理性引领创作实践 ,是宗白华较一般新诗诗人优越的地方。他关于“形”“质”不分的新诗艺术意境创构理论 ,以及对于诗人人格的修养要求 ,体现了辩证的艺术精神 。

试论徐志摩诗美特征

徐志摩是中国现代文学史上一位追求至纯至美的诗人。本文从真纯美和格律美两大特征谈论徐志摩对诗 美的追求。他诗艺的创格,为新诗运动的发展注入了新鲜的血液,同时也体现了新诗开始成熟地把目光转向诗艺的 追求。

李世民的美学思想及其诗美成就

唐太宗李世民的美学思想一方面有着以社稷为重的功利色彩，一方面对文学艺术的现象有着自己的阐释、评价观念。作为其美学思想表征的诗歌也呈现出复杂的特征：一方面经世致用，一方面又不乏美感；一方面孕育着新的审美理想，一方面又有南朝美学之遗风。李世民身上的这些矛盾现象恰恰反映了初唐诗歌美学的复杂性。

论《红楼梦》的诗美体式

《红楼梦》的诗美体式,在承继中有创新,是一种“有意味的形式”。它确立了中国古代长篇小说的民族审美特质,对现当代作家诗化小说风格产生了重要影响,是中国古代小说对世界多元化小说审美格局作出的巨大贡献。