从“散文的美”到“文字的画”——论艾青的诗美建构及其探索实践

与新月诗人一样,艾青对于现代新诗的诗美建构贡献巨大。他以"诗的散文美"建设为契机,为新诗带来亲切、自然、生动、新鲜的口语美的个性化语言;也带来错落有致、交互变化样态的具有真正的非格律化倾向与"自由化"倾向的自由诗旨趣的"诗的散文美"。他的绘画经历及其艺术家主体修养,使他给新诗带来色彩的美、意象的美、意境的美,把古典诗歌的"诗中有画,画中有诗"的创造机趣赋予了新诗,从而使他的新诗达至"文字的画"的境界。在这些诗美探索的基点与高点上,艾青创作出了如《大堰河,我的保姆》《北方》和《我爱这土地》等具有了"精工"品格的自由体诗,把胡适、郭沫若以来的自由体推向了成熟,达到了至今难以企及的高峰。

纯粹·知性·非崇高——1930年代现代派诗歌的诗美建构与诗美形态

1930年代现代派诗歌,是从诗思、意境、理趣、语言、形式和美学个性等多方面发展了新诗艺术,促进了新诗艺术美建构的。在诗学上该派具有强烈的"美的偏至"的倾向。这种审美倾向可以用关于诗艺术、诗本体和审美范畴属性的"纯粹"、"知性"和非崇高性等3个关键词来概括。"纯粹"追求克服了初期新诗"审美薄弱"的弊端,"知性"美追求拓展了诗歌的表现范围和深度,增加了诗的审美内涵,非崇高属性反映出现代派诗人在古典优美与现代崇高之外的别一种美学面向。最能体现现代派诗歌典律构成的是戴望舒和卞之琳的诗歌文本。戴、卞二人的诗歌文本真正实现了现代派《诗论零札》和《魏尔伦与象征主义》的诗美目标。

在传统与新变中酿造诗美——谭仲池诗歌赏读

如果说迄今为止的中国诗坛依然存在着传统与新变两个磁场,那么,诗人要想在这两个磁场之间,保持一种恰当的平衡和适度的张力,则是一件颇为不易的事情。