何其芳“新月时期”的唯美诗艺

何其芳1929年至1931年间的诗歌创作明显模仿新月派,从诗的外在艺术形式到内在精神实质都与新月派诗歌高度相似,可称其创作的“新月时期”。在艺术形式上,其诗歌创作严格遵循闻一多提出的“三美”原则,同时也借鉴了“新月派”独有的“用对称的章节组织、按时间的进展写事物的变化”的行文章法,以及“戏剧性独白”的艺术手法。但这一时期的创作模仿并没有引起学界的足够关注,而这一时期严格的格律训练孕育了他后期成熟的诗歌创作。

诗艺学作为建筑的逻各斯的科学

本讲中,博德首先简要回顾巴门尼德、柏拉图和亚里士多德的理性关系。柏拉图哲学展现为辩证的知[■],始终与“意见论”相交涉,因而并没有实现为科学[■]。亚里士多德则从逻各斯开始,作为思想的逻各斯的行动只有越过作为技术的逻各斯并且面对“无-逻各斯”[■]施展说服力才能造就第一门真正的科学,也就是修辞学。博德在重新勾勒《修辞学》的思想步骤之后指出,尽管都以人工性的逻各斯技艺制作言谈,诗艺学与修辞学却具有根本区别,即诗艺学的逻各斯是建筑的逻各斯,旨在编制具备开端、中段和结束的情节整体,诗艺学的逻各斯的创制是自由的,只与“如其可能是”的事情打交道,其整体性呈现被归结为■[模仿]。在按照事情的展开顺序概览了《诗艺学》文本内容之后,博德点明亚里士多德实际上遵循真理的标准来考察诗艺创制的■[模仿],将诗艺把握为知的形态。与此相应,■[说服力]的力量彰显于全新的关系之中:恐惧和怜悯这两种独特的情感[■]尤其被召唤到逻各斯制作的整体呈现的当下。

诗艺、诗人与诗教——重回贺拉斯“寓教于乐”的语境

贺拉斯的《诗艺》又名《致皮索父子的信》,是贺拉斯应皮索请求教其子作诗而作的回信。《诗艺》既是文艺批评著作,又是古罗马的政治语境和文学秩序的产物,还是古典诗教的遗绪。贺拉斯认可的“理想诗人”兼顾天资与技艺,从苏格拉底的文章中学习“睿智”,能够结合快乐与益处。这些论述都体现出《诗艺》作为“教育之书”的特征。贺拉斯在论“诗人”的中间部分,追溯了古代的诗人,将他的教诲置于古典诗教传统之中。回到语境中重新认识贺拉斯的诗学观念,思考古典的诗教传统,对我们当今的美育有所启发。

贺拉斯《诗艺》的语词美学

贺拉斯诗歌语词具有类生命特征,能够自我繁殖与消亡。语词因这特征有机生长,孳乳浸多而终岁消歇。而语词的这种生长,受到“习惯”的修剪与规定,发展为统一的整体。在这种创生与淘汰的过程中,语词涤荡和创新着文学,实现创作的丰产,并起到表达心灵与传递情感的作用。

直面生死见真情--哈代与纳兰性德悼亡诗的诗艺比较

同样经历过丧妻之痛,英国诗人哈代与清代词人纳兰性德均以真挚纯厚的情感与细腻自然的笔触表达了对亡妻的思念与哀恸之情,写下了大量的悼亡名篇。由于两位作家生活背景不同,以及他们所接受的文化和宗教等方面的影响不同,因而二人的悼亡作在思想情感、表达方式等方面各有千秋。藉此诗艺比较,可管窥中西悼亡诗的异同,及其背后所蕴含的中西死亡意识、宗教观念与社会伦理文化。

不该被历史遗忘的先锋群落——1940年代“中国诗艺社”论

抗战期间从《诗帆》与《小雅》诗刊衍化过来的先锋群落"中国诗艺社",在观照个体生命情绪同时,努力向"蔽塞的小天地"外放眼,表现现实心理感受,出现了一定的理趣化倾向;它"内容与艺术并重",善于以积淀着深厚民族审美意识的意象抒情,朦胧洗练,象征和隐喻的大量运用使文本空间内有着丰富的诗意包孕,在主体风格追求中又保持了个人的艺术独立性;它虽然不无稚嫩,却对未来的中国诗歌构成了一种方向上的启迪,无意间架起了一道从"现代诗派"通往"九叶诗派"的艺术桥梁。

郭沫若早期诗风、诗艺的选择与白话新诗的可能性——论《女神》集外散佚诗歌

本文通过郭沫若的诗集《女神》,与《女神》集外散佚诗作的比较,探讨了中国新诗在发韧期诗风、诗艺选择的多重性,以及郭沫若对它们的有意识规范。

“叙事性”:观念的转化与诗艺本质性的置换——先锋诗歌批评关键词解读之一

20世纪90年代以降，“叙事性”成为先锋诗歌批评中高频率出现的一个词汇。虽说这一概念并非什么新的“发明”．但它在现代文化语境中突出的创新性和扩张性，却得到了诸多诗人和诗评家的青睐。依据利奥塔尔的观点．后现代状态下知识的特征之一便是：“发明总是产生于分歧中……它可以提高我们对差异的敏感性．增强我们对不可通约的承受力。

先秦仪式展演对诗艺的孕育——对“颂诗”文化内涵的历史考察及启示

代表中国诗歌早期形态的颂诗是先秦仪式展演的产物。梳理从《吕氏春秋·古乐》、《文心雕龙·赋颂》以至近代以来刘师培、黄叔琳等人的相关论述 ,将近代以前对诗艺孕育这一诗学命题的思考理路进一步明晰化 ,可以从一个侧面印证仪式展演对诗艺的孕育功能。

踮起脚尖,现实就能够得着传统?──试论庞德诗艺在当代汉语新诗中的反响

在过去的几十年中，美国诗人庞德（Ezra Pound）与中国文化的关系，已经成为比较文学研究中的热门课题。比如，叶维廉《庞德与（古中国）（Cathay）》比较早地给中国读者系统地讲述了这一命题：赵毅衡八十年代的比较文学研究名著《诗神远游——中国如何改变了美国现代诗》，向我们展示了中国古典文化是如何通过庞德以及其他诗人在美国现代诗人的写作产生影响的；

艾伦·金斯伯格诗艺观中的东方宗教倾向

美国五六十年代的反主流文化运动体现出非常强烈的东方宗教倾向。"垮掉一代"作家是这种倾向的代表,其中金斯伯格的思想和创作强烈地体现出这方面的特征。分析金斯伯格所受东方宗教的影响,探讨其不同时期诗歌创作中的区别与联系及造成其不同时期不同诗艺观的原因。

诗艺与德性——柏拉图评析古希腊诗人

古希腊诗人提尔泰俄斯特别看重对外战争中的勇敢德性,忒奥格尼斯则突显内战中的德性。诗人与立法者相互影响,但柏拉图认为,立法者在构建政治制度时,其首要目的并非战争的胜利及相应的德性。诗人和立法者都时常涉及快乐和痛苦这两种人的基本性情,无论作诗还是立法,皆不应仅仅着眼于训练人克制痛苦或取悦多数人,更重要的是培育人去勇敢地征服各种快乐和欲望。诗艺不能只服务于培养战争德性或政治德性,而应指向完整的德性,从而形塑健全的制度和生活方式。

哲人的诗艺——简论柏拉图笔下哲学与诗的和谐关系

柏拉图笔下哲学与诗的关系绝非仅有冲突的一面,和谐亦是其重要的方面。在《王制》中,这种和谐体现在四个方面:首先,哲人苏格拉底在《王制》中做了很多诗;其次,《王制》本身就可谓一首诗;再次,苏格拉底批评荷马的同时也在向荷马学习;最后,苏格拉底表明,无论是哲学教育还是政治教育都离不开诗。当然,苏格拉底的诗是一种臣服于哲学的独特的诗。

杜甫的诗艺与唐代书法

杜甫与唐代书法家的广泛交游及对书艺的探讨,对其诗学观和诗艺产生了不可忽视的积极影响。杜甫对书法艺术的借鉴,体现出他诗歌创作上“转益多思”、“集大成”的精神与开阔的文化视野。

“莫若以明”——读《庄子·齐物论》感北岛诗艺

《齐物论》是《庄子》全书中义理最为丰富的一篇，它以一种“齐物”的价值观、宇宙观来烛照万物，以齐“物论”，于百家争鸣的是非争端中跳脱出来，“乘云气，骑日月，而游乎四海之外”。庄子是哲学家、思想家，

新月派:诗艺探索与文化诉求

新月派格律诗学理论在创建之始,主要是古典主义人生观念与艺术精神的内驱力使然,当他们专注于格律这一诗学本体的探索时,又显示出与文化诉求的分离性,而当他们意识到格律之难的同时,诗学本体意识又在另一个层面上显现了人类探索艺术的某种限度。

杜甫《秦州杂诗二十首》诗艺探微

杜甫《秦州杂诗二十首》不仅是他忧国伤时的述志之作,而且在诗歌艺术上也有着精美独到之处。首先是对诗歌形式体裁的继承和发展,主要表现在对《杂诗》体裁的继承和对连章体组诗的发展。其次是表现手法的变化多样,主要表现在借景抒情、比兴寄托、怀古伤今、叙事议论上。再次是其语言的精炼准确,主要体现在用字精炼准确、遣词语短意长、造句奇妙精巧和语意正话反说等方面。

创意写作能否催动诗艺超克——评翟永明的长诗《随黄公望游富春山》

翟永明依据名画《富春山居图》创作的长诗《随黄公望游富春山》,曾在诗歌界引起过不小的轰动。之后成书出版,笔者拿到的是先期发售的800部珍藏限量版编号签名本之一,298元人民币,值得多费一番口舌来谈它。此书大有可观之处首先在于包装,外盛以函套,内制成＂复古经折装＂,纸张考究,

林徽因诗歌的题材类型和诗艺表现

诗人林徽因是一个被非诗的言说遮蔽了的模糊形象,但在中国现代诗歌发展的真实历史中,她却是一个极具个人特点的现代女性诗人。在较为狭窄的个人生活空间里,她的诗歌在取材上表现出了在基本单一中却相对多样的特点,在艺术上则较为注意通过理性沉思和一些技巧方法对情感进行控制,于充分的主体加工中深化诗歌的审美内涵。依据诗人的才情,她本来极有可能超越自己而成为一个具有现代意义的诗人,但由于各方面的原因,她身上种种的可能和潜力最后并没有演化成一种具体的事实。其诗的写作较多典雅规范的古典意味,个人性的创造则极其有限。