古诗词文学作品在思政教育中的作用

古诗词文学作品是我国民族文化的重要组成部分,是我国文化宝库中劳动人民智慧的结晶,包含了中华民族人文素质教育的内涵,还凝结了我国古代文人志士丰富的情感表达和生活阅历,是时代特色文化的全面体现。古诗词文学作品对于中职学生的思想教育有着重要的教育价值,对学生人文素养的培养和道德情操的形成有着独特的影响和促进作用,能丰富思政教育的内容,有利于提升中职学生的人文素质和思想觉悟,为学生树立正确的人生观念奠定良好的思想基础。

有关茶的诗词文学作品里的文学性与实用性研究

茶,在中国历史上占有着重要的地位,各路文人骚客对茶的评价甚高,在很多文学作品中都会出现作者对茶的赞扬,以及对茶的评价。本篇文章将从文学作品中的四句关于茶的诗词展开叙述,通过这四句对茶的文学作品的文学性与实用性进行研究。

有关茶的诗词文学作品里的文学性和实用性探析

"茶"这一字源于辞书《尔雅·释木》中"槚,苦荼也"。在中国文化的历史长廊中,茶扮演着重要的角色,它与"琴棋书画诗酒"并列,得到文人骚客的青睐,从许多诗词歌赋文学作品中得以体现茶的独特魅力。本文将首先从茶历史的背景入手,通过对各朝代关于茶的作品的进行赏析,来探析其作品的文学性和实用性。

古诗词艺术歌曲《钗头凤》艺术特征与演唱心得探究

宋词《钗头凤·红酥手》叙写了南宋词人陆游与前妻唐琬之间凄美的爱情故事。当前,以陆游《钗头凤》作为歌词进而谱曲创作的歌曲有诸多版本,而在美声界,近些年传唱度较高且广为大家所熟知并喜爱的版本当属作曲家周易谱曲的版本。本文以作曲家周易谱曲创作的艺术歌曲《钗头凤》为研究对象,结合本人在学习演唱中的实践经历,对该作品的诗词文学性特征与音乐艺术特征的进行分析。

《将进茶——周啸天诗词选》的价值与当代意义

访谈周啸天教授得知,2012年5月出版的诗词集《将进茶——周啸天诗词选》才是鲁迅文学奖古体诗词奖第一枚奖牌的获奖版本。经考证,2005年版的《欣托居歌诗》是获奖版本的母本。诗人为古体诗词的当下书写成功闯出了一条新路,诗作获奖,实至名归。获奖作品必将载入当代文学史册。诗人在获奖事件过程中的上佳表现使得这枚奖牌溢值。鲁奖向古体诗词作品颁奖的行动是繁荣中华文化的一步好棋,也必将在一定程度上改变当代白话诗歌霸权的局面。

早期中国艺术歌曲与德奥艺术歌曲

艺术歌曲起源于西方18-19世纪的浪漫主义时期,是德、奥音乐的经典体裁形式之一。中国音乐家开始尝试艺术歌曲创作的时间,大约可以追溯到20世纪初,其作品创作与德、奥艺术歌曲有着极其深厚的渊源。研究早期中国艺术歌曲与德、奥艺术歌曲的关系,不仅有助于我们深刻理解我国近现代音乐先驱所取得的伟大艺术成就,有助于我们在先人成功实践的基础上探寻一条适合中国声乐艺术发展的中西结合的道路,更有助于我们在汲取世界音乐文化精华的基础上,进一步弘扬中华民族音乐文化的优良传统。

中国传统园林审美意蕴内涵解析

通过对中国传统园林审美意蕴的内涵研究,寻找解决现代人们生活和工作环境空间问题的生态智慧和方案。文章分别从3个方面展开:一是从中国传统哲学的角度解析了“天人合一”“君子比德”和“礼乐精神”,“神仙思想”和“道法自然”,“隐逸思想”生态观在园林审美意蕴中的体现;二是从中国山水画审美角度分析了“气韵生动”“师法自然”“虚实相生”“意境”在园林审美意蕴中的再现;三是从中国文学诗词角度阐述了中国文学诗词在园林意境中从“画龙点睛”“寓情于景”“借景生情”几个方面产生的作用。

中国传统园林审美意蕴研究文献综述

从中国传统哲学思想、山水画、文学诗词以及审美意蕴时代变迁等方面,梳理了中文期刊发表的中国传统园林美学意蕴研究的相关文献,认为中国传统哲学思想是传统园林审美意蕴的思想根本;而传统园林审美意蕴和中国山水画的审美要求如出一辙;文学诗词的意境和传统园林审美意蕴追求的意境美大同小异;传统审美意蕴也会随着时代发展进步因时而变。

古典诗词歌曲历史流变与当代传播

当我们把古典诗词歌曲及其发展过程作为一种文化现象深入研究,就会发现古典诗词歌曲从诞生之日起就与诗词文学、舞蹈、古琴密不可分。在经历过乐歌、歌诗、声诗等发展变化后,盛行于宋朝的词调歌曲成为古典诗词歌曲发展的最高峰。此后,随着创作者与欣赏者的审美发生改变,一部分古典诗词歌曲融合戏曲艺术得以发展,另一部分则坚定地以琴歌的方式存在。

考古与“活化” 亦旧亦新的两宋衣冠

宋朝留给人们的印象是多面的。你若喜欢诗词文学、钟爱书法绘画,拥有欧阳修、苏轼、曾巩、马远、李公麟等一大批文学、艺术巨星的宋朝,无疑是个风雅的时代。你若想一览古时民间市井众生,创作出《清明上河图》和《东京梦华录》的宋朝。

“传统”的参照系——20世纪50年代潘天寿教学体系的几个方面

如果从当下中国画教学与创作中,对于中国画"传统"论题寻找一个可以借鉴与阐述的近距离参照系的话,那么,20世纪50年代末60年代初,中央美术学院华东分院中国画系的教学,即"潘天寿教学体系"(潘氏体系)在某种意义上是一个绕不过去的典型案例。而对其进行考察则有助于我们在涉及"传统"问题纠缠时找到一个可以着力的支点。本文一方面切入当时特定的历史语境展开探讨,另一方面则尝试抽离出来,从中国画自身的教学角度展开论证。