汉魏六朝诗译后感

汉魏六朝诗译后感大连外国语学院教授汪榕培这本《汉魏六朝诗三百首》收集的是从两汉到隋朝八百多年（公元前２０６年－－公元６１８年）之间中古时期的诗歌３００余首，是中国继《诗经》和《楚辞》之后早期诗歌发展的一个缩影。从刘邦建立汉朝到隋朝灭亡的八百多年中，历...

走向世界文学的宇文所安唐诗译本研究

“世界文学”的实践性意味着其途径的演变性、阶段性、层次性,但“世界文学”的建构途径也有其基本原则。翻译及其相关的途径是民族文学经典走向世界文学的重要手段。本文通过考察宇文所安选译的可通约性价值、译诗的世界诗歌特性、译诗的经典化和经典阅读、国际译评的推动作用,分析了唐诗的世界文学的建构过程。但是我们必须注意,汉学家把中国文学译文建构成为世界文学的一部分,本质上为了满足他们自己的学术研究需要,而不是为了把中国文学推向世界文学。

以诗译诗与借形传神——以卓振英《大中华文库·楚辞》英译为例

以诗译诗与借形传神是卓振英《楚辞》英译文的特色。译者进行总体审度和合理调适,借用传统英语诗歌的四行诗体、双行偶韵诗体、三行诗体、五行诗体、十行诗体以及半格律半自由诗体等形式,努力再现《楚辞》的意境美,在很大程度上体现了以译入语文化为导向的翻译理念,这在深层次上是因为这种形式借鉴对英语世界读者更具亲和力,它是沟通译入语文化与源语文化的纽带。

读郭沫若的《英诗译稿》

《英诗译稿》是郭老留给我们的最后一部译作。也是建国以来他仅有的一部译作。这部译稿的原书是日本一位专门研究英美文学的教授山宫允先生编选的。经他送给郭老,又由郭老在六九年三至五月间从编选的近六十首短诗中选译出五十首。这部译稿在郭老逝世后由他的两个女儿——郭庶英、郭平英——于一九八○年整理出版。

许渊冲诗译赏析之《水调歌头·明月几时有》

三美论(意美、音美和形美)是许渊冲先生提出的诗歌翻译最高境界和标准。本文旨在以其英译宋词《水调歌头.明月几时有》分析研究其诗歌翻译"美"的具体表现,为翻译实践和诗歌欣赏提供参考和标准。

诗文共欣赏 译笔相与析——《沈宝基译诗译文选》序

沈宝基教授是享誉海内外的著名翻译家和诗人。他是我国最早系统翻译介绍法国文学的先驱之一。他所翻译出版的《巴黎公社诗选》、《贝朗瑞歌曲选》、《雨果诗选》、《雨果抒情诗选》、《罗丹艺术论》等译著，以及发表在各种刊物上的法国译诗，为广大读者所喜爱。据不完全统计。

基于诗维诗译评价之宝黛判词二译本赏析

杨宪益夫妇与霍克斯的两种经典《红楼梦》译本各有千秋,译界评价不一。基于诗维之诗译评价数据,直观反映出宝黛判词二译于各维之表现。本文据此进行比较赏析。

“何以译诗”与“诗何以译”——以来华传教士的西诗译介为例

在来华传教士的翻译活动中,既有《诗经》的西译,也有西方诗歌及其他文学作品的中译。其中不仅凸显着文化相遇的互动过程,可能也包含着一系列悖论。以传教为使命的西方译者,在教化冲动、差会监管以及种种"赞助者"的推助之下,用中文选译西方的诗歌,如何才能通过受众的再度选择融入中国人的精神生活?翻译研究之所以必然触及诠释学的根本问题,或可由此得以解说。

中国古典诗歌翻译:究竟为谁而译?——从诗译批评说起

现行的汉诗英译批评倾向于以原作为参照进行分析对比的单向模式,忽视译文在目标语文化中的可接受性研究,导致此类研究主观判断多,描述性弱。本文质询了"音、形、意"的译评模式,特别是韵体译诗模式的合理性,借"中国古典诗歌究竟为谁而译"这一命题,从接受文化的视角分析了韵体译诗的局限性,借"经典理论"阐释翻译方式多元化的意义,提出汉诗英译批评应纳入文化交流的视野,建立以译文在目的语文化中的可接受性为参照的批评观。

论孙大雨唐诗译作中民俗文化词汇的英译

孙大雨是新月派重要诗人,在英诗中译和中诗英译中都取得了很大的成就。在中国唐诗英译中,孙大雨先生以保留中国文化意象为主,主要采用音译、直译、意译等方法翻译中国诗歌中的民俗文化词汇。通过分析四首孙译唐诗发现,孙大雨先生译诗手法灵活多变,较好地保留了唐诗中的文化元素,为中国文化与西方文化平等地对话与交流做出了贡献。

壮族民族典籍英译策略研究之以诗译诗

文章分析了壮族民族典籍的诗歌性特点及在翻译过程中是如何保持原诗文的特点,即以诗译诗。采用以诗译诗的翻译策略能最大程度地再现原作的诗歌性特点,更好地将民族典籍更好地推介到世界。

力倡风韵,以诗译诗——郭沫若诗歌翻译思想与实践

基于自己的诗歌创作和翻译实践,郭沫若对诗歌翻译进行了深刻的思考。他的"风韵译"和"以诗译诗"的诗歌翻译思想独树一帜,影响深远,为后世的诗歌翻译提供了范式。其中,"风韵译"注重翻译过程中诗歌情绪和精神的传达,可视为郭氏诗歌翻译的指导思想;而"以诗译诗"则注重翻译过程中诗歌韵律和节奏的再现,涉及诗歌翻译的具体操作层面。两者相互呼应、相互补充,构成了郭氏独有的诗歌翻译思想,指导着郭氏的诗歌翻译实践。

许渊冲诗译赏析

提及诗词,会想到寥寥数字便是文,但却是语言高度浓缩又不失形神的一种艺术。其词文化内涵丰富,艺术风格独特。因此,想要翻译诗词绝非易事,要做到"忠实"与"达意",使译文与原作相映成趣,更是难上加难。这一点,许渊冲先生给文学翻译树立了模范。许先生语言的精深造诣,艺术独创精神和高超翻译技巧,使诗词达至艺术之美又盎然诗情。本文拟从诗词赏析的角度,去体会许先生《唐宋词一百首》中所体现独创的艺术和盎然的诗情。

莎翁叙事诗译文探讨

莎翁叙事诗译文探讨桂扬清１９７８年人民文学出版社出版的《莎士比亚全集》中，诗歌的译文都很流畅，但对照原文来看，似有不少地方值得商榷。我在另一篇文章中谈了十四行诗译文中的问题，这里再谈谈两首长诗和其他诗歌的译文，希望和广大读者共同探讨。一、维纳斯与阿都...

诗译英法领风骚——访北京大学教授许渊冲

诗译英法领风骚———访北京大学教授许渊冲本刊记者王国祥早就想采访翻译家许渊冲先生。不久前，一位朋友给了我一份许先生的著译表。表上列出了许先生已出版的４２本著作的书名，其中３本为翻译论著，一本为回忆录，３８本是译著（中译英２２本，中译法４本，英译中４本...

华兹华斯We are Seven两汉译本的对比赏析——基于许渊冲诗译“三美”论

1798年,威廉·华兹华斯发表《我们是七个》这首抒情叙事诗。诗歌描述了诗人和一个8岁农村小女孩的对话,通过小姑娘天真烂漫、可爱单纯的语气,诗人用质朴、简洁的语言,表达了他对自然的热爱,以及对童真的赞美和向往。以卞之琳和杨德豫的汉译为研究对象,运用许渊冲的"三美论"对诗歌的两个译本进行对比分析,有助于读者更好地体会原诗在音律、形式和意境上的美感,体会原作的魅力和诗歌翻译的艺术。

《春晓》五种英译本分析——“以诗译诗”还是“以散文体译诗”

中国古诗由于其独特的音律和句式特点，历来是译界的难题。关于古诗翻译有两种意见：一种是“以诗译诗”，即保留原诗的风格，特别是韵脚；另一种是“以散文体译诗”，即放弃原诗的形式，只传达原诗的意。本文通过对《春晓》五个英译版本的对比，发现“以诗译诗”更能表现中国古诗的关，因此更适合古诗翻译。

真的情 美的歌──读王茂福《汉魏六朝名赋诗译》

真的情美的歌──读王茂福《汉魏六朝名赋诗译》赵伯陶放在手中沉甸甸──友人王茂福从宁夏大学寄来了他的新著《汉魏六朝名赋诗译》。仅仅２６篇赋的选注，也许难以概括这一文体在汉魏六朝八百年间发展嬗变的轨迹；然而除那些洋洋洒洒又文字艰涩的大赋作品没有顾及外，该...

汉英诗译的美感欣赏点滴

各个民族都写诗,各个时代都有杰出的诗人;各民族的诗都具独特的技巧,各民族也都想了解彼此的诗,于是就产生了翻译诗歌的语言大师,于是就出现了诗译的佳作与精品。诗歌是洗炼语言的表露,人们情怀的抒发,是对生活的向往,对大自然的赞美,是对未来的憧憬。