中国古代诗韵论的发展及其特征

我国古代诗韵论的发展大致经历了5个阶段,即:魏晋南北朝为孕育期,唐代为确立期,宋代为发展期,明代为深化期,清代为完善期;古代诗韵论的特征则主要体现在称名的扩张性、内涵的多样性、阐说的展开性三个方面。

宋代诗话中的诗韵论

宋代诗话中的诗韵论主要从两个维面展开:一是作为诗法层面的诗韵论,着重探讨“韵”作为韵律、韵格之义与诗歌创作的关系;二是作为诗歌批评与理论层面的诗韵论,着重从“韵”作为风致、韵味的基础上生发,它体现出宋人对诗歌审美的本质要求及对韵作为诗歌审美范畴的认识与提升。

明清诗学视野中的诗韵论

明清诗学视野中的诗韵论,主要体现在三个维面:一是对“韵”作为诗歌审美之本的标树;二是对诗韵审美特征的探讨;三是对诗韵创造与生成的考察。明清诗论家对诗韵的论说,多方面地展开了古典诗韵之论,将南朝以来人们对诗韵的阐说予以了提升和深化。

新诗纠偏救弊的力著——读张玉来、许霆《汉语新诗韵论》

自1920年起,新诗界的有识之士从新诗诞生之初起,就逆势而上,为建立新诗应有而未有的格律进行近百年艰苦卓绝的努力,而且至今已经取得了不可抹杀的成绩。但是由于受中国传统诗歌“无韵不成诗”理念的影响,认为新诗押韵是天经地义,格律体新诗理论界着力于其他格律要素多,而对音韵的研究却一向不很重视。

钱谦益《和东坡西台诗韵六首》考论——兼及陈寅恪《柳如是别传》

钱谦益在顺治四年丁亥三月晦日被捕,关进京城刑部狱,在狱中作《和东坡西台诗韵六首》。他选择苏轼《狱中寄子由》的第二首和韵并在小序中转换诗题,是为了赠诗给柳如是,且其中还隐含他以苏轼自比而诉说冤屈的意图。陈寅恪《柳如是别传》将这组诗的写作背景误以为是钱氏因黄毓祺案牵连而被关进南京狱,从而造成一系列失考。学界对此问题的关注大多从外证考辨,如从这六首诗出发,则可更加明晰钱氏被关押的地点以及柳如是暂居之地与生辰等问题。陈寅恪又在这组诗中挖掘出钱氏“思念故国,讽刺清朝”之意,但是钱氏此时明显还是寄希望于清朝的当权者为自己洗刷冤屈。在钱氏后来的回忆写作中,他对丁亥年被捕事,又产生新的态度与感情。通过对以上问题的探讨,可以对“诗史互证”的研究方法以及明清诗文研究的现状做出一定的反思。

诗韵神韵,意象之光——古诗词意象审美的文化探究

灿若星河的历史长廊中,古诗词是最明亮的星辰,无数诗词编织出一个又一个瑰丽的世界,或婉约豪迈,或浪漫温情,或缠绵悱恻。源远流长的诗词文化中,透过文字看本质,才能领悟古诗词的意象。每句古诗词都有其独特的诗韵神韵,具有不可替代的重要价值。意象审美是深层解读古诗词的关键切入点,文章以此为基础,通过汉字、叙事、人物、愁的角度,对古诗词的意象审美文化进行深层次探究。通过意象审美走入古诗词的世界,领悟古诗词的美学意境,更深入地领悟诗韵神韵,品味诗词带给我们的古风古韵。

大型交响套曲《我的祖国》第二乐章“东方诗韵”(钢琴与乐队)的创作手法和文化内涵

《东方诗韵》是作曲家张千一创作的一首钢琴与交响乐队协奏曲,作品以民族音乐元素为叙事性的核心素材,通过钢琴与乐队之间的协奏形式,营造出丰富多彩的音响效果,展现了崭新中国的精神面貌。本文从创作手法和文化内涵两个方面探索作曲家独特的创作理念,为我国当代钢琴协奏曲的创作发展提供借鉴。

田园诗韵:长线沉浸任务下的语文跨学科学习——基于农耕新劳动教育的低年级拓展型学习任务群案例

教师以农耕新劳动教育为背景,设计让学生浸润其中的语文跨学科学习任务群,在任务情境、任务驱动、任务导引、任务勾连和任务评价的过程中,使学生沉浸到语文实践活动中。学生通过对田园蔬果的观察和想象,激活自身诗意灵动的言语表达,形成清晰连贯、丰富生动的言语思维,进而体验到劳动的意义,进一步提升文化自信与审美创造素养。

本期主题:诗韵田园

山水间,草木葱茏,流水潺潺。田园里,稻麦金黄,果蔬满园。今天,让我们跟随诗人的笔触,去感受山水田园生活的宁静与美好吧!

翰墨诗韵——中国书画的文学表达

中国书画的文学表达所讲究的意境,说到底就是艺术家通过笔情墨趣,将自己的思想和情怀表达出来,使有限的画面体现文学创作从而产生无限的延伸和联想。文学性自有它的边界,并仰赖于文学的叙事、议论、抒情即所谓的“三大功能”来实现的。宋代苏轼评价王维的画是:诗中有画,画中有诗。我想这应该就是对中国书画的文学性比较贴切的诠释吧。

从蛮荒玄幻走向山水诗韵——以韩少功《爸爸爸》《马桥词典》《山南水北》为例

著名作家韩少功是“寻根”文学的旗手和典型代表。在他丰富的创作中,具有浓厚的先锋意识。到了今天,他的创作具有从莽荒玄幻走向山水诗韵的艺术特色。他的《爸爸爸》《女女女》《马桥词典》《山南水北》是其突出的代表作品。从读者角度讲,无不期冀韩少功创作长篇诗化小说,以满足广大读者的艺术消费需求。

创新、保护、复兴,谱写松阳诗韵新篇

创新开展“拯救老屋行动”,保护利用松古灌区,推动千年古城复兴,持续赋能瓯江山水诗路文化带建设松阳地处浙江大花园最美核心区、瓯江山水诗之路上游,是华东地区名城名镇名村体系保留最完整、乡土文化传承最好的地区之一,被誉为“最后的江南秘境”和“古典中国的县域标本”。近年来,松阳创新开展“拯救老屋行动”,保护利用松古灌区,推动千年古城复兴,系统性传承传统文化基因,推动古村落、古灌区、古城镇创新性发展,持续赋能瓯江山水诗路建设。

中唐至五代江浙吴语区诗人用韵:皎然、许浑、贯休诗韵对比

中晚唐诗歌具备先导性和保守性相统一的用韵特征,反映了唐五代时期的实际语言面貌。中唐时期的皎然、晚唐时期的许浑和五代时期的贯休都是吴语方言区的诗人,他们诗韵的异同印证了中晚唐时期止摄、遇摄、流摄、宕摄、梗摄,以及“涯”字和麻韵沿着之前的合流轨迹进一步趋同等语言事实。中晚唐时期,删、山、先韵逐渐靠拢,咸、摄、覃、谈、盐、添、咸、衔、严、凡、韵合流等语言现象已经萌芽。五代时期,止摄和蟹摄齐韵混同,效摄四韵渐趋不分,臻摄合流趋势日益明显。

鲁迅近体诗韵与章太炎《成均图》音理之关联

经过为新诗“打打边鼓”的尝试,鲁迅于1930年代重拾旧诗,且所作多是对形式要求精密的律绝。近体诗不准通韵,鲁迅后期所作却有三分之一以上出现“合韵”现象,如“鱼歌麻”“蒸侵”等,比例之高,实属罕见。对此,既有研究往往止步于“合韵”的表层描述,或重复许寿裳“古已有之”的判断,很少能进一步追问具体缘由,特别是在音理方面的可行性。研究从鲁迅的知识结构出发,在对诸诗韵例作量化梳理的基础上,指出此前一般认为的“出韵”“合韵”,背后隐藏着一层“古韵通转”的基本结构,而这与清末章太炎《成均图》的“韵转理论”之间存在密切关联。对鲁迅而言,“韵脚”从来不是一个细微局部,“韵近可通”本身正暗含了汉字语音、汉语韵文在时间、空间维度“持续通转”的可能。换言之,鲁迅近体诗韵表现出明确的试验性,指向一种对超时间、空间的汉语韵文形象之塑造与想象。

平水诗韵概说

近年来,关于古体诗词用韵的问题有许多讨论,意见纷纭,令初学者莫衷一是。事实上,这也确是一个很多写诗人关心和困惑的问题,故有弄清楚的必要。诗词的新旧声韵之争,由来已久。当年启功先生写《诗文声律论稿》,书成后唐兰(立庵)先生认为,介绍诗文声律的知识固然必要,但是还不够,还应该把其中的道理说清楚。启功先生说:“我不敢捅这个‘马蜂窝’。”幽默的启老当时还写了一首诗送给唐立庵先生。诗曰:“伧父谈诗律,其难定若何?平平平仄仄,差差差多多。待我从头写,由人顿足呵。欲偕唐立老,一捅‘马蜂窝’。”连启功先生都忌惮如此,可见这是一个十分棘手的敏感问题。

品味古婺诗韵 续写“金”彩华章

泱泱婺水穿行而过,金华这座浪漫之城,正在用诗歌之笔,续写婺城千年风华,金华,古称婺州,因“金星与婺女双星争华”故而得名金华,素有“江南邹鲁”“文物之邦”的美誉。金华因地处“浙江之心”的优势位置通衢天下,不仅富饶一方水土、泽被一方百姓,更是汇聚了一代又一代的文人雅士。

杭州诗韵,永留心田

从小对文学充满热爱的我,2014年来到中国杭州学习中国的文化和语言。在这些年里,我接触了很多中国古代与现当代文学作品。到今天,我已完全爱上了中文,也学会了用中文写诗。在读大学时,我很喜欢看李白的作品。除了他以外,还有一位词人让我爱上中国的诗词——苏轼(别名苏东坡)。他在《饮湖上初晴后雨》曾经写过:“欲把西湖比西子”,正是因为这一句诗,我才领略到他的风格。其实,苏轼在中国人的心目中有无奈和欲要超脱而无力的幻灭感的印象,而豪爽与乐观是来自于他性格最本真和直率的特质。

扬山海诗韵 绘共富图景 高水平建设诗路文化名城

将诗路文化带建设作为推动港城文化发展繁荣、建设“重要窗口”的重要抓手,统筹推进一批诗路名镇、诗境名山、诗路水脉、诗意古道等建设,擦亮诗路璀璨“珍珠”诗路文化带串联了全省文化精华之“链”、山水之“链”、发展之“链”。《浙江省诗路文化带发展规划》发布以来,宁波积极贯彻落实省诗路文化带建设要求,统筹推进浙东唐诗之路及大运河诗路建设,取得了显著成效。

宋代江浙诗韵中舌根鼻韵尾阳声韵及阴声韵、阳声韵通押考察

在穷尽分析宋代江浙诗人用韵的基础上,考察舌根鼻韵尾阳声韵部通押及阴声韵、阳声韵之间通押的特殊韵例。宋代江浙诗人舌根鼻韵尾阳声韵部通押体现在庚青、江阳、东钟三个韵部的通押,阴声韵、阳声韵之间的通押集中在寒先部、监廉两部分别与支微部的通押。这两种押韵形式均反映出宋代江浙方音的特点。