话剧表演中形体语言的运用与研究

对于影视和话剧演员而言,形体语言的重要性不言而喻,它是每一名影视或话剧演员必须学习和掌握的技巧。在演员表演的过程中,尤其是在没有台词的情况下,高超的形体语言运用往往能够发挥出意想不到的作用,产生'此时无声胜有声'的艺术效果,使作品的表现力和观赏性大大增强。因此,如何提高演员的形体语言运用水平,从而提高影视和话剧的表演质量,是一个值得研究和探讨的话题。本文主要分析影视和话剧中形体语言运用的特点及技巧,希望对演员在表演过程中形体语言的运用有所帮助。

论戏曲程式思维与当代戏剧角色的个性化表达

阿甲先生曾提出“程式思维”之概念,以此为戏曲创造角色的特定思维方式。后继学者与艺术家对这一概念的范畴和意义的阐发,已拓展了阿甲先生的原意。在话剧影视表演领域,此概念强调了通过外部技术带动心理表现的思想方法,以及写意地化戏曲于话剧影视表演中的表现思维,当代戏剧表演对戏曲借鉴之精髓便在于此。经无数梨园弟子的探索与锤炼,戏曲程式不仅是某种风格性的动作,更是一种创造角色的思维方式——在程式中建立角色的表演底色并发展,在行动、空间营造、缘物寄情中体现民族审美,不见程式而程式已在其中。在这种程式思维下,当代话剧影视表演不仅可以借用戏曲元素来丰富其自身,更可以从戏曲中获取能量之源。