中国话剧研究的多维审视与理论建构

对中国当代话剧接受与创作的审视、反思和建议,对社会主义文艺繁荣发展和文化建设具有重要意义。中国话剧接受研究从20世纪80年代初开始,以理论为先导,逐步发展为以接受美学视角对中国话剧进行实证分析研究。加强戏剧接受研究,可以拓展戏剧研究的空间和格局,检视戏剧作品的艺术生命力,反思戏剧文化生态。

当代中国戏剧独树一帜的探索者 话剧九人《庭前》研讨会

由话剧九人推出的民国知识分子系列作品《四张机》《春逝》《双枰记》《对称性破缺》,受到广大观众的关注与热议。《庭前》作为该系列第五部作品暨收官大戏,备受瞩目。2023年12月4日,上海戏剧学院中国话剧研究中心在上戏佛西楼二楼召开了《庭前》研讨会,十余位专家各抒己见、讨论热烈。

一部深入浅出用心用情的学术著作 读刘平先生新作《民营话剧研究》有感

戏剧研究在整个人文学科中算是小众,刘平先生在中国社会科学院文学研究所从事戏剧研究,这本身便是一种因为真爱而选择的坚守。因为长期浸染在戏剧舞台的前前后后,他注意到民营话剧从不被重视到引起关注,再到不容忽视的规律。于是有了追踪研究"民营话剧"的起因。然而真正着手研究,并没有想象中的顺利和容易。"民营话剧"与国有话剧或戏剧院团的最大不同是它的各种不固定,不固定也会带来研究的不可预测。

民族戏剧与主旋律戏剧的交融——上世纪八十年代内蒙原创话剧研究

上世纪八十年代，内蒙戏剧较为鲜明的发展趋势，是从关注以蒙古族为代表的少数民族在历史中抗争的民族戏剧，逐步适应改革开放的发展，到关注当下大众在日常生活、经济发展中的困惑及与国家政策息息相关的主旋律戏剧。这种变化既是戏剧艺术对时代的及时反馈与折射，

新时期白薇话剧创作研究综述

自上世纪二十年代起,白薇经历了近六十年的创作生涯。但是与她的同乡丁玲比起来,白薇所受到的关注还是太少了。新时期以来有关白薇戏剧创作的评论渐多,本文即试图将这些研究成果分为整体研究、专题研究和比较研究三个部分,对其进行评述,以期引起研究者的进一步关注。

从剧场性看曹禺戏剧文体的范式意义

曹禺创造了一种以舞台演出为最高目标的戏剧文学。他坚持文学性与剧场性并举,且始终将剧场性放在首位,使戏剧文本既具有文学的张力,又具有剧场的引力,既可读又可演,从而打造了中国现代话剧史上久演不衰的风景。曹禺这种既可读又可演的戏剧,以其雅俗兼备的审美定位、悲喜交织的审美形态、诗化戏剧的审美取向,显示了中国话剧民族化的文体特征,树立了中国话剧的发展范式。

加强话剧文献学的研究拓展话剧史研究的新领域写在《上海都市与文明戏的变迁》出版之际

随着数字资料的不断问世,大量的话剧文献在“沉寂”了多年之后渐渐现身,为我们今天的话剧史研究提供了新鲜的血液。这些文献的发掘和整理,不仅为我们的研究拓展了新领域和新空间,而且也为我们重新审视以往的研究成果提供了新史料和新依据。话剧运动不单纯是艺术学范畴的,更是社会学范围的;研究话剧史,不仅仅要关注艺术运动本身,更需要关注与之相关的人文、社会的环境,将话剧运动置身于社会运动之中,予以综合的考察,而不仅限于剧作家本人和作品本身。20世纪二三十年代,是中国话剧运动重要的历史阶段,中国话剧由之前的“舶来品”在经历了商演市场的砥砺之后,日渐成熟,剧目相对稳定,演出周期相对延长,社会影响逐步增强,尤其是散落在各大游艺场所的话剧演出,为话剧运动培育了大量的中下阶层的市民观众群体和成熟的商演市场,值得高度关注。

无可奈何的选择——从人性角度看《毛猿》

奥尼尔，一个和莎士比亚一样如雷贯耳的名字，因为其题材和风格迥异于商业剧，从此让美国的戏剧扬起严肃剧的风帆，给美国人一种不同的艺术享受。不在笑声中浪费热情，而是开始在恐惧中认识自己，认清社会，扣问灵魂，揭示内心深处最真实的自我。他用铁锤砸开了一个窟窿，让清新的空气活跃了人们的大脑，思考一些严肃而庄严的问题，比如君往何处去？心灵到底归属何处？等等。他戏剧的震撼力也许只有历史才能说得清。正如他本人所说：“大多数现代剧作家都关心人与人之间的关系，而我对此毫无兴趣。我只关心人与上帝之间的关系。”以及“今天的剧作家应该挖掘当代病的根源。

基督的复活——莎士比亚剧作对人性恶的探索

莎士比亚作为一个世界级的戏剧大师，其戏剧是深刻思想与精湛艺术的完美结合，这已是一个举世公认的真理。莎士比亚以戏剧作为自己的人生舞台，一生在不断思索人性，探索人生，纵观其全部著作，俨然是一个丰富多彩无与伦比的大千世界。所以我们在研究莎士比亚的时候，也应该把它作为一个整体来看待，来思考。在莎士比亚的《奥瑟罗》、《辛白林》和《冬天的故事》中都出现了相似的三角关系。苔丝狄蒙娜、奥瑟罗和凯西奥是一组，伊摩琴、普修莫斯和埃契摩是一组，赫美温妮、列昂特斯和波力克希尼斯是一组。这儿部戏剧都是借助了婚姻中的夫妻关系来探讨人性中的恶、嫉妒这一共同的主题。这几部戏剧中存在的内部承继关系足以抵消我们的疑惑，正如莎士比亚在《冬天的故事》中借时间老人所说，“我既有能力推翻一切世间的习俗，又何必俯就古往今来规则的束缚？”所以在莎士比亚身上，我们看到的是他站在整个人类的高度来思考来写作，他不把艺术规则奉为至宝，他所追求的是对人类有益的艺术，为此甚至忽视对艺术规则的遵守。

两个人的战争——由《父亲》看斯特林堡的两性关系及成因

众所周知，奥古斯都·斯特林堡是和易卜生同时代的瑞典作家，是瑞典自然主义文学的奠基人。他一生多产，作品题材广泛，涉猎多种体裁，尤其以戏剧闻名。《父亲》就是他自然主义戏剧的代表。自然主义戏剧是十九世纪七、八十年代对欧洲剧团产生过较大影响的戏剧流派。在欧洲戏剧史上，它不过是欧洲十九世纪前期浪漫主义戏剧和中后期批判现实主义戏剧、现代戏剧之间的短暂一瞬。而斯特林堡的自然主义戏剧《父亲》就是这短暂一瞬的佼佼者，下面我们就仔细探讨一下这部戏剧。

论文学史与戏剧史的关系演变

国内已先后出版了多本中国戏剧史，较早的有1938年（民国二十七年）由上海世界书局出版、由徐幕云编著的《中国戏剧史》：在解放后，有戏曲史家周贻白编纂的《中国戏剧史长编》，这部戏剧史主要侧重中国戏曲的发展（《长编》曾经以《中国戏剧史》为书名，由中华书局上海编辑所于1953年出版三卷本，系“人民戏剧文库”丛书中的一种；1957年秋，周贻白将此书重新修订，改名为《中国戏剧史长编》交由人民文学出版社于1960年出版）。进入新时期，比较重要的戏剧史有陈白尘和董健先生编写的《中国现代戏剧史稿》、田本相和焦尚志先生合作的《中国话剧史研究概述》、王卫国和宋宝珍合编的《中国话剧史》、张炯主编的〈新中国话剧文学概观》。

车承滨

1955年12月8日生 汉族 黑龙江哈尔滨人 国家一级舞美设计师； 哈尔滨话剧院院长；哈尔滨市政协委员； 中国舞台美术家学会副会长； 中国话剧研究会副会长； 中国第二届舞台美术展览会评委；

剧场魅力的解读者——读《中国内地新时期话剧导演研究》札记

《中国内地新时期话剧导演研究》,实际上是一本中国内地新时期话剧的导演艺术史。该书梳理了新时期(1978—2008)中国内地话剧导演的发展历程,在导演艺术研究相对薄弱的今天,具有填补空白的意义;该著具有浓郁的历史意识,不仅体现在对导演史的历时性把握上,还体现在对该时期社会文化现象的共时性省察方面,因而对于上个世纪80年代戏剧观大讨论给予了高度评价;作为一部导演艺术史的专著,该著对于关键的导演人物进行重点研究、总体把握、细密分析,是其重要环节和显著的特色;该著提出了一系列关于导演艺术的重要概念:如"形象种子""舞台意象""评价意识""假定性""演出结构"等,在舞台文本研究领域走出了一条属于自己的学术路径。

东北沦陷区话剧主题的多样与流变

20世纪50、60年代东北沦陷区文学进入研究者视野，80年代重新评价东北沦陷区文学，新世纪东北沦陷区文学研究取得丰富收获，但在东北沦陷区文学研究不断发展的过程中，东北沦陷区话剧研究尚存在许多缺失。到目前为止，有关东北沦陷区话剧研究的成果有张玉茂主编《东北现代文学史论》和冯为群、李春燕著的《东北沦陷时期文学新论》在个别章节提及，秦悦的硕士论文《沉寂的缪斯——伪满洲国戏剧研究》，还有逢增玉、孙晓萍的论文《殖民语境与东北沦陷时期话剧倾向与形态的复杂性》等，但上述文献或由于选取资料的主观性或先入为主的写作观念，作者更多重视反抗性剧作，对中立或顺从剧作少有提及，简化了异态时空下东北话剧的复杂倾向。

精思厚积乃成其大——论濑户宏教授的中国近现代戏剧研究

濑户宏教授40年如一日潜心研究中国近现代戏剧,他上世纪70年代的中国早期话剧研究,打破了中日学界此前十多年的沉寂。他厚积薄发,从话剧理论、戏剧运动、剧团活动,到作家作品、舞台演出、导演艺术,全方位探析中国话剧,且无论成果的数量还是研究的深度抑或学术建树,都称得上当今"海外中国话剧研究第一人"。集大成之作《中国话剧成立史研究》,以史家眼光构建多维度话剧成立史,爬罗别抉、阐幽发微,众多观点独具深刻见解。他精思厚积,终成其大,对中国话剧研究和中日戏剧交流作出了重要贡献。

世界戏剧院校联盟筹备会首次会议在中戏召开

2007年11月27日至30日，世界戏剧院校联盟首次筹委会在中央戏剧学院召开，来自俄罗斯英国、美国、印度、日本韩国、中国等国家的13所戏剧院校的代表出席了本次筹委会。国际剧协戏剧教育中心主席杜米丘和美国耶鲁大学戏剧系教授让·凡·里尤作为嘉宾出席会议。文化部艺术司副司长王丰与中国话剧研究会常务副会长王福麟在欢迎会上先后致辞，对本次筹备会的召开表示祝贺，并希望与会的各位专家集思广益，

许文广：演员，要对得起自己的良知

对于“国家一级演员、制片人、中国国家话剧院国话影视文化传媒有限公司董事长、中国戏剧家协会会员、中国电视艺术家协会会员、中国电影艺术家协会会员、中国朗诵研究会会员、中国话剧研究会会员”等诸多身份，

砚田无晚岁——田本相先生访谈

田本相：著名话剧理论家、著名中国话剧史研究专家。中国话剧历史与理论研究会原会长，华文戏剧节委员会原主席。曾任北京广播学院语言文学部副主任、副教授，中央戏剧学院教授。曾任中国艺术研究院话剧研究所所长，教授、博士生导师，院学术委员会委员、副主任，以及文化部研究系列高评委委员、副主任。主要学术专著有《曹禺剧作论》《曹禺传》《曹禺访谈录》《田汉评传》《郭沫若史剧论》《中国话剧史研究概述》《中国百年话剧史述》《田本相文集》（12卷）等。主编《中国现代比较戏剧史》《新时期戏剧述论》《世界艺术史丛书》（六卷本）、《中国话剧艺术史》（九卷本）、《中国现代戏剧理论批评书系》（38卷）、《民国戏剧期刊汇编》（100卷）等。