《老残游记》语言表述的“话语个性”

被鲁迅誉为清末四大谴责小说之一的《老残游记》,虽出自并非写家的刘鹗之手,但它的影响却远远超过了其他三家。取得这种成功的原因之一,便是作品在语言表述方面所表现出的"话语个性"。刘鹗呼应"纵笔所至不检束"的时代语言观,运用真切的笔力,创造性地使用多种修辞方式,作品的人物语言充满神肖美。这些元素共同构筑了《老残游记》语言表述的"话语个性"。

媒介话语个性化之弊端分析

随着社会的飞速发展,新闻媒介对人与社会的影响越来越深入。当前部分媒介为了吸引受众的感知器官,越来越注重媒介话语的个性化,并呈现出泛滥而极端的趋势,对社会产生了巨大的不良影响。本文旨在通过媒介话语个性化产生的背景,阐述其极端表现并进行弊端分析,指明媒介话语的发展方向。

中国当代文艺创作的个性话语

在中国当代文艺史上 ,四川的文艺创作占有举足轻重的地位。从“伤痕美术”到“乡土绘画”、从“民族风情”到“美术新潮” ,从现代主义的激情到消费社会的多元话语 ,新时期四川油画走过了一段不平凡的路程 ,经历了三个先后承接的发展阶段。展望未来 ,四川油画必将更加精彩、更加辉煌。

文学隐性与消费社会中的“个性特征话语”

文章通过对消费社会中的部分文化特征进行分析,指出了目前文学存在的性质:文学的隐性。并对这种文学存在的形成和内涵进行了描述,指出随着消费社会文化范围的不断扩大,应该不断地对文学研究的对象进行新的界定。

现代散文理论话语中的“真情实感”

"真实情感"是现代散文个性理论话语中一个重要的但又具有模糊性的审美范畴。在新文学的初期,它主要被用于解除创作主体外在的道统束缚;而在五四落潮以后,则是在开拓散文作家内心世界方面获得理论意义。真情实感论并非是纯粹的,散文家们既意识到了它的先天缺陷,也因特定的时代语境让它走向了"伪真"论。

丁肃清的话语模式

丁肃清先生的文章以悲剧意识为文化底蕴 ,以百姓视角透视现实生活 ,以简约的文本作为思想载体 。

不让学生生活在他人话语中

“自我话语”和“他人话语”是对话理论的始祖巴赫金提出的一组概念。“自我话语”又称“个人话语”，是“每个人的个性话语”；“他人话语”也称“集体话语”，“是指社会语言”。

论版画的当代性

当代性是一个在版画乃至整个美术领域都未深入探讨的课题 ,然而当下版画的许多问题与之相关。版画的当代性即指版画的现实感、当代品质 ,既是语言问题又是精神问题 ,但本质上当属后者。当代性与时代性相通 ,但决非以往理解的那样褊狭。当代性是考察当代艺术的一种尺度 ,语言陈旧固然不能切入当代 ,但纯技艺化也与当代精神无缘。当代性有浅层深层之别 ,若获取深层的当代性 ,现实关怀、人文关怀无疑是正确的选择。本文还就创作主体性与版画社会效力 ,建构个性话语与超越个体局限诸问题阐述了自己的看法。

试论阅读教学中的“对话”

阅读教学就是教师引导学生关于作品语言文字(从内容到形式)的感知体验、分析理解与鉴赏评价的一系列对话活动。阅读教学中的对话是以理解话语为起点并以建构话语为终点的思维交锋与信息交换过程,它的工具理性追求是形成学生的个性话语,而丰赡的人文关怀是对话的价值理性目标,这正是阅读教学的崇高目的。对话的深度与广度,依赖于教师为对话的顺利展开而创设的良好的言语环境,对话中思维碰撞的力度又取决于学生知识视野的宽度,阅读教学的能否深入直接受制于对话中趣味的有无。

论历史流传物在语言漂移中的传释——文化实践解释学阅读札记之三

作为历史流传物的文学作品是怎样在语言的漂移中传释的,这是文学意义生成的重要问题。每一时代都有其主导的时代话语,在历史的承传转移中,依次表现为不同主调的时代话语。每一民族在不同的历史阶段也表现为不同的民族话语,其主导理念也在变化中。地域话语强调地理范围内话语的共同性,强调其共同话语与其他地域文化话语相比的独特性,以之构成地域话语的主导面。历史使语言同时处于意义缺失与意义超载的矛盾状态,而阐释共同体则是文学意义生成中语言的历史具体性和延展性运演的功能载体。

黄土地的心和梦——论朱鸿的散文创作

朱鸿是新时期文学中有着重要影响的青年散文作家。对人及其命运的关切是朱鸿散文创作的灵魂 ,而且 ,这种关切还具有深厚的历史感和现代感。真率自然的倾诉是其散文的基本表现形态 ,这使其散文成了作家的心灵史和思想史。由此 ,朱鸿建立了自己富有个性的话语世界。这是其散文艺术在当代文学中独出一格的重要原因。

个性话语的力量

常言说,＂一方水土养一方人。＂温州——这座从近代至当代引领中国市场理念的开放城市,多年来打造了与之相匹配的开放、包容的文化生态。温州广播的＂大铭现象＂,反映了温州市领导、温州广电集团重视发展广播、重视打造广播品牌节目和优秀主持人的战略眼光。

困境与探索——从徐冰作品看中国当代艺术遭遇的三大难题

一．中国当代艺术该如何创造属于自己的个性话语 20世纪80年代的新潮美术是在改革开放和思想解放的背景下兴起的，它以西方现代美术为参照，不仅为中国艺术带来了形式上的变革，而且具有文化批判意义，应该说它的出现在美术发展史上具有建设性意义。但是，由于长期处于封闭的环境中，当国门一下子打开，面对西方众多的艺术流派和丰富的艺术理论，

别具特色的文体实验——李洱《花腔》的文体分析

分析了李洱的《花腔》在整体结构和叙述手法上的创新;作者设计了三个不同的讲述者,使文章呈现出一种"碎片化"的结构模式,不同讲述者也构成了文章叙述视角的转换,同时,多个特殊历史时期话语的运用在丰富文章语言的同时也形成了人物语言的个性化。

从刘士聪先生“韵味”说意境与氛围的角度看现代散文英译

刘士聪先生提出文学翻译的"韵味说"包括:声响与节奏;意境与氛围;个性化的话语方式。意境与氛围是作者通过在作品中所表达的精神气质、思想情操、审美志趣以及他/她所创造的形象营造出来的,并构成作品审美价值的核心。通过具体的翻译实践活动,探究翻译过程中意境与氛围的运用,不仅丰富了翻译美学理论,对于翻译实践也具有重要的指导意义。

浅谈丁玲笔下的革命与恋爱——以《韦护》为例

《韦护》是丁玲在1929年末发表在《小说月报》上的中篇小说,一经面世就引起了文坛的轰动,最初对《韦护》的解读多认为是"革命恋爱"故事,带有小资产阶级痕迹。但随着研究的深入,《韦护》并非是简单的"革命恋爱"小说,其中蕴含着丁玲独特创作风格。本文将从《韦护》入手,浅谈丁玲笔下与众不同的革命与恋爱。

品“韵味”之美——浅析刘士聪的散文翻译思想与实践

以刘士聪教授提出的文学翻译的"韵味说"及其翻译实践为研究对象,从"韵味说"的三个可操作成分:声响与节奏;意境与氛围;个性化的话语方式,分析其翻译实践活动,探究其翻译美学思想与其散文翻译实践的联系,并进一步阐明"韵味说"不仅丰富了翻译美学理论,对于翻译实践也具有重要的指导意义。

中国油画的主体心态与图像

20世纪的中国油画是创作主体即油画家在特定的社会历史时空中创作的视觉图像,蕴涵着油画家独特的心态及真切的生命体验。油画主体心态即指油画家以审美心理为基础,源于文化背景、视觉经验,由人生理想、艺术修养、创作观念、欲望、动机等因素相互作用而形成的油画家一定时期或过程中的思想和情感状态。