浅谈当代绘画艺术中的语境重构

本文探讨了当代绘画艺术中语境重构的现象、原因及意义。首先,文章分析了语境重构在当代绘画中的具体表现,包括传统与现代的融合、跨文化元素的交融以及科技与绘画的结合。接着,深入剖析了语境重构的成因及其对于当代绘画艺术发展的重要意义。通过具体案例分析,本文进一步展示了语境重构在当代绘画中的实践应用与艺术价值。

艺术设计专业英语文本语境分析教学法探析

在艺术设计专业院校中,专业英语课是专业课的一部分。而长期以来,其教学模式与专业的关联性不强,教学内容相对单一,学生的获得感弱。让专业英语课与艺术设计专业紧密结合,突破传统英语技能教学模式与应试思维,是专业英语教学改革的重点和难点。以为艺术设计学专业本科生开设的专业英语课为例,教学设计思路借鉴“价值形成模式”,形成以艺术文献为统摄、以专业术语为中心,以“印象―文本―语境―思辨”为内生逻辑的教学方法,以期有益于艺术设计学专业英语课程教学模式创新与改革。

当代意象艺术语境下的高温三彩泼釉装饰性审美价值

本文旨探讨其在当代艺术语境下的装饰性审美价值,探索其在当代艺术中的地位和价值。通过探究高温三彩泼釉在当代意象艺术语境下的装饰性审美价值,并分析其在陶瓷艺术传统与现代变革、瓷釉自身的艺术语言探讨和创新、以及创作与应用等方面的表现与发展,进一步探索陶瓷艺术在当代艺术语境下的高温三彩泼釉是一种陶瓷艺术的当代转变。

多元艺术语境下数码影像艺术形态应用的新认知

探讨数码影像艺术在多元艺术语境背景下的新认知,分析这一视觉表达方式在当代艺术领域内独特的艺术价值和文化意义,提出数码影像艺术在多媒体、互联网和虚拟现实技术支持下,突破传统艺术形态局限的创新应用方向,为数码影像艺术与跨学科融合提供创新思路。

交互语境下哈德逊河画派的盛衰与艺术风格的变迁

交互性语境主要是指艺术世界各要素之间相互影响、相互制约的关系,这种关系贯穿哈德逊河画派兴起、发展、衰落的全过程。哈德逊河画派的盛衰和风格变迁与19世纪美国社会及其审美语境密切相关。强大的市场需求促进了哈德逊河画派的发展壮大,同时,市场需求的变化也促进、引导了画派艺术风格的变迁。

现代纤维艺术品在家居室内装饰中的应用与语境表达

文章针对纤维艺术品的应用与表现方式,主要探讨纤维艺术品介入家居室内,力求解决室内装饰设计所用中的各类问题。文章以现代纤维艺术品为切入点,分析其应用现状、发展方向以及表现形式。在此基础上着重分析了应用及语境表达,总结了其在室内装饰中的重要作用,为现代纤维艺术品在室内装饰中的应用提供了一定的理论参考和依据。

佛教艺术语境中的启门图

在汉代和宋元墓葬启门图大行其道的时代,佛教艺术也引进了这种图像。北朝时期典型的启门图更多地表现为天宫图像,在隋代到盛唐期间沉寂下去,中晚唐时期再次重兴。宋元时期的佛教启门图多出现在丧葬语境之中,在经营位置、构图元素以及图像意涵等方面,都和墓葬启门图非常接近。除此之外,佛教艺术中还存在数量可观的非标准型启门图,大抵属于艺术工匠的独出心裁。

论文化转型语境中的“历史翻案”现象——兼谈当前历史文学的历史观和艺术创造力问题

历史翻案是当前历史文学创作中的一个引人注目的突出现象。它具体可分为“历史化的翻案”与“非历史化的翻案”两种不同的情况。这种现象的出现,从文学与时代关系角度考察,自有其深刻的必然性,它是作家在文化转型语境中历史观嬗变的一个折光反映。当然,它在恢复一部分被遮蔽了的历史真实的同时,客观上也形成了对另一部分历史真实的遮蔽,因此不仅在方法论甚至在本体论上都不妨可以质疑。真正的历史文学的翻案,它不仅体现一个作家对历史的深刻怀疑和批判精神,而且还体现在他丰沛的文学想象力和艺术创造力上。为了寻求开发艺术创造力的潜能,现实和未来的历史文学可从空间、思维、文体三个方面或方向进行扩容和拓展。

艺术史跨语境研究中的不适应性--试论欧美中国美术史研究中的语言与文化差异问题

欧美艺术史家对中国美术史的跨语境研究已经构成中国美术史研究的重要组成部分。然而,当我们借鉴这些成果时,又必须洞悉艺术史跨语境研究时所具有的不适应性。本文从语言和文化背景功能的角度分析了欧美艺术史家研究中国美术史遭遇的困境以及他们为了克服这些困难而在阅读原著、关注画作本身等方面所作的努力。

敦煌艺术在当代语境中的再生现象反思

敦煌艺术在当代语境中的诸多艺术领域都有着转换再生的成功范例,然而,也有着诸多失败的范例。探讨敦煌艺术在当代语境中转换再生的成败得失,不但能够让传统的敦煌艺术精神在当代艺术领域重新焕发出真正生机和魅力,而且还可以为当代艺术借鉴其他艺术传统提供有益的参考。

中国文化语境中的现代声乐艺术概念及解析

"中国化"的声乐艺术概念是现代中国文化语境中声乐艺术发展的必然结果。在不同的文化中,声乐总要形成符合某种文化语境的艺术概念,这些概念往往以专业词汇的形式表现出来,代表着声乐艺术在特定文化语境中对该文化民族属性的追求。辨析这些概念有助于理清声乐艺术在中国的发展思路,形成更为合理的学科思维。

语境与语言交际中的艺术

在语言交际中,语境发挥着重要的作用,因为脱离了语境,表达和理解都只是纸上谈兵。本文从语境角度出发,通过分析语境的概念、分类及主要功能,阐明在语言交际过程中如何运用语境,掌握语言交际这门艺术。

中国当代艺术中的荒原景观及其文化语境

荒野与荒原是艺术中重要的空间表现主题,相对来说,荒野有着悠久文化传统,而荒原基本是进入现代主义时期的产物。而中国当代艺术对荒原景观的表现正是中国进入现代化和全球化市场经济之后以及发生现代主义艺术变革之后才逐渐成为主流。艺术中的荒原景观不仅是对现实社会状况的描绘,更是对艺术家内心状况的表现。

旅游语境中的民间艺术价值再造

在传统文化复兴和旅游文化产业发展的背景下,民间艺术已经成为一个地区重要的文化资源和旅游资源,尤其是随着旅游经济的快速增长,民间艺术的价值被重新架构和评估。文章分析了旅游产业中的民间艺术价值和民间艺术的旅游价值,重点阐述了民间艺术的旅游开发,提出了如何平衡好民间艺术的旅游市场化运作与其传承发展并行不悖的思考。

建国十七年文化语境中的艺术歌曲创作

我国艺术歌曲创作在建国十七年(1949—1966)里,继承了现代艺术歌曲的优良传统,同时又有了新的丰富和发展,创作风格趋于多样化,民族风格和时代精神很好的融合在一起。本文将之置于建国十七年的文化语境中去观察,旨在研究其对艺术歌曲创作之影响及创作中体现出的特殊时代特征。

变化中的语境——试析写实主义艺术从西方到东方的观念演变

在艺术史中谈论的＂写实主义＂往往是一个边界模糊的概念,它有的时候可以指代西方文艺复兴之后追求客观再现对象的整个艺术体系,有时则仅指这一体系当中尤其强调逼真的某些风格倾向。从这些不同的用法出发，写实主义也一度成为一种普遍的参照物，被一些学者用以衡量从古典希腊到中世纪、从西方到东方不同艺术体系的成就和得失。写实主义不仅仅意味着一种风格，同时也代表着一种态度、一种方法，在“反映现实”这一层意义上，很多不属于狭义的写实主义风格的艺术现象，也会被放在同一个主题下思考和评价。

村落语境中的乡民艺术与地域互动考察——以沁阳宋寨怀梆剧团为例

村落语境是乡民艺术传承和发展的基础,村落村民及乡村剧团的戏曲扮演,是解决戏曲艺术演员与观众断层的主要途径之一。因此,笔者将目光投向村落作"底层叙述",去考察村民基于村落小语境与社会文化大语境之上,如何根据自身文化传统去使用、传播、发展和传承自我的标志性文化。文中之所以选择沁阳宋寨及与之关联的怀梆为例,是因为该村上至村委下至村民个体,皆对怀梆艺术有种难以割舍的情怀和热爱,而这种自上而下或自下而上的热爱和自觉,与他村相比,无出其右者,怀梆在一定程度上成为宋寨的文化标志是毋庸置疑的。这种标志性文化,使宋寨这样一个既无显赫村史,亦无壮丽景观与先进工业的普通一村,在当地村镇乃至城乡相当出名,以致于谈到宋寨总会将其与怀梆联系在一起,说到怀梆总会想起宋寨这个不起眼的村落。

消费文化语境下艺术作品中的古典元素

进入消费社会以后,随着艺术品的商品化,消费者、生产者、中间商都将改变其艺术观念。消费者的种种要求与生产者及经营者的利益需求使艺术品必须随市场规律而在内在精神及外在形式上发生变化。古典元素的时尚登场便是这一变化的结果之一。在消费时代,古典元素作为艺术策划者用以吸引消费者注意力的符号之一,在现代文学、音乐、服饰、建筑等艺术中都有所表现,并且有潮流化的倾向。促使其登场的原因却是多方面的,既有来自市场的原因,也有来自艺术自身的原因。这种种原因使生产出的作品良莠不齐,同时也对古典艺术的传承带来了一定的影响。

布格尔法则的启示:迈克尔·巴克桑德尔的语境性艺术史阐释策略

艺术的语境性阐释路径是迈克尔·巴克桑德尔艺术史研究的统领性问题,构成了其方法理路的问题情境。从这一视角来看,他的阐释策略呈现出类似布格尔烛光测量法的推断性逻辑传导,即利用中间概念建立艺术与社会的联系。这构成了他跨学科研究的前提基础,塑造了其艺术批评语言的推论性风格,使著名的“时代之眼”概念具有了中介性。

中国艺术观念传播中的语境三要素

世界文化史表明,任何一种有生命力的文化范式,都要具备相对的独立性和稳定性,同时也要具备绝对的运动性和传播性。艺术观念的传播其背后是深层次的文化传播,诺夫乔伊的观念史研究和斯金纳的新文化史研究均把观念作为一种“单元—观念”或“物”来看待,因而他们提倡的观念史研究的系统性、语境性问题也就难免落入主客二分的窠臼之中。而中国传统审美“神与物游”中的人与物的泯然合一,却使中国艺术中的文化、历史和生命能够趋于统一。