破“缸”建“场” 化合重构——董萍实的语境艺术解读

破“缸”建“场”化合重构———董萍实的语境艺术解读东北师范大学美术系教授齐凤阁在中国水墨艺术形态转换的大格局中，画家们都在寻索着自己的方位及切入点，力图选取能确立自身价值取向的艺术路标。有的以西方中心主义断裂民族传统，有的则以笔墨为中心排斥其他语言资...

当代意象艺术语境下的高温三彩泼釉装饰性审美价值

本文旨探讨其在当代艺术语境下的装饰性审美价值,探索其在当代艺术中的地位和价值。通过探究高温三彩泼釉在当代意象艺术语境下的装饰性审美价值,并分析其在陶瓷艺术传统与现代变革、瓷釉自身的艺术语言探讨和创新、以及创作与应用等方面的表现与发展,进一步探索陶瓷艺术在当代艺术语境下的高温三彩泼釉是一种陶瓷艺术的当代转变。

多元艺术语境下数码影像艺术形态应用的新认知

探讨数码影像艺术在多元艺术语境背景下的新认知,分析这一视觉表达方式在当代艺术领域内独特的艺术价值和文化意义,提出数码影像艺术在多媒体、互联网和虚拟现实技术支持下,突破传统艺术形态局限的创新应用方向,为数码影像艺术与跨学科融合提供创新思路。

布格尔法则的启示:迈克尔·巴克桑德尔的语境性艺术史阐释策略

艺术的语境性阐释路径是迈克尔·巴克桑德尔艺术史研究的统领性问题,构成了其方法理路的问题情境。从这一视角来看,他的阐释策略呈现出类似布格尔烛光测量法的推断性逻辑传导,即利用中间概念建立艺术与社会的联系。这构成了他跨学科研究的前提基础,塑造了其艺术批评语言的推论性风格,使著名的“时代之眼”概念具有了中介性。

锦灰堆在当代艺术语境下的应用研究

通过梳理锦灰堆的文化内涵、起源与发展,分析锦灰堆艺术在当代语境下的应用价值,结合锦灰堆艺术特色,探讨其在当代艺术语境下的应用路径:打破艺术边界,对接古今文本;挖掘文化内涵,延续传统文脉;进行解构再造,创建多元可能。最后,从当代绘画、服装、雕刻、非遗文创设计四个方面探析锦灰堆的应用实践,以期为传统艺术创作手法在当代艺术语境下的传承发展提供理论指导。

当代陶艺教育中传统陶瓷文化的传承与发展——评《当代艺术语境下的陶艺教育研究》

中国作为瓷器的故乡,历经几千年的发展,形成了具有中国特色的陶瓷文化。当代陶瓷创作与传统陶艺有着很大不同,它更多的是从当代理念出发,与传统重视陶瓷的实用性相比,更强调陶瓷的艺术性。不容忽视的是,中国传统陶瓷除了具有很强的实用价值,也有着深厚的文化底蕴,对于当代陶瓷创作具有重要的启示意义。《当代艺术语境下的陶艺教育研究》一书从陶艺相关概念出发,分析我国陶艺教育现状,并通过中外陶艺教育对比,提出当代陶艺教育的发展路径。首先,该书从陶艺概念入手,对陶瓷的历史与分类、中国陶艺发展等进行了介绍,阐释了陶艺教育的内涵。陶艺,广泛讲指的是中国传统文化与现代艺术结合的艺术形式。陶艺经历了漫长而复杂的文化积淀历程,与绘画、雕塑、设计等诸多工艺美术都有着密切关系。

艺术语境与艺术审美标准初探

就日常创作而言,艺术家们既在不断地审视、寻找自己的艺术表达方式和语境,又在研究艺术审美标准以及艺术表达方式与艺术语境的相互转换等问题。本文拟通过审视艺术家日常化的个人创作与艺术语境、审美标准等问题,阐述和探讨艺术的相关问题。需要说明的是,本文所提及的“艺术语境”并非指向艺术的本体语言,而是依托“功夫在画外”展开剖析。

浅谈中国当代艺术语境下的策展与策展人的价值

随着文化素养的提高,参观艺术展览已成为人们的一种重要的文化行为。作为展览背后的推动者和灵魂,策展人逐渐成为艺术展览中的一股清流,策展学的学科建设也从无到有稳步发展。本文分析了当代艺术语境下策展与策展人的价值,对此展开分析,包括对生活条件、策展科学的发展和策展理论的构建,以更好的促进我国策展建设以及策展人的更好发展。

数字媒体艺术语境下视觉传达设计的创新发展研究

科学技术的快速发展为视觉传达设计提供了新的发展机遇。介绍了数字媒体艺术发展的基本情况,阐述了数字媒体艺术对视觉传达设计造成的影响,探讨了视觉传达设计创新发展的策略。旨在加强数字媒体艺术语境与视觉传达设计的融合与交流,创新视觉传达设计,促进行业发展,为相关人士提供借鉴。

新媒体艺术语境中的文化遗产数字化传播

随着文化遗产传承与保护要求的不断提高,新媒体艺术方法的现实应用优势凸显,如何通过借助新媒体艺术路径,全面优化文化遗产数字化传播成效,备受业内关注。基于此,首先介绍了新媒体艺术与文化遗产内涵,分析了在文化遗产传承保护中运用的新媒体技术。在探讨新媒体艺术在文化遗产数字化传播中具体表现的基础上,结合相关实践经验,分别从文化遗产语言传承的数字化构想等多个角度与方面,探讨了基于新媒体艺术的文化遗产数字化传播路径。

当代艺术观念化特征与表现形式多样性分析

信息时代之下,当代艺术已走向多元化发展。其表现形式具有综合性特点,语言也呈现出观念化的特征。观念与表现已发展为当代艺术理论研究与艺术实践的重要课题。本文以当代艺术家艺术作品为例,对其观念化特征与表现形式的多样性进行分析,以甄别正向的价值取向,确立正确的艺术观,促进我国当代艺术的良性发展。

构建三层艺术语境研究模式

文章在梳理了艺术理论中语境研究的不同视域和理论取向后,借鉴先前各种艺术研究模式的合理因素,初步构建起以艺术品为中心参照的三层域艺术语境研究模式。

佛教艺术语境中的启门图

在汉代和宋元墓葬启门图大行其道的时代,佛教艺术也引进了这种图像。北朝时期典型的启门图更多地表现为天宫图像,在隋代到盛唐期间沉寂下去,中晚唐时期再次重兴。宋元时期的佛教启门图多出现在丧葬语境之中,在经营位置、构图元素以及图像意涵等方面,都和墓葬启门图非常接近。除此之外,佛教艺术中还存在数量可观的非标准型启门图,大抵属于艺术工匠的独出心裁。

艺术语境下的北京三里屯太古里商业街区夜景照明分析

商业街区不仅是城市中购物交流的开放公共空间,同时也是一座城市发展的地标。夜景照明作为商业街区空间营造重要的一部分,越来越受到人们的重视。通过艺术性的照明手法与现代照明技术相结合,再塑商业街区的夜间形象,提高商业街区的夜间活力。本文以北京三里屯太古里商业街区为例,分析其艺术语境下的夜景照明手法,以此给予现代商业街区艺术照明设计启示。

竹材产品设计的艺术语境——以竹编灯具为例

根据竹制产品产业发展现状和人们对家庭良好生态环境的渴望,从现代设计的角度对竹材产品研发进行探索与实践,探索出了从现代设计功能、艺术语境、设计理念、制作工艺等方面对竹编灯具进行创意性设计,为设计师拓展家庭竹编灯具产品开发提供了设计参考。

艺术语境的本体意义与理论表征

借用语境学核心概念"语境"来审视艺术作品的意义和艺术概念本身,我们可以发现,艺术本质的追问离不开艺术语境的出场;语境是作为艺术的一种"元概念"而存在的。从作品语境到情景语境,再到文化语境,艺术语境具有流动性。在作品语境本身具有微弱的可阐释性时,意义的语境阐释是依次从内部延伸到外部语境的。也就是说,艺术品可阐释性越小,它的语境依赖性越强;反之越弱。三层语境的意义总量保持平衡,并且形成动态的互相协调的状态。当作品本身被"空无"时,艺术语境会迅速显现,从而覆盖艺术作品,让其"显得"有意义。当语境表征于不同文学文类时,又表现为相对静止的状态:作为文学内部语境凝聚的诗歌语境;作为文学情景语境彰显的戏剧语境;作为文学文化语境扩张的小说语境。

数字媒体艺术语境下的旅游文化传播

旅游文化传播的过程中,数字媒体艺术起到了至关重要的作用。旅游业的发展力度要不断加大,让旅游地的吸引力及魅力提高,要把旅游地特有的文化挖掘出来,进行有效的传播,让大众真正感受到旅游文化的灵魂。

刍议当代艺术语境下新媒体艺术的审美体验

20世纪60年代中期,极少主义与观念艺术在本质上对绘画进行了否定,与此同时,后现代主义的转型也催生了一个有关"当代"和"当代艺术"话题的拟定。当代艺术成为当代艺术语境的主体,当代艺术与当代美学除了有着密不可分的关系之外,还有着科技融入之后,被人们称为"挑战"和"影响"的新的联系。当代美学因而也呈现了复杂多变的新样式:"韵味"的消失、科技艺术对传统美学的挑战,当代传媒技术影响下的美学在与科学艺术对决中逐渐式微并被融于新的美学内容中,即当代艺术语境下新媒体艺术审美体验的诞生。

试论近现代艺术语境中“丑”的美学意义

在艺术史上,艺术家们很早就自觉地把"丑"纳进了艺术领域,通过对"丑"的艺术描写,来彰显美的价值。如果我们把注意力集中在近现代艺术作品上,就会发现,近现代艺术家塑造的不少"丑"的艺术形象是很难用"以丑彰美"这类传统方法进行审美解读的,用"标新"、"颓废"、"扭曲"、"危机"这样的词语也是难以阐释的。我们认为,"丑"在近现代艺术语境中的美学意义主要体现在揭示审美经验的复杂性、深化人们对艺术美的认识、拓展人们的审美视野。

当代艺术语境下的中国陶艺

一中国的陶艺较之西方有着更为悠久的历史。这一艺术形式承载着的中华民族深厚博大的文化积淀以及独特的艺术品质,作为珍贵的文化遗产被一代代地传承下来。中国进入现代世界后,中国陶艺经历了两次转型,