古根海姆的“中国当代艺术”:历史书写、语境转移与边界碰撞

今年10月,"1989后的艺术与中国:世界剧场"大展于纽约所罗门·R·古根海姆美术馆开幕,展览将一直持续到2018年1月初。这场展览由孟璐(Alexandra Monroe)、田霏宇(Philip Tinari)和侯瀚如三位极具国际视野的资深策展人共同策划,展出来自七十五位艺术家和艺术小组的共计一百五十件作品,其时间跨度从1989年直至2008年北京奥运会召开。这场中国当代艺术大展及其所引发的讨论,涉及到历史书写、语境转移与边界碰撞三点,这分别涉及展览事件本身、"1989"当代艺术概念的阐释,以及"世界剧场"的主题。而这三点所反映的,是从"中国当代艺术"到"世界当代艺术"背后的"当代中国"与"当代世界"的问题。

“死亡”:作为被规训的禁忌——儿童文学中的死亡书写尺度

死亡作为极为普遍的生命现象,可以自然地或者粗暴地进入文学之中。但是儿童文学具有作为区别于成人文学的特殊文学语境,无论是在死亡情节上还是在书写语言上都需要进行艺术化处理:一方面,在内容上赋予死亡各种不同的积极正向的意义;另一方面,从语言上将对死亡的恐怖模糊在语言能指的优美书写之中。儿童文学家的任务是通过文字提供人生的真善美,揭示生命的意义。死亡在儿童文学中处理得好与不好体现着作家对题材的驾驭技术,也体现出儿童文学作家直面人生时的悲悯情怀和审美诉求。