论影视语言的重构:从传统影像到竖屏视频

目的:移动技术赋能使观看设备、观看空间、观看时间、观看行为等与横屏时代相比发生了较大变化。文章探究竖屏影像的语言规范与美学价值,旨在促进竖屏影像更好发展,为观众带来更好的观看体验。方法:我国移动通信技术飞速发展,为用户提供了非凡的体验,也促进了竖屏影像的传播,构建出新的审美标准和生产机制。影像视频形态的嬗变绝非画框由“横”到“竖”如此简单,这一变革不仅拓宽了影像创作的层次,还激发了竖屏影像表现手法的创新。文章通过剖析优秀竖屏作品,总结出适合互联网时代的竖屏影像语言。结果:竖屏在呈现个体的情感表达方面更有优势,更适合微小而非宏观的叙事空间。移动直播、Vlog、短视频等形态的兴盛,改变了以往影像以提高清晰度为主的发展方向,社交性成为新的亮点。无论是社交媒体短视频平台还是传统影视制作领域,竖屏影像为创作者们提供了一个全新的视角和表达空间,突破了传统制式,从而更好地满足了观众在不同场景下的观看需求和审美期待。在竖屏影像长时间探索发展中聚焦事物实质的呈现,表露出现实美学风格的回归,同时竖屏影像打破壁垒,采用更口语化的叙事方式,拉近了与观众的心理距离。结论:竖屏影像的出现及其持续发展契合时代潮流,不仅成功捕捉到当代观众的喜好变化,还影响着未来影像产业的发展方向。技术赋能给予竖屏影像更大的创作舞台,这要求创作者对传统影像进行解构重组,积极面对新型的影像关系,形成规范的竖屏影像语言。

文化分层视阈下国际传播的影像语言策略——基于李子柒系列视频节目跨文化传播的考察

突破语言障碍实现中华优秀传统文化的跨国传播,是当今我国国际传播亟待破解的重要命题。根据文化分层理论,相对于一种文化的核心层,其显性文化更容易被其他文化背景的受众所识别或认同,进而激发其了解该文化深层内涵的兴趣。显性文化符号不着痕迹地娴熟运用所营造的独特审美氛围,能给受众带来心灵的震撼和精神洗礼;文化的表层差异背后有着丰富的价值共通元素,这为中国文化的国际传播预留了巨大的发展空间。遵循人类共同的审美规律,合理运用影像语言符号,不断调整优化传播策略,就可以开拓出中国文化国际传播的崭新局面。

《艺术的力量》的影像语言运用

英国广播公司(BBC)制作的《艺术的力量》是艺术类纪录片的翘楚,其对后来的艺术类纪录片的发展产生了深远的影响。《艺术的力量》通过影像来讲述大师生平与创作,传递其蕴含的艺术力量。戏剧性的艺术塑造,壮丽的拍摄画面,将八位艺术大师背后的创作故事刻画得淋漓尽致,让人产生共鸣。

数字技术与戏影叠合之下的视觉俳句:《麦克白的悲剧》的影像语言分析

乔尔·科恩导演的电影《麦克白的悲剧》是对莎士比亚戏剧《麦克白》的改编与演绎,以影像语言联结戏剧艺术,突出了戏影叠合与视觉本位的特点。影片冷峻的黑白灰影调剥离色彩制造与现实的距离感,呈现出随情节与语言律动的影调反差变化。在画面构成上,该片将舞台灯光的运用融入电影照明,以光质变化与特殊光效隐喻人物心理,极简主义的布景结合重视造型性的构图,映衬与诠释个体精神意识的嬗变。该片结合当下的影像数字技术再造麦克白丰富生动的想象之境,复活莎翁笔下个性鲜明的文学意象,其书写视觉“俳句”的抽象化演绎为戏剧与文学作品的银幕转化提供了新的思路。

影像语言在丝网版画创作中的应用

艺术家们通过将摄影介入绘画创作的长期实践后发现,版画和由版画家参与发明的摄影术在创作中需要掌握一定的技术,其中丝网版画因其独有的技法可以较好地承载写实的影像语言。而在人人都能使用手机软件处理图像的今天,通过简单编辑便可使一般影像成为一种“大众艺术”。于是,在掌握了丝网版画创作技法并且积累了大量现实影像素材后,思考如何将二者合理地融合在一起应用于艺术创作,逐渐成为艺术家们关注的焦点。本文主要通过对部分艺术家的相关作品进行赏析,并结合自身实践经验,论述影像语言在丝网版画作品中的应用。

新媒体时代短视频影像语言的变化和发展探究

新媒体时代下,短视频已经成为信息传播媒介之一,其充分利用形式多样化以及碎片化等优势,吸引了大量的用户,并且已经成为当前公众获取信息和互动的主要途径。基于此,视频中蕴含的影像语言也发生了一定变化。本文通过分析短视频影像语言变化以及发展路径,对其展开深入探讨,希望借此进一步促进影像语言的价值表达。

影像叙事语言对当代文学叙事语言的转换困顿

近年来,影像语言在符号层面上取得了迅猛的发展,可是某种程度上说在影像叙事技巧上的成就却裹足不前。一些举世公认的20世纪最伟大文学作品,如《尤利西斯》《追忆逝水年华》《喧哗与骚动》等至今未被移植为影视作品,即源于当代文学作品在叙事技巧上取得的重大突破,至今却未能被影像语言成功转化。目前用影像叙事语言转换文学叙事的困顿,主要集中在如何移植文学发展出的多种内聚焦叙事特征上。要突破这个困顿,影像创作者既需要作出更多的技术探索,也需要突破对受众影像的认知能力和思维习惯的理解。

第六代导演的影像语言分析

从90年代中期开始,当中国第五代导演光彩渐隐之际,一批更为年轻,被称为第六代的导演,以其个性化的叙述方式和片断化的感觉风格逐渐成为一个引人注目的创作群体。多年电影专业素质的培养,使得他们一拍片就造就了独特的影像风格———"影像魅力远胜于形象魅力"。在其充满"隐喻"的简约电影风格中,我们既看到了第六代导演的过人之处,也看到了他们不尽成熟的地方。

平民化的影像语言——试论2007年央视两会报道的“平民化”特点

“两会”年年开，“两会”年年报，各大媒体年年想出彩。每年一次的全国两会不仅是人大代表和政协委员参政议政的盛事，也是各家媒体竞相角逐的焦点。今年的两会虽然结束了，但我们依然可以感受到新闻大战的烽火气息。各大媒体机构使出浑身解数，力争在报道中出奇、出新、出彩。央视凭借丰富的新闻资源和频道栏目资源，发挥整体效应，多频道、多栏目参战，既有侧重点，又相互呼应，各显特色，各展所长，形成了两会报道的最强势和最强音。综观而言，

从纪录片《无名者》看王兵的影像语言

《无名者》是王兵导演的一部纪录片,记录了一位无名老人离群索居的洞穴生活,此片先后在多个国家和地区进行展映,获得了诸多好评。文章从直接电影、长镜头、叙述结构等方面对影片进行分析,去论述导演王兵的影像语言,以此来探讨现代纪录片的创作理念。

论王家卫电影美学的叙事风格及影像语言

从《旺角卡门》到《东邪西毒》再到《2046》,从刘德华到张曼玉再到梁朝伟,从香港电影金像奖到台湾电影金马奖再到戛纳电影节最佳影片奖,香港著名电影导演王家卫的电影捧红了许多的明星,也获得了许多的奖项,同时更是创造了一个又一个的银幕经典,凭借着简单而不失丰富的画面和独具魅力的叙事风格征服了太多观众。他的电影大多没有完整的故事和起承转合,而是以波动的人物情绪和跳动的思维代替固有的情节,呈现出生活化。

余韵:影像化语言流变中的审美情态

在一个特定的历史时期,针对现实生活的内在矛盾以及生活与艺术的表现与被表现之间的隔离性的发生,一些影像化艺术采取着审美适应性的话语策略,其一方面反映着各种社会矛盾的变异,另一方面凭借自身的再生力在对这一人文环境及其自足性存在的应变过程中,适度地留守着那份表达自由情思的审美韵致,以此表现自我对现实的应对张力,有效地实现其社会人文价值,因而一部分影视文艺自然选择了优美化的崇高之艺道,即“顺其自然”、“含蓄蕴藉”、“沉郁内敛”的审美风格。

论电视编辑学中的两种影像语言

影像语言，是电影和电视运用的主要表达手段。本文通过从两种影像语言的由来和产生，两种语言的各个特点来阐述他们各自的长处以及他们在镜头和剪接上的表现作用。

纪录片的电影化创作——纪录片《青年强·中国强》的影像语言分析

纪录片特有的纪实属性决定了其在影像语言创新方面有所为、有所不为。本文通过对广东广播电视台马志丹工作室为献礼新中国成立70周年推出的现实题材人物故事系列纪录片《青年强·中国强》的影像语言进行分析,总结马志丹导演人物纪录片个人化的影像创作技法以及多维度创意内容,探索当代纪录片电影化影像品质创作新路径。

影视专业课程《影像语言》的教学改革研究

随着传媒产业的快速发展,以及各种移动终端的普及,市场对影视人才需求持续扩大。影视专业教育要符合当下信息时代市场对媒体人才的需求,要懂得运用信息技术与影视艺术审美进行影像内容创意生产、实现产品多维运营。作为高校影视类专业基础课程的《影像语言》也亟需顺应时代发展需要,在教学内容、教学方法和课程评价上进行改革。

电视直播报道中的影像语言——以金正日遗体告别仪式实况转播为例

电视传播是以现代电子技术为传播手段,以图像、声音为传播符号。它的特征是电子传播手段和视听并行的传播符号,而视觉符号是它的独特优势。①现场直播是最能发挥、展示电视传播优势的一种最迅速、最直接的手段。尤其在信息大爆炸的时代,用现场直播向观众传达信息无疑是一种颇具特色的传播方式,最大限度地满足了公众的好奇心和求知欲,使其对所报道的人、事、物形成更为直观的了解和感受。一方面,由于题材的重大性,现场直播可以形成较强的冲击力和感染力,

影像世界中的越战谜云——美国越战电影的影像语言运用分析

“任何影片的意义都是通过其中介形态——影像语言来表述的，确切的说是通过影像语言所构成的表述对象与所采取的表达方式共同实现的，这是所有影片意义的基础。”