数字时代动态图形艺术表现语言探析

数字时代,人类社会的信息沟通与传播有了全新的形式。动态图形在互动多媒体领域产生了新的可能性,是未来图形传播与发展的方向之一。该文研究动态图形的发展历史和不同表现形式,通过探讨动态图形的艺术表现语言,总结动态图形的特点与设计方法,以促进信息更广泛、更生动地传播。

浅谈摄影的表现性艺术语言的运用

摄影诞生初期，也就是胶片时代，早期摄影一般以客观记录或复制为表现语言，摄影的艺术地位确定之后，摄影的表现性艺术语言所带来的表现手法彻底的改变了旧有的思路和概念，使摄影的发展进入了全面开花的阶段。 与此同时，欧美出现了一大批的先锋摄影的创作者，他们将摄影观念引入国内，不但拓宽了国内摄影艺术家的观念同时也为国内摄影表现手法的创新提供了理论基础。他们通过对摄影表现手法的研究，进一步的打破了传统胶片摄影直接摄影的理念，并且在影像的表现方式上将直接表达方式摒弃，选择了与摄影相关元素相结合来表现摄影艺术。他们利用了摄影概念、摄影表现、摄影观念、社会身份和某些创作者自身愿望以及回忆的所有层面把摄影从既定的现实记录和影像单纯复制中走出来，很好的做到了将摄影表现的可能性进行再次的创造和研究。这样为艺术而奋斗的摄影人，我们称之为摄影艺术家。

浅论版画艺术语言的表现方法在黑白木刻和水印套色木刻中的应用

版画艺术语言的表现方法在黑白木刻和水印套色木刻中的应用，是通过黑白木刻和水印套色木刻艺术效果，把对形式的探索和创造作为艺术的目标，以新的形式去震撼观赏者，使观赏者在欣赏中得到新奇的刺激和心理上的共鸣。

浅谈视觉艺术的表现语言

视觉艺术的表现语言丰富多彩。音乐、绘画、环境艺术、文学、工艺、美术等,都包含着人们的多种情感。

艺术语言表达与表现在儿童课本剧中的形象化应用

儿童课本剧是一种集戏剧、文学、音乐、美术、舞蹈于一体的综合性舞台艺术,课本剧剧本是依据舞台演出和课本为基础编写的。近年来,随着美育文化交流活动日益广泛,优秀的课本剧典例也逐年上升,使儿童在整个学习过程中重新认识自我,精神世界得到升华,创新思维、创新能力得到拓展,生命价值得以彰显。他们获得的绝不只是艺术素养的熏陶或语言艺术的提升,更在于健全人格的培养和综合能力的锻炼。本文在分析课本剧剧本的基础上,总结笔者实践创排的儿童剧剧本《花木兰》的语言艺术表达方式及特色,包括语言的个性化、动作化、色彩化与决定性作用,结合剧本内容深入浅出地阐述儿童语言艺术在课本剧中的形象化应用,以期为儿童课本剧创作中的语言表达及运用提供一定的借鉴。

我对漆画艺术语言的思考

作为绘画艺术形式的现代中国漆画，它的艺术表现语言与媒材及工具是相关联的，漆画艺术的特殊性在于它所选择的媒材所呈现艺术语言的特殊方式。随着对漆画艺术实践的深入及对漆画艺术的理论研究，我对当代漆画艺术语言也有新的认识。

材料在纤维艺术中的多样性表现分析

纤维艺术是一门大的艺术学科,细化来说,纤维艺术是一门材料艺术,它是基于材料的特性和艺术手段的综合运用下的产物.纤维艺术在今天能取得成功主要是因为综合运用材料,并通过艺术手段以不同的方式将其特性从创作的视角表现出来.据此,基于对纤维材料在不同层面的属性分析,从而展开对材料在创作运用中价值的分析.

数字绘画的艺术美感

所谓艺术美感,是鉴赏艺术作品跟人的审美定式发生共振而引起的美的享受与愉悦的体验。数字绘画的艺术美感,是人与数字作品相互作用而产生的主观感受,这些感受主要来源于数字绘画呈现的画面形式。随着信息时代的到来,数字技术的出现、成熟,更为我们带来传统思维难以企及的表现形式,压感笔、三维扫描、动态传感……这一切宣告了艺术表现语言已进入了一个全新的时代。

浅析闫平绘画艺术的女性特质

闫平作为一名女性艺术家,有不同于男性的艺术表达方式,她的绘画视角、艺术的表现语言,具有敏感、细腻、柔情等特质,呈现出女性特有的绘画艺术内涵。试从她独特的艺术审视眼光、丰富细腻的情感、大气温情的绘画手法等几个方面来浅析闫平绘画艺术的女性特质。

油画的形式语言

艺术给我们带来视觉和情感的满足,想象或意向的东西不能归结为艺术范畴,艺术是需要一种语言符号传达出来为人们所欣赏的,表现者用某种特有的方式和语言有意识的把过往感受展现给观众,并引导他们受到刺激和感染。因此,艺术的表现语言或符号是可以感知的事物,同时可以传达创作者对事物的情感与理解。艺术的表现语言不等同于艺术形式,艺术语言是对事物审美体验的表达,是现实生活的升华,而艺术形式是表现内容的呈现样式,二者相依存在却又有质的区别。诸多艺术大师都有自己的艺术表现语言,能给观众以独特的美的享受。

地方工艺美术装饰之线的应用表现

＂线＂是人类最古老的艺术表现语言,在绘画创作中的作用是点、面等元素无法比拟的,它也是各种艺术创作实践表现的载体。地方民间艺人对线有着深入而独特的实践传承认识,不仅在地方工艺美术的传承上应用表现,同时在工艺美术创作的实践中发挥着它独特的艺术魅力。

走向精神的彼岸——版画语言的思考

版画表现浯言和语言样式已愈来愈引起广大板画同仁的关注。版画作为一门制作工艺性较强的画种,其特殊材料的使用与特殊的制作效果常有被混淆为板画表现浯言的可能。也正是由于板画的材料和制作的丰富性、复杂性使得现代板画的外在表现形式呈现多元的倾向。

当代艺术大师王桂堂

王桂堂作品融理想与现实、高度和难度、传统和创新于一身，具有鲜明的个性风格、丰富独特的艺术表现语言和很高的审美情趣。其作品风格清新自然、富于变化，充满了时代的气息和正能量。

异彩同道 中国著名油画、水彩艺术家交流作品展作品选登

2017年深秋,毛岱宗、黄菁、王辉、段正渠、王琨、任传文、陈树东等油画家和周刚、赵云龙、黄亚奇、吕智凯、平龙、陈朝生、邹亦农等水彩画家从全国各地来到历史久远、景色苍茫的甘肃陇西。他们都是有着自己明显的艺术风格和学术方向的艺术家。他们面对浑厚的山川,触摸凝重的历史,对艺术观点、艺术表现语言和创作状态进行了无间隙的碰撞和学术交流。2018年5月25日—6月10日,由澳大利亚中国艺术研究院主办、北京当代中国写意油画研究院支持的《异彩同道——-中国著名油画、水彩艺术家交流作品展》在浙江省美术馆举行,展出了这些艺术家创作的精品,本期刊发其中部分作品,以飨读者。

开拓现代漆艺术表现语言的新空间

漆艺术，是我们中华民族对人类文明的一项重要的贡献。在千余年的沿革历史中，华夏先民们使漆工艺这门纯粹的造物技术，逐渐演化成一门内涵丰富、手段繁杂的艺术表现形式，并始终贯穿于我们民族的整个文明发展历史。战国，两汉、唐宋、明清，中国人的漆艺术不但构筑了自己艺术史上最为灿烂辉煌的篇章之一，而且哺育了周边民族的漆艺术，并逐渐使之拓展到全世界。古代漆艺术基本表现在日用器物的装饰上和有实用功能的陈设品制作上。

中国工笔人物画设计的艺术表现语言研究

中国工笔人物画经历了多年的岁月,本文首先概述了中国工笔人物画的历史发展,分析了中国工笔人物画设计的艺术特点,采用情感语言分析了中国工笔人物画设计的艺术表现语言,然后提出了中国工笔人物画设计的艺术表现语言的发展。

笔墨形式——中国画的主要艺术表现语言

中国画艺术源远流长,其在传统的中国画审美观念及文化结构的影响下,形成了独特的美学体系。作为视觉艺术的中国画,是以笔墨来表现事物的。如果说西画是由体、面和色彩编织成的交响乐,那么中国画就是点、线、水墨组成的协奏曲。中国画中的情趣与意境中的笔墨形式是中国画的主要艺术表现语言。中国画家在长期的艺术实践中积累和创造了丰富的技法和经验,并形成了中国画＂笔与墨＂独特的表现技巧和风格,创造了中国画艺术的辉煌。

文本解构的四种视角

文本解构是文本处理不可或缺的组成部分,是还原作者写作意图、建构文本意义、有效利用文本教学价值的基本前提。文本解构应着眼于文本的体式、外显结构、内在意脉以及语言表现等多种视角,力求做到＂依体而教＂＂目有全牛＂＂以所见寻不见＂＂追本溯源＂,在内容与其载体高度融合的视野下,深刻领悟文本所熔铸的思想艺术真谛。