情到深处,音乐语言化的体现与超脱——析二胡叙事曲《西口情韵》的演奏

著名曲作家关铭创作的二胡曲《西口情韵》是一首典型的富有浓郁秦派风格的二胡叙事曲，音乐委婉动听、细腻生动的表达出西北人们特有的内在思想情感。本文从音乐语言化的角度，通过对作品的演奏分析，阐述音乐采用语言化的表达形式达“情”展“韵”。进一步通过用“心”布局投入演奏，使“情”“韵”交融，彰显作品所隐含的“德”的美育功能，实现对音乐语言化的超脱。

小说语言的音乐化:能指与重复的旋律——以《上海的狐步舞》为例

本文借助索绪尔语言学的能指与所指概念,以穆时英的《上海的狐步舞》为研究对象,重点集中在小说语言的能指与所指功能转移所带来的语言音乐化的一个侧面;以及小说中利用重复这种手段,使能指本身构成自足的舞曲旋律。这也是从另一个侧面读解上世纪30年代上海繁华颓废的直面物质与精神隐退的方式。

民族·语言·音乐——从卢梭“语言的音乐化”谈起

分析了卢梭"语言的音乐化"音乐美学观点的主要特点,与中国传统音乐比较,指出卢梭的这一观点在我国传统音乐尤其是民间音乐中体现得淋漓尽致。认为"语言的音乐化"观点尽管有些方面略显偏激,但对于音乐本质的理解颇有借鉴价值,尤其是对优秀传统音乐文化的保护具有重要的理论意义。

语言化的音乐,音乐化的语言——谈“说”机能的美化

语言是歌唱的基础,论述了如何运用歌唱中的技巧训练、声母和韵母位置时值分配以及节奏等方面的技巧来美化“说”机能,以提高语言的表达效果。

论贝多芬《G大调钢琴奏鸣曲》(作品31之1)的交响化音乐语言

本文以贝多芬《G大调钢琴奏鸣曲》(作品31之1)为研究对象,以其音乐文本为基础,从织体、音型化手法、力度等角度分析该作品中的交响化音乐语言,并结合贝多芬中期的创作特征,力求进一步解析全曲的交响性构思。

漫谈戏曲道白的音乐性

漫谈戏曲道白的音乐性周明纯当人们在读完戏曲剧本之后，往往有这样的评论：这个剧本有戏曲“味”或没有戏曲味。当一个演员接受排演任务，拿到剧本时总要担心：这剧本的台词念起上不上口，背记时费不费力？那这个“味”是什么呢？演员担心的台词上不上口又是为什么呢？我...

浅谈声乐艺术中的歌唱语言

语言是声乐艺术表现与创造的核心,也是歌唱的基础。从歌词的文学创作到谱曲,直至歌唱的表演,始终都离不开对语言的体验、感受与表现。而作词与谱曲的根本目的还是为了演唱,为了把书面的词曲用音乐化的语言诉诸于人们的听觉,产生声音的直觉美感,完成声乐的艺术创造。由此可见,离开了语言、声乐艺术就失去了表现基础。

影片《幻想曲》音乐语言视觉化分析

电影音乐是诠释电影作品内容和理念的一个重要手段。笔者以《幻想曲》为例,用专业音乐工作者的视角对影片中音画结合进行了分析,认为影片的独特创意在于其动画手法达到了音乐语言可视化的效果,并赋予影片中那些西方经典交响乐作品以新的意义。影片《幻想曲》成为音乐与动画完美结合的典范,既在艺术上取得了创造性的成功,也为大众提供了一种全新且高雅的音乐欣赏的途径和方式。

声乐旋律的和声构成与主体性表现特征──声乐美学探索之二

声乐艺术作为人声演唱的带有语言的音乐，界定了它语言化和音乐语义化的构成与主体表现方式的质的规定性。文章从声乐旋律的和声构成方式和特征入手，阐述了声乐旋律和声与主体表现特征之间的对应关系。同时，分析了声乐艺术构成质的规定性即语言音乐化和音乐语义化的不同转换方式和构成特征；分析了声乐和声与器乐和声之间的差别，从而确定声乐旋律的和声构成，是以实现其主体表现特征为目的的音乐语义化的转换及构造方式。

线条的魅力──兼及“单声”与“多声”的辩证观

线条的魅力──兼及“单声”与“多声”的辩证观从古到今，作为展现心灵、传神写照、表情达意的重要媒介之一的线条，以其高度简炼的艺术概括力、自由超越的艺术创造力、以一当十的艺术表现力和气韵生动的艺术感染力，备受艺术家们的青睐。而对于线条的普遍倾注和特殊偏爱...

“词曲协调技法”与歌曲创作的作用

当前,从事歌曲写作的人很多,可是作品能为人们广泛接受的,却非常之少。“歌多声少”已成为长时期未能很好解决的问题,无怪乎在群众中有“歌本满天飞,大家没歌唱”之议。这里着重介绍几位著名作曲家关于歌曲创作技法中的“词曲协调技法”的论述,供大家借鉴。 冼星海在《略论民歌研究》中说:“一种歌曲,语言与曲调结合得最好的歌曲,曲调与语言是相一致的,