“在宝丰遇见《红楼梦》——《红楼梦》说唱文化实践保护计划”启动仪式暨“宝丰与《红楼梦》的传播”座谈交流会综述

宝丰说唱文化是中华优秀传统文化的重要组成部分,是宝贵的非物质文化遗产。“在宝丰遇见《红楼梦》——《红楼梦》说唱文化实践保护计划”的启动,是以《红楼梦》为代表的高雅艺术和以说唱文化为代表的民间文化的深入交流,也是开启《红楼梦》研究与说唱文化传承发展的一个新的方向,更是贯彻落实习近平总书记重要讲话精神,担负新的文化使命,做好“两个结合”,推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的一次重要探索。

说唱文化的“重新定义”与“应然”建构:基于中国内地新闻媒体对说唱文化的“再现”研究

媒体“再现”作为选择性的意义建构过程,其对说唱文化的形象建构与报道框架均能有效影响公众舆论并对说唱文化发展产生影响。文章以近五年国内对于说唱文化的新闻报道为样本,运用叙事分析和文本分析相结合的方法以探究说唱文化的媒介镜像、新闻叙事特征及媒体在说唱文化发展中所扮演的角色。国内新闻媒体对于说唱文化的“再现”具有以商业娱乐化叙事、正面行为叙事为主的叙事特征,二者通过对说唱文化的“重新定义”及“应然”形象建构深刻凸显了中国说唱文化流动、断裂的后亚文化色彩,并潜在表明了新闻媒体在亚文化收编中所起到的实质作用,这为解决亚文化与后亚文化的学术争辩提供了来自中国的视角与现实佐证。

小众文化在本土进行大众传播的阶段性研究——以说唱文化为例

《中国有嘻哈》是2017年于爱奇艺平台播出的一档网络音乐型综艺节目,其以说唱歌曲竞技形式为主,获得了大众的广泛关注,以此为契机,说唱文化这个较为小众的文化进入国内大众的视野。在节目播出的同时,发生了一系列的适应阶段现象。于2020年,另一档说唱型综艺节目《说唱新世代》则在bilibili视频平台播出,此次呈现出另外不同的适应性特征。

浅谈说唱文化如何在数字媒体时代兴起

随着我国数字媒体艺时代的兴起,对传统媒体的信息传播方式、传播渠道都进行了彻底的变革,越来越多的网民选择互联网信息传媒和获取的形式,力求能够在填补碎片时间的同时获得自身的精神满足。在本文的论述中详细介绍数字媒体兴起背景下说唱文化的传播趋势,并且将《中国有嘻哈》作为展现说唱文化的重要平台,探究说唱文化兴起的可行性措施。

新媒体环境下说唱文化的传播机制研究

说唱文化自传入中国到逐渐本土化,其发展与不断成长的新媒体环境密切相关。文章从说唱文化内涵、说唱文化表现形式及说唱文化的物质元素这三个方面详细分析其发展过程。在文化内涵部分,文章借鉴伯明翰学派的亚文化收编理论,结合新媒体环境,分五个阶段梳理说唱文化内涵从政治化到去政治化再到再政治化的演变过程,再分别从歌词本土化及虚拟式传播角度探讨说唱文化的表现形式及物质语境在说唱文化传播中的作用,以此为说唱文化未来的发展道路提供历史借鉴,为更多具有积极内涵的亚文化提供传播参考。

从《中国有嘻哈》看中国说唱文化发展

作为一档以小众文化为特色的自制网综,《中国有嘻哈》可谓是掀起了一股嘻哈热潮。基于中国有嘻哈的节目特色,并结合了中国说唱文化的发展历史,来看中国有嘻哈对中国说唱文化的影响。这种影响有利有弊,一方面让小众文化走向大众舞台,让说唱歌手有了更多的发展机会,当然也多多少少有损说唱文化奉行的真实。

说唱文化如何从地下走到地上

说唱文化作为一种嘻哈文化,已经成为中国流行音乐的潮流,越来越成为公众尤其是年轻人关注的焦点。音乐综艺节目中有关说唱类的节目诸如爱奇艺平台的《中国新说唱》,B站的《说唱新世代》等也受到了受众的广泛追捧。那么说唱文化作为一种植根于亚文化性质的嘻哈文化,如何一步步从地下走上台面并在我国成为深受不限于青年受众喜爱的一种流行文化,且面对亚文化被收编的传统命运,说唱文化能否发挥其主观能动性,不走寻常路地发展起来并走进大众视野,是本文所研究的亮点。

说唱文化(宝丰)生态保护实验区发展现状与对策建议

作为我国传统文化里非常宝贵的财富,宝丰马街书会于2006年5月20日被国务院列入"第一批国家级非物质文化遗产名录"。2017年1月,国家文化部正式发文,设立说唱文化(宝丰)生态保护实验区。该生态保护试验区的设立意义重大,能够避免保护过程中出现主体缺乏统一性、碎片化的现象。目前,宝丰马街书会在发展中存在一些实际问题,如传承少、高新技术利用少、理论实践脱节、民众参与度低等。针对这些问题,相关部门应采取提高传承人文化话语权、建立评估报告制度、加强艺人传承工作、丰富曲艺创作、加大投入统筹管理等措施,使说唱文化(宝丰)生态保护实验区真正成为"遗产丰富、氛围浓厚、特色鲜明、民众受益"的生态保护区。

坚守与变迁中的宝丰说唱文化

以马街书会为核心的宝丰说唱文化历经时代变迁,已成为一个重要的文化展演平台,作为一种民间文化力量持续发挥着凝聚民族集体记忆、传承传统艺术精华、实践文化再生产等作用。当下,宝丰说唱文化发展趋势的潮流化与展演形式的多样化正是优秀传统文化在当代的创造性转化与创新性发展,为非物质文化遗产的传承以及国家级文化生态保护实验区的实践提供了借鉴。

说唱类文化遗产演播中方言与普通话的运用研究

说唱类文化遗产是传统文化的重要门类。我国说唱类文化遗产丰富,很多用方言演出或播放,故在其当代发展中,始终面对方言本色传承和普通话推广之间的矛盾。为了实现说唱类文化遗产的永续传承和创新发展,应分析传统说唱艺术中方言和普通话应用的优劣长短,努力在方言本色传承为主的前提下,适应普通话高度普及以及消费者消费品味升级和新媒体推动的全国性乃至世界性文化消费市场格局形成的形势,着重实现方言和普通话的交叉并用,在说唱艺术语言表达中,在保持方言本色的前提下,适当融入普通话。

彝族民歌说唱的艺术特征

彝族人民在存在和发展过程中创造了数以万计民歌,用固定的唱腔、唱调和唱曲,创作了浩瀚繁杂的文辞。彝族民歌唱腔、唱调和唱曲上极具民族特色,文辞的艺术表现手法也极为巧妙和别具一格,体现了古老歌谣的创作特征和音乐特性;体现了原生态音乐的特性。彝族民歌是中国少数民族原生态民歌中的"奇葩",是中国民歌音乐研究的"活化石",在人类学、民俗学、民族学的研究中都具有极其重要的价值和作用。但由于时代的发展,这些珍贵的非物质文化遗产的艺术表现形式却濒临消亡的边缘。文章从描写手法、修辞手法和语言三个方面浅析了彝族民歌文辞的艺术特征,以便更好地去抢救和传承这种濒临消亡的边缘的艺术成果。

构建民间对外曲艺交流新格局 提升中华曲艺话语权和主导权

对外文化交流是沟通各国人民心灵的重要桥梁,是展示国家形象的重要窗口,是提升我国＂软实力＂的重要途径。推动中华传统文化走向世界,是党和国家赋予中国曲协的一项重要职能,也是中国曲协发挥作用的重要途径。当前,随着我国整体实力和国际地位的大幅提升,国际社会了解中国、探知中国的愿望日益强烈,中华文化走出去迎来前所未有的机遇,也面临意识形态领域形形色色的挑战。