浅谈甘肃礼县春官说唱曲艺的传承与发展

春官说唱在民间曲艺文化中占有很重要的地位,它也是甘肃陇南民间文化遗产之一。在20世纪末八九十年代,许多人利用这种古老的艺术形式来维持生计,使得这种古老的艺术形式能很好地保存到现在。本文主要从对春官艺术的初步学习和调查入手,来探讨礼县春官说唱曲艺的发展与传承,并对民间曲艺的研究、民间非物质文化遗产的探索和保护进行写作,对礼县春官说唱曲艺存在的现状进行分析。

赣西民间说唱曲艺萍乡春锣中的伴奏音乐研究

在国家级“非物质文化遗产萍乡春锣”传承人雍开全为代表的艺术工作者的带领下，萍乡春锣得到了全面彻底的改良和创新，在腔调上将萍乡采茶戏的“反情调”、“川调”等元素融合在萍乡春锣里，把原来只有锣和鼓加上人声的表演形式丰富起来，加入二胡和琵琶等乐器的伴奏，人数也由一人渐渐增加至两人甚至多人，使春锣从“念”的单调表演到“唱”的丰富表演。

曲艺(说唱)创作中传承与创新之我见

曲艺是中国特有的舞台艺术品种,发展曲艺(说唱)需要对其进行传承与创新。文章总结了曲艺(说唱)创作的历史演变,分析了曲艺(说唱)创作的传承与创新,以期推动曲艺(说唱)创作的发展。

藏族说唱艺术与藏戏及其藏传佛教劝化剧探究

论文在雪域高原上,聪明智慧,极富艺术才华的藏族人民不仅创作出绚丽多姿的音乐歌舞,而且编演了丰富多彩的说唱曲艺,并在此基础之上形成了集文学艺术之大成的藏传佛教戏剧,其中尤以佛教劝化剧《米拉日巴传》最为典型,最能代表藏族传统文化的面貌。

天津地区北方说唱音乐对本地区文化的影响

天津地区作为我国北方曲艺之乡,曲艺形式丰富多样,曲艺派别多种多样,演员队伍庞大气壮,乐队伴奏实力非凡,曾经的天津曲艺说唱十分辉煌,一时间成为天津曲艺说唱的繁荣时代,构建了一时无两的盛世景象。对于天津本地区的居民来说,大多数都是能够欣赏曲艺艺术、热爱曲艺艺术并且追捧和推广曲艺艺术的主要人群。天津地区的人们一方面是北方说唱曲艺音乐艺术的知音,另一方面也是北方说唱曲艺音乐艺术传播推广的媒介。本文主要针对天津地区北方说唱音乐以及天津地区的文化进行概述,并进一步针对天津地区北方说唱音乐对本地区文化的影响进行分析和探索,以供参考。

守望说唱,情系万家 马街书会:民间曲艺说唱盛会

马街书会是国家级非物质文化遗产,自元代开始以来,绵延700余年,从未中断。每年的马街书会都在河南省宝丰县马街村举行,会期为农历正月初七到十三,其中,正月十三为书会正日。书会期间,河南省各地以及安徽、河北、山东、湖北、陕西、四川等地成百上千的民间曲艺艺人,负鼓携琴,汇聚马街,弹唱献艺,他们以天作幕、以地为台、以曲会友。马街书会像一座巨大的磁场,吸引着历代艺人,是全国各地说唱艺人的欢聚地。

山西陵川上郊村“古建筑书鼓曲艺砖雕”非遗保护体系构建研究

山西省级非物质文化遗产"古建筑书鼓曲艺砖雕"文化内涵深厚,融合了曲艺说唱、建筑艺术、社会文化及民俗文化,目前散落在陵川县诸多村落中。随着新农村建设,"古建筑书鼓曲艺砖雕"的文化保护及传承面临着诸多困境。以陵川上郊村为典型案例,结合书鼓砖雕的文化特性,提出"一申二组"的非遗保护体系构想,以期实现对于陵川曲艺砖雕的保护和传承。

从《相声有新人》看当下相声行业发展态势

一、相声的起源与发展,相声起源于京津地区,由民间说唱曲艺进一步演化发展而来,融入了口技模仿等传统曲艺形式,最终正式成形于清朝同治年间,距今已有一百五十多年历史。相声文化根植于民间民俗,具有反映时代色彩、受众参与性强等特点,形成以来一直深受社会人民的喜爱。

从宣讲圣谕到说善书——近代劝善方式之传承

本文主要探讨清初至民国时期民间劝善方式之传承关系:从宣讲圣谕、宣讲拾遗到说善书的演变。善书与圣谕、官箴、家训、蒙学等劝戒教化文献,在明清时代社会广为流传。清代善书的传播方式、已呈现多元化的特色。不单是用文字,还有绘图、采集果报案例与说唱。劝化不限于城镇或宣讲所等固定地点,还有流动的"讲善书人",在民间寓教于乐。因此善书不仅有阅读、传抄用的案头本,清中叶以来还有供说唱用的宣讲本。清末民初湖北、四川等地区的说善书,即由清代的宣讲圣谕衍变而来。现今中国大多数地区的善书只限于文本流传,难能可贵的是,由于地方艺人不断地改良和创新的努力,此讲唱结合的曲艺在湖北汉川,显示了坚韧的生命力得以传承下来。而汉川善书,于2006年列入首批中国非物质文化遗产保护名录。本文从善书宣讲本等文献入手,对近代民间劝善方式进行研究,使善书丰厚的内涵及其文化价值得到进一步认识、保存和发扬。

戏曲服装在舞台中的表现——评《戏曲服装设计》

随着社会与经济的快速发展,中国国际影响力日益提升,越来越多的国家开始关注和研究我国的优秀传统文化。在源远流长的历史长河中,除了历朝历代的丰功伟绩,还孕育出许多流传至今的传统技艺和学术思想。其中,戏曲作为我国宝贵的艺术形式,是由民间歌舞,曲艺说唱以及地方滑稽戏等不同艺术形式综合而成,也是国家第一批非物质文化遗产。

南京白局渊源及形成探微

南京白局渊源及形成始终是个绕不过的论题。在此,笔者对众说纷纭的南京白局渊源及形成进行了梳理,并结合历史文献和田野调查所得,认为南京地区丰富多彩的曲艺艺术是南京白局的源头活水,云锦工人在南京白局形成过程中的作用不容小觑。

广西合浦公馆木鱼的艺术特征与文化内涵研究——以《月光光,照地方》为例

合浦公馆木鱼是一种始于明朝时期的客家民间曲艺音乐,主要流传于广西北部湾地区的合浦公馆镇等地。它是当地客家人多年以来的口头文学和精神食粮,具有独特的艺术特征和深厚的客家文化内涵,于2 0 1 2年入选广西壮族自治区区级非物质文化遗产名录。其中由公馆木鱼第四代传承人廖烈莲女士创编的代表作《月光光,照地方》充分反映了客家音乐文化的多种形式和多样元素,并将此曲作为切入点,对公馆木鱼的历史来源、创作背景、艺术特征、客家文化、时代变迁等进行民族音乐学视域下的剖析研究,以及这项"非遗"名目在当今社会的生存现状和发展前景,进而归纳引申其文化内涵,以期为广西地方民间曲艺和客家文化的活态传承保护提供理论参考。

流行于福鼎的澎澎鼓

澎澎鼓是渔鼓的一种，广泛流行于闽、浙边界讲闽南语地区，距今已有90多年的历史。据查，清末年间，一种叫“莲花落”的民间曲艺形式，流传到福建的福鼎、霞浦、寿宁和浙江的平阳(含今浙江苍南县)、泰顺等地。这一曲种逐渐与福鼎、平阳的闽南语民间音乐、歌谣相结合，形成现今用闽南语演唱的澎澎鼓。

苏州评弹的发展趋势

苏州评弹起源于明末清初,历经将近四百年,文化底蕴十分深厚。2006年,苏州评弹被评为国家首批非物质文化遗产,说明政府对它的大力扶持和帮助,以保证这一种传统的江南曲艺——这一颗璀璨的江南明珠永放迷人的光芒,同时,也说明苏州评弹的前途发展面临着严峻的挑战。苏州评弹作为一种传统的民间说唱曲艺,从清朝开始兴起,在民国时期走向巅峰。然而,在快餐文化盛行、生活节奏飞快的当今社会,在传统文化和现代文化的碰撞之下,苏州评弹的生存和发展之路又在何方,令人深思。

让理论宣讲声声入耳句句入心——以曲艺说唱宣传贯彻党的十九届四中全会精神纪实

为更好地学习贯彻党的十九届四中全会精神,广大曲艺工作者结合实际情况,利用快板、相声、评书等群众喜闻乐见的曲艺说唱形式开展宣讲活动,入社区、进乡镇,让理论宣讲声声入耳句句入心,引导广大干部群众把思想和行动统一到全会精神上来。曲艺小分队创编节目宣讲全会精神"十九届四中全会发公报,字字句句光华耀!十三个显著优势是亮点,意义深刻又长远!""对,读公报,学公报,咱为祖国而骄傲!十三个显著优势,我们也知道。咱哥仨学习讨论,好好唠一唠!"

曲艺说唱:我们忘不了

长江黄河迎大考,万里长城永不倒.疾风过后知劲草,刻骨铭心忘不了,忘不了,忘不了,我们永远忘不了! 领二○二○这个年,惊心动魄不平凡. 众不平凡! 领新冠病毒从天降,迅速蔓延掀恶浪. 众掀恶浪! 领武汉告急遭劫难,荆楚大地天地暗.黑云压城城欲摧,父老乡亲,固守家园把泪挥. 众我们忘不了! 领中南海的灯光彻夜明, 众我们忘不了!

以“春秋”书目治曲艺“春秋”——以《吴越春秋》为例,略谈河北传统曲艺说唱脚本整理

文化是民族生存和发展的重要力量,中华优秀传统文化是中华民族的“根”和“魂”,习近平总书记指出:“没有高度的文化自信,没有文化的繁荣兴盛,就没有中华民族伟大复兴。”世世代代的中华儿女培育和发展了独具特色、博大精深的中华文化,为中华民族克服困难、生生不息提供了强大精神支撑。

古代说唱词话的文学形态与演述方式——以《云门传》为中心

孤本《云门传》补充了古代白话说唱文学的缺环,显现出明清直至现当代各类说唱体裁在文学形态与演述方式上的内在关联。《云门传》的九字句韵文文体在现存词话文献中虽为孤例,却是流行于明朝末期的道情鼓儿词的"幸存者"。《云门传》独特的复调叙事模式是"念一回唱一回"道情表演传统的极致表现,也反映了"大道情"嵌套"小道情"的道教叙事惯性。《云门传》展现了明代北方"弹词"的使用语境,证实了道情"段儿书"在说唱词话演进至鼓词路线上的中转作用,并为考辨弹词、鼓词的起源和名实之辨等说唱文学史重要议题提供了新的证据。

新编漳州锦歌四空仔研究

引言锦歌,是福建省五大曲种之一,其历史悠久,起源于唐宋,形成于明清,结合了闽南地方音乐及南词、南音等音乐的特点。作为闽南语系中以漳州腔调演唱的民间说唱曲艺,漳州锦歌的唱腔音乐融合了历史上流传在漳州地区的乡音、词曲、俗谣,在各个历史时期有过俚歌、弦歌、乡音、锦曲、歌仔等不同称呼。歌仔戏等皆脱胎于锦歌,锦歌的发展流变对其他民间艺术的沿革均有牵一发动全身的影响。漳洲锦歌于2006年第一批入选国家级非物质文化遗产名录,但相较于歌仔戏等民间戏曲,针对闽南锦歌的研究多浅尝止。