传统《格萨尔》早期版本与桑珠说唱本故事情节比较——以《地狱篇》为例

《地狱篇》是格萨尔王完成了他从天界诞生到人间,降服妖魔、除暴安良后返回天界的结尾篇,先后有传统《格萨尔》早期版本《地狱大圆满》和桑珠艺人说唱本《地狱大解脱》两种版本。本文通过对比研究,发现桑珠艺人的说唱本沿袭了传统本《地狱大圆满》中格萨尔王地狱救母的母题线索,运用史诗说唱中不同的叙事程式和习惯性修辞、衬词、套语等构筑诗行,并根据艺人的个人经验和价值观对已有框架进行了创新和构建。相比传统文本中对岭国英雄的善终与格萨尔王回归净土的情节,桑珠版本在格萨尔王解救和宽恕仇敌的情节中注输了更多的思想情感。这种书写富含了人文关怀精神,是桑珠艺人自身对“大解脱”的理解与诠释。

《格萨尔艺人桑珠说唱本》即将问世

迄今世界上最长的史诗，堪称世界之最的《格萨尔王传》，是藏族人民集体智慧的结晶，是研究和了解古代藏族社会的百科全书，也是研究人类早期文化生活、社会生活以及人们认识世界的活化石，具有无可替代的价值。《格萨尔王传》的创造者、保存者和传播者是藏族民间艺人，是由艺人用大脑保存并用口耳相传，在传播过程中不断充实、丰富，

说唱市声:一种源自商业叫卖的民间艺术

说唱市声,源自于商贩叫卖,经过艺术加工,就可能演变为一种说唱艺术。宋代瓦舍众伎中的“吟叫”,元代的“说唱货郎儿”,都曾相当风行,明清时仍余音袅袅,不绝如缕。说唱市声多用韵文,擅长用排比、夸张、重叠字句等手法来夸饰、形容,还经常使用拨浪鼓、小镗锣等响器进行伴奏。为了增加说唱市声的吸引力,艺人还自觉地从其他说唱伎艺中汲取养分,或与其他伎艺融合演出;同时,为了强化其叙事性,还别出心裁地赋予其所唱内容以传奇性和故事性。说唱市声通过入戏、入稗、入其他说唱伎艺,以及入诗文等,对姊妹艺术和文学创作产生过不同程度的影响。说唱市声至今仍有艺术生命力,需要在发掘、研究历史遗产的基础上,更好地传承、活化这门说唱艺术。

说唱文学《西厢记诸宫调》的跨文化英译研究

《西厢记诸宫调》原是供诸宫调艺人演出用的“话本”,在故事题材、音乐体制和艺术风格上对中国传统戏曲的发展做出了重要贡献。本文以在海外成功传播的陈荔荔英译本为例,探析译者在曲牌名、曲文和说白方面采用的翻译策略及译者的翻译理念。研究发现:译者陈荔荔采取了异化为主的翻译策略,保留源语文化与曲艺知识,转变其文体功能,将其译为文学案头本。同时,她又注重译本的可读性,根据跨文化交流的需要,对书名、宫调、曲牌以及曲文中的对偶、排比、格律诗等进行了适度的跨文化调整。译者在忠实译介基础上采取的灵活多变的翻译策略为后续曲艺文学的外译与传播提供了借鉴与参考。

让“非遗”文化轻松走进高中语文课堂——以说唱文学为例

从“非遗”文化角度切入,将“非遗”文化中的说唱文学引入高中语文课堂教学,探讨“非遗”文化走进高中语文课堂的具体路径和方法,助力高中语文课堂教学的深度开展,为中国优秀传统文化的当代传承开辟新的路径。

媒介情境论视域下短视频对乡村形象的构建策略与传播价值--以“黔韵说唱”系列短视频为例

从媒介情境论的理论来看,“黔韵说唱”系列短视频构建出农产品蓬勃发展的经济形象,传统朴实、生动有趣的文化形象,勤劳朴实、富有歌唱特色的乡民形象。该系列短视频对当地优秀传统文化的传播具有巩固脱贫攻坚成果、助力乡村振兴发展、营造弘扬社会主义核心价值观氛围等价值意义,为媒体内容生产者书写乡村形象和传播乡村文化提供了经验。

以南梁说唱为例论文学与音乐的跨学科研究

跨学科研究是对问题的整合性研究。以跨学科视阈探讨文学,体现出文学研究视野的更加科学性与全面性。文学与音乐自古就有着千丝万缕的联系,无论是文学中的音乐性,或是音乐中的文学性,都展示出文学与音乐的彼此渗透。南梁说唱作为集文学、音乐与表演为一体的说唱文学形式,它的七字句唱词和十字句唱词都符合文学语言诗词的表现规律,同时其曲调与说唱方言语调的相辅相成也显示出文学与音乐的相融相合。

鄱阳大鼓说唱艺术的传承之旅

鄱阳大鼓作为中国传统音乐文化的瑰宝,承载了深厚的历史文化底蕴。然而,随着现代化进程的推进,这一非遗的传承面临严峻挑战。为此,现以鄱阳大鼓为例,探索非遗进校园的教学实践,旨在通过校园这一重要场所,推动非遗的传承与发展。

从“宝钗扑蝶”说唱本看宝钗形象的民间接受

“宝钗扑蝶”包含多个场景,暗含复杂的意蕴,从小说情节、脂砚斋评点及富察明义“题红诗”第四首即可见一斑。“宝钗扑蝶”说唱本以巧妙精悍的结构、雅俗交融的语言与富有趣味的画面,成功再创作了这一经典片断。这些说唱本主题多样、形象生动,较好地传达了小说中这一意象的丰富内涵,反映出民间百姓对宝钗形象的接受与理解。

中国说唱曲艺的故事类型与特色研究

在叙事文化学的宏观理论观照下,我们提出加强对说唱曲艺故事类型与范式的研究,以弥补目前叙事学研究中说唱作品的缺位和认知不足。说唱曲艺是此文为打通中国俗文学研究与当代曲艺学科“杜撰”的称谓,按照现代曲种概念可划分为评书评话类、鼓曲类、韵诵类、谐谑类四大类别,每一类别的故事类型都有不同侧重点。通过研究发现说唱曲艺的故事类型主要有讲史演义、公案侠义、神怪传说及世情传奇等,有其传统的故事族群及叙事偏好。说唱曲艺在故事类型上有不同于小说和戏曲的特点,如表演形态、民间想象、世俗性、娱乐性等。重视和加强说唱曲艺故事类型及特色范式的研究,对推进中国特色叙事文化学研究和中国民间文学故事学的研究,都会产生积极的影响。

基于CiteSpace的民间说唱研究可视化分析

优秀传统文化传承发展时代大背景下,我国民间说唱取得了长足可持续发展。通过对1998至2023年相关论文的发文数量、作者、研究机构与关键词进行CiteSpace可视化分析,梳理出25年来民间说唱研究主题聚焦于说唱文学、说唱音乐、少数民族说唱及其传承发展,研究经历发展期和繁荣期后进入调整期,图谱也显示近年来研究关注热点是“红楼梦”“文化”“冯梦龙”“地方曲艺”和“集体记忆”。根据可视化图谱数据,本研究进一步剖析了民间说唱研究存在的问题,并提出建设性意见。

麦田里的《红楼梦》——宝丰《红楼梦》说唱文化的传播与实践简述

宝丰的民间艺人通过不同艺术形式传播《红楼梦》由来已久,一直传唱有《红楼梦》题材的曲剧、豫剧和大调曲子、河南坠子曲(书)目。目前,除宝丰“说唱文化(宝丰)生态保护区系列丛书”中收录整理的在宝丰流传的部分以大调曲子、河南坠子等演唱的红楼曲谱、曲词、曲段外,宝丰《红楼梦》说唱艺术的活态存续尚未进入相关学术视野。《红楼梦》说唱文化在民间的传播与实践,有着拓展学术视角和研究的空间。

从小众文化类综艺节目看流媒体对媒介生态的影响——以B站《说唱新世代》为例

通过分析由流媒体平台B站制作并播出的、具有代表性的小众文化类综艺节目《说唱新世代》,探析流媒体平台所具备的特点以及流媒体平台对小众文化类综艺节目生产的各个环节所产生的影响;发现流媒体平台使得电视娱乐节目与观众形成了多向的、非线性的、交互性的新关系,对电视娱乐节目的产生、发行、营销、消费等多个环节产生了巨大的影响,在当今世界塑造了全新的媒介文化生态。《说唱新世代》凭借三大发展以及成功策略,即多元组织相互连接、以观众需求为导向以及重视交互性与自动化,在B站获得了更多创作可能性,并取得了一定的成功。

互动仪式链视域下中文说唱的互动研究

目的:2022年7月,爱奇艺的说唱IP在产业化思维的指导下,完成了模式迭代,并成功推出了独家在线综艺节目《中国说唱巅峰对决》。截至2023年7月,该节目累计播放量已达4.1亿。Cool Cloud Interactive的数据显示,在2022年暑期档,《中国说唱巅峰对决》以18.57%的全端播放市场份额夺得冠军。文章探究互动仪式链如何影响中文说唱文化的发展、传承以及互动模式,分析互动对中文说唱文化的意义和功能,以及如何塑造身份认同、社会互动,旨在为中文说唱文化的发展提供理论支持和实践建议。方法:文章在柯林斯的互动仪式链视角下,深入探究《说唱巅峰对决》构建完整互动仪式链的过程。融合深度访谈和网络民族志,形成一套综合的虚拟民族志研究方法,为研究亚文化提供多种视角,为类似说唱节目的发展提供参考。结果:文章基于互动仪式链视角探讨用户的虚拟在场行为。互动仪式扮演桥梁的角色,将集体情感转变为个体情感能量。通过持续的虚拟互动,个体情感能量逐渐累积,从而培养出具有强大凝聚力的群体认同。结论:《中国说唱巅峰对决》是一档专注于说唱音乐的亚文化综艺节目,其成功归功于精心设计的互动仪式链。研究表明,具备互动功能的在线视频平台将独立的个体融合成一个有机整体。在这个网络化的亚文化社群中,用户在虚拟情境下进行节奏感十足的对话,从而产生了更强烈的情感凝聚力和瞬间的集体愉悦感。有效的互动仪式充当了一种媒介,将集体的情感转化为个体的情感能量。在持续的虚拟互动下,个体情感能量不断累积,从而培养出具有高度黏着力的群体认同。

身在其中——嘻哈说唱音乐的翻译策略研究

2017年,一档嘻哈类说唱节目《中国有嘻哈》横空出世,异于主流音乐的音乐形式,说唱歌手(Rapper)们张扬个性的台风,十分炫酷的表演,将HIP-HOP文化(或称为嘻哈文化)带向了中国的青少年观众,并在全中国掀起了一股嘻哈风。随后,人们开始尝试跳出国内市场,去追寻起源于美国,原汁原味的嘻哈文化,因此,对于国外嘻哈音乐的翻译,也有了越来越多的需求。然而,在使用普遍的机器翻译或直译后,人们对歌词所表达的内容常常存在误解。文章旨在探讨嘻哈音乐歌词的翻译问题,结合笔者作为嘻哈文化爱好者的个人观点和思考。

国内嘻哈文化的自我建构与本土转化——以嘻哈类综艺节目《说唱听我的》为例

自 2017 年我国国内第一档嘻哈类综艺节目《中国有嘻哈》播出伊始,原本发源于美国纽约布朗克斯的嘻哈文化、嘻哈音乐传入中国流行文化领域,变成一种新的文化符号与文化潮流。嘻哈文化对于国内而言,是本土传统文化和全球流行文化的结合体。而国内资本力量对于嘻哈音乐的商业性推动,加之嘻哈类综艺节目可开发价值的增加,使得嘻哈类文化成为当下青年“亚文化”中炙手可热的巨大风口。然而,一方面,嘻哈文化在国内的发展要面临被主流文化“收编”而重塑自身的痛苦;另一方面,作为不同意识形态下的产物,一部分人仍然对嘻哈文化存在一定程度的文化偏见。事实上,嘻哈文化在国内仍然以“亚文化”的形式存在着。嘻哈文化在国内要想实现破局,还有很长的路要走。文章以嘻哈类综艺节目《说唱听我的》为例,探析“亚文化”的特点及其如何实现自我建构与本土转化的过程。

歌曲《小河淌水1952》中民歌与说唱元素新融合的研究

《小河淌水1952》在保留民歌《小河淌水》原始旋律和节奏的基础 上,还加入了说唱元素。本文以歌曲《小河淌水1952》中民歌与说唱元素的新融合为研究对象,探讨这种融合方式在音乐创新中的艺术价值。通过对歌曲结构、旋律、歌词及演唱风格的研究,分析民歌与说唱元素在《小河淌水1952》中的相互交织,在保持传统民歌韵味的同时又巧妙地融入现代说唱元素。

青年群体说唱文化的表达形式与创作内容转向

“说唱”作为当下流行的音乐风格,其传播与发展经历了三大阶段:“嘻哈”元素的运用,“地下说唱”的兴起,以及现代说唱文化的综合发展。“说唱”作为外来文化在我国逐渐本土化,其在保持原有情感表达的基础上结合正面文化传播、价值引导,朝着新的阶段发展。新时代,说唱音乐人应具备高度的责任意识,更要有对文化负责的态度,让说唱作为文化传播的载体有更多可能性,让说唱文化有更多正向价值。

嘻哈文化的符号呈现与价值反思——以《中国说唱巅峰对决》节目为例

近年来,嘻哈文化在网络综艺节目的推动下,逐渐走进大众视野。该文以《中国说唱巅峰对决》节目为例,对嘻哈文化的符号呈现进行深入分析,可以发现它与主流文化在符号特征上存在着明显的差异。嘻哈文化在网络中以其独特的符号语言,传达出自由、个性反叛的文化精神内核,这些符号特征展现出嘻哈文化丰富多彩的表现形式和价值意蕴。嘻哈文化在网络综艺中的存在与发展,不仅为我们带来了全新的审美体验,更促使我们对其背后蕴含的价值内涵进行深入反思。我们在关注嘻哈文化符号特征的同时,也应积极探索其与社会、文化的互动关系,以推动文化的多元发展。