清代女子“七字唱”创评细考——以清说唱音乐“弹词”为例

清朝弹词女作家的弹词作品多以叙事体为主,观其目的,只为寻得一“知音”赏识,然则却因篇幅过于冗长,难以适应书场说唱。这些文学作品并不主面向广大群众,故此种案头化的弹词不适宜搬于书场。《绘真记》曾言:“此书原非唱本,仅可供文士课余。”由是言之,女作家们只望以此作品可觅一“知己”,赏识其作品内涵,而非庸俗之辈。她们的作品虽为正统不屑,却为清乐发展中不可或缺的存在,唱尽人间喜乐,宣泄内心复杂的情感,表现了自我的内心追求。

浅谈说唱对当下流行音乐的影响

近年来,说唱音乐在全球范围内的流行程度不断攀升。作为一种独特的音乐形式,说唱不仅改变了音乐的风格和形式,而且对当下流行音乐产生了深远影响。本文主要探讨说唱音乐对当下流行音乐的影响,分析说唱音乐的特点和发展趋势,并提出说唱音乐对当下流行音乐的启示和启发。

从《蒙古秘史》探究蒙古族说唱音乐

《蒙古秘史》全面记述了蒙古族的历史文化,是一部研究北疆文化的宝贵遗产。本文通过分析其中记载的诗歌、颂赞词、英雄史诗、寓言等,探究蒙古族形成、发展、壮大的历史,努力呈现其北疆文化中蒙古族说唱音乐的珍贵价值。

青年群体说唱文化的表达形式与创作内容转向

“说唱”作为当下流行的音乐风格,其传播与发展经历了三大阶段:“嘻哈”元素的运用,“地下说唱”的兴起,以及现代说唱文化的综合发展。“说唱”作为外来文化在我国逐渐本土化,其在保持原有情感表达的基础上结合正面文化传播、价值引导,朝着新的阶段发展。新时代,说唱音乐人应具备高度的责任意识,更要有对文化负责的态度,让说唱作为文化传播的载体有更多可能性,让说唱文化有更多正向价值。

两宋城市化进程与说唱音乐的繁荣

两宋时期,中国城市化进程加快,市民阶层规模不断壮大,城市工商业繁荣,出现了大批独立的商业化游艺场所——瓦舍(又称瓦子)。众多说唱艺人汇集于此,互相交流、观摩,极大地推动了说唱音乐的向前发展,使说唱音乐真正走向成熟。

回到声音:听觉文化视角的《格萨尔》说唱音乐传承实践

《格萨尔》史诗说唱音乐是藏族民间说唱、口头诗歌、唱腔曲调三位一体的艺术传承表述方式,是承继了藏族民间口耳相传的原生性"声音"形态的说唱音乐。《格萨尔》史诗因为拥有体量庞大的说唱音乐而被称为"巨型的音乐诗剧"。无论是"单诗行同曲体"(stichic),还是"多诗行异曲体"(strophic),在《格萨尔》史诗说唱中都有更加多样性的呈现,并混融存在。"视觉中心主义"的"读图时代"将人们带入单一的理性塑造中,过分主导"看""被看"的书面语传统,消解了人类听觉无可替代的特殊性,忽略了语言本身的口语之美、聆听之美,从而也大大桎梏了人们对口耳相传的口头诗歌想象力、创造力和审美力的领略。"回到声音"让我们重新思考《格萨尔》史诗说唱音乐及其背后的听觉文化意义。无论是宣叙调"音乐的演讲",还是朗诵调"说话的音乐",通过声音感知,以及听觉文化维度的研究和音乐民族志方法的探寻,无疑可以为格萨尔文化遗产保护和创新发展提供新的认知方式和文化研究的新维度。

两淮盐商对江苏牌子曲类说唱音乐的影响

明清时期,两淮盐商无论是在政治、经济,还是在文化、艺术上的影响都是极为深远的,这种影响反映在江苏牌子曲类说唱音乐上同样非常深刻。为厘清江苏牌子曲类说唱音乐与两淮盐商之间的历史渊源与互动关系,本文从传播与发展两个维度,探讨了两淮盐商对江苏牌子曲类说唱音乐的影响,并简要剖析了两淮盐商对其作用的社会背景和文化根源。

苗族巴岱说唱音乐的生态生成与表述方式

苗族巴岱说唱音乐是宗教祭祀仪式的产物,是一种歌、乐、舞相互结合的综合艺术形式,其表演必须通过巴岱与众人(观众)的配合来完成。苗族巴岱说唱音乐属于巴岱仪式音乐的重要组成部分,在法事中,说唱形式是不可或缺的内容;表演时,巴岱主持仪式,歌唱、乐器伴奏与舞蹈三位一体,祭祀仪式内容则通过说唱音乐表现出来。苗族巴岱音乐是苗族传统文化的历史积淀,它具有高度的传承性和民族性,在表述过程中,巴岱分别以吟唱、舞蹈和以巫辞文本作为媒介,演绎了苗族仪式音乐的全部内容。

论宋(金)、元、明、清时期中国说唱音乐的艺术形态(上)

中国说唱艺术源远流长,自唐代萌芽以来在宋(金)、元、明、清时期成为融文学、音乐、表演于一身的主流世俗文化,其艺术特征不仅表现在题材上广泛反映了各个时期中国社会的不同层面,同时又将中国古代传统文化的基本內涵进行了门类繁多的承载。在体裁和形式上,中国古代说唱艺术种类繁多,自宋以来既互有联系又各具特色,其间体现了相互吸收、并存、合流并相得益彰的势态。本文从宋至清代各个门类的发展、演变及相关文献略做论述,旨在从总体上对其做一阐发．

论宋(金)、元、明、清时期中国说唱音乐的艺术形态(下)

三、明时期的说唱音乐 明代说唱艺术的主要种类为陶真、词话、道情、莲花落、文词说唱、打谈、宝卷、盲词、花鼓和弹词等。这里仅就当时更偏重于音乐形态的说唱种类作以论述，其余均略。

我国说唱音乐艺术的起源及发展

说起说唱音乐,人们总普遍认为是西方音乐,觉得我国的说唱音乐是西方国家流传过来的,实则不然,说唱音乐艺术最早起源于我国,在我国有着悠久的历史,是祖国优秀的传统文化,也是中华民族的优秀民族文化。其中南梁说唱在我国民间最为家喻户晓,深受人们的喜爱。发扬说唱音乐艺术对我国传统优秀文化的传承有着重要作用。

论说唱音乐的艺术特点——说与唱的结合

说唱艺术是一门说唱兼备的艺术。作为一种叙事性的音乐体裁,它的特点之一就是说与唱的结合。演员在演唱时只有把说与唱有机地结合在一起,才能达到理想的艺术效果。

说唱音乐的表演及演唱探析

说唱音乐的表现形式十分简便、灵活,易于迅速反映社会生活,而且易于深入群众,为广大群众掌握,是人民手中的尖锐武器。因此,它在解放后,被誉为"文艺尖兵"。

黑龙江地区蒙古族传统民间说唱音乐“胡仁乌力格尔”的艺术特征

蒙古族的音乐文化,有着悠久辉煌的历史和丰富多彩的内容,其发展和演化与元朝的建立有着重大的关系,即以蒙古族传统为主的北方游牧民族音乐。元代蒙古乐队所使用的乐器既吸收了其他民族的优良品种,又发扬了蒙古民族的传统乐器。明清时期,蒙古人的音乐都伴之以歌。清代重大节目所演奏的蒙古乐曲,所使用的歌词多为蒙古林丹汗时原有的。蒙古音乐称为'什榜'。清延中设有什榜处,这是专司蒙古乐的机关。皇帝宴请外藩蒙古请什榜处演奏蒙古乐,蒙古王公贵族在他们的王府里设有专门的乐队和歌曲人员。民间节日、婚礼、宴会等使用的乐器是马头琴,蒙古语'朝尔',演奏马头琴的人叫'朝尔沁'。马头琴起源比较早,起源于东胡的奚,称为奚琴。据史籍的记载马头琴的琴弦由马尾制成,以马腿骨为柱,头骨为筒。重要地是明清时期蒙古民间出现了流行乐器四弦胡琴,蒙古语'胡尔',和用四胡伴奏的蒙语说唱艺人,蒙古语'胡尔沁'。它是由手持马头琴说唱的艺人——'朝尔沁'发展而来的。黑龙江地区的'胡尔沁'开始活动的时间。

小议说唱音乐

RaP(莱普),说唱音乐是典型的美国黑人音乐,它以快速的诉说、一连串押韵的诗句为特征,具有幽默、风趣和讽刺的特征,深受美国人的喜爱。巧合的是。

说唱音乐在影视广告中的运用

音乐是影视广告声音三要素之一,可以起到烘托气氛、推动情节、渲染风格和衬托广告主题等作用。近来,说唱音乐在影视广告中绽放光彩,不仅使影视广告传播效果放大,而且在树立品牌个性、打造品牌内涵、提升品牌知名度方面起到了重要作用。本文透过多个案例分析说唱音乐在影视广告中是如何达到广告目的、出色完成广告传播并建树于品牌效果,进而探求在影视广告音乐创作中"说唱音乐"这一类型的创作策略。

浅论赫哲族说唱音乐“伊玛堪”的艺术美

＂伊玛堪＂属于说唱音乐类型,它既具有音乐的特性,即通过音乐旋律和声调来演唱,同时又属文学范畴,即以诗歌的形式来表述其思想与内容,故又具有文学的特性。所以说,＂伊玛堪＂具有音乐和文学的双重特性,是音乐性与文学性相结合的统一体。本文从＂伊玛堪＂文学价值的艺术美和＂伊玛堪＂音乐价值的艺术美两个方面浅析了赫哲族传统说唱音乐＂伊玛堪＂的艺术美。

格萨尔说唱音乐个案解读——以玉树格萨尔说唱艺人演唱形态为例

格萨尔说唱音乐绚丽多姿,其民歌风格、色彩、唱腔曲调自成体系。本文以玉树格萨尔说唱艺人的演唱个案为切入点,对于音乐形态的结构、调式、曲牌做深入考察及分析。其意义在于揭示格萨尔说唱音乐的传承特征及说唱音乐的民族性与审美性。