仲肯与东郎:《格萨尔》与《亚鲁王》的诵唱者比较

藏族史诗《格萨尔》与苗族史诗《亚鲁王》都是中国少数民族文学中优秀的口传文学作品,通过比较两部史诗诵唱者在诵唱习得、传承过程中的差异,尤其是对诵唱者在社会文化生境中发挥的文化功能、扮演的社会角色、所处的社会地位等进行多维考察,探究藏、苗史诗在诵唱传统与传承上的内外关联,对促进《亚鲁王》研究大有裨益。

广西防城区大板瑶挂灯宗仪中的诵唱文化调查

宗教仪式中的人声诵唱所表达的情感与理念,始终是万物创生下人文精神思维的遗产。大板瑶支系的多元宗教文化模式将其人声口授乐音紧密地凝聚篆刻在其精神思想之上,将本域宗教行为元素演变为民族民间仪式,其独特的挂灯仪式便是传递这种族群集体记忆的最佳途径。

浅议大板瑶挂灯仪式中的原生态诵唱音声角色——以广西防城区高林瑶寨大板瑶挂灯仪式为例

原生态诵唱音声常贯穿引领宗仪的整序进行,也为瑶族这个不断迁徙的民族构建了较完整的集体音声角色认知途径。广西防城区大板瑶透过族群本体信仰挂灯仪式中的造词声调,表叙解构了包含着行思符号的族群认同思维,揭示了区域内生物本能与原生音声杂糅交错的形态范式。

幼儿审美视角下古诗词唱诵课程建构的实践与研究

古诗词作为我国传统文化的重要组成部分,同时也是我国各个教育阶段的重点教学内容,将其作为幼儿审美教育的素材是具备可行性的。古诗词唱诵课程通过将古诗词与音乐进行有机结合,充分结合了二者的优势。相较于传统的教育教学方式,幼儿园古诗词唱诵课程需要建构更为科学的教学体系和教学方法,这样才能实现预期的教学目标。基于此,文章对古诗词唱诵课程的重要性进行了简单阐述,并提出了构建古诗词唱诵课程应遵循的原则,进而从选择课程目标、筛选课程内容、合理编排形式、组织主题活动、营造教学氛围五个方面提出了如何在幼儿审美视角下建构古诗词唱诵课程的科学方式,旨在提升幼儿园古诗词课程教学的质量。

数字技术赋能文殊院川腔梵呗唱诵的保护与传承发展

文殊院川腔梵呗唱诵历经三百多年的传承,成为成都市非物质文化遗产。它以“唱、念、诵、讲”为主要表演形式,集川戏、佛教音乐、道教音乐等多种音乐风格于一体,虔诚庄重、和谐静谧、独具匠心。随着社会经济的发展、技术更新和新媒体的兴起,文殊院川腔梵呗唱诵面临着传承和发展困境,然而科技的飞速发展、数字技术与艺术的融合又为保护、传承和发展非物质文化遗产提供了全新方式和途径。本文主要探讨数字技术赋能成都文殊院川腔梵呗唱诵保护与传承发展的创新路径,为新时代中国佛教音乐研究及拓展中国传统音乐研究领域起到的强大支撑作用。

论声乐教学的唱诵法

唱诵法是一种近乎于歌唱的说话方法。它能促进自然发声状态向歌唱发声状态转变,因而是一种便利、简洁、有效的歌唱入门教学方法。提出唱诵法的依据是1、说好是唱好的基础2、唱诵法是诵唱法的更便、易形式。唱诵法的形式有断元音唱诵法、连元音唱诵法、音节唱诵法、歌词唱诵法。唱诵法的两种价值是1、塑造歌唱“管道”,建立歌唱发声基本状态2、辅字正音,提高歌唱语言能力。

从《楞伽经》的名相说开去——兼论西方语言哲学与苗族古经的唱诵禁忌

"名"与"相"之关系是《楞伽经》重要讨论的话题之一,名是用来对相进行描述与说明的。然而名对于无形无相、超越语言之法身是无法道说的。西方现代哲学转向之后,似乎将语言提高到了终极存在的位置,语言成了存在之家,但这时的语言只是借用了语言之名,海德格尔的大道语言——道说已经俨然是道本身了。苗族古经歌唱禁忌是苗族人对神的最高体悟。禁忌是非言的,是静寂的另称。佛教、西方哲学与苗族智慧虽然各自的文化表达形式有所差异,但在语言的局限性上却有大体相同的认识。

经典浸润人生,诗歌疗救心灵——诗歌唱诵疗法浅谈

经典诗歌是保健我们心理生理的一剂良药。诗歌特有的唱诵形式、与生命合拍的内在节奏、深广的意象及丰富的情感为其治疗效果提供了可能性。诗歌唱诵疗法的生理基础、心理基础和医学基础,保证了其宣泄和教育功能的可靠性。

蒙古语诵经音乐中唱诵音乐的形态类型初探

对蒙古语诵经音乐中唱诵音乐形态类型的分析和解读及其对它进行深度阐释,目的是证实:蒙古语诵经音乐在发展过程中所形成的体系化和系统化特点;以唱诵音乐中三种形态类型的分析证实藏传佛教蒙古化的特点。

赣傩中的锣鼓音乐与人声唱诵——以南丰傩乐为个案的考察

江西傩仪当中的音乐因其具有重要特性,一直保存在当地的傩仪过程当中,成为其不可缺少的组成部分,在傩仪当中发挥着营造氛围、酬神娱人、沟通人神的重要作用。而南丰石邮的傩仪,因其较完整地保留了传统傩仪的原生态文化价值,故在赣傩中最具代表性。本文将着重分析以江西南丰石邮傩仪为代表的赣傩音乐中最为突出的两种音乐形态:贯穿始终的锣鼓音乐和间歇唱起的人声唱诵。以进一步发现赣傩音乐的特点与其在仪式音乐当中的文化功能。

桑德诺瓦《东巴音乐——唱诵象形文字典籍及其法事仪式的音声》评析

在东巴文化研究已成为国内外研究的热点和显学的时候,桑德诺瓦的《东巴音乐——唱诵象形文字典籍及其法事仪式的音声》一书,成为东巴文化研究的新高点。著作者具有20余年研究东巴音乐的经历,掌握丰富的第一手东巴音乐资料,从选题到成书,都展示了作者深厚的文化积淀。书中所关注的东巴文字与东巴音乐的关系等几个方面凸显了该书的特色,并为东巴音乐本体的深入研究提供了详实的资料。

论合唱艺术的“唱诵法”

咬字吐字在合唱艺术中占有很重要的地位,在合唱中,咬字吐字不仅要正确,而且还需全体合唱队员达到统一的共性效果,只有统一了方能展现合唱艺术的魅力。要达到以上所述的理想效果,笔者认为"唱诵法"是解决咬字吐字统一的有效途径。

常州天宁寺梵呗唱诵的美学特征研究

佛教在中国历史长河中影响深远,佛教音乐是中国传统音乐的重要组成部分,蕴含有大量佛教文化、中国传统文化的特质。本文梳理了常州天宁寺梵呗唱诵的历史变迁,探寻其与印度音乐、佛教文化及地方音乐文化的渊源关系,并研究常州地方文化、语言及音乐对梵呗唱诵所产生的影响。常州天宁寺梵呗唱诵从最初起源于南传佛教音乐,到与地方文化的兼容并蓄,也体现出中国传统音乐的美学特征。

寺庙唱诵《普庵咒》旋律发展手法简论

佛教早在汉朝时就传入中国,佛教文化源远流长,博大精深,唱诵就是佛教文化中的一个重要内容。唱诵介于佛教的赞叹与念唱之间,是寺庙中的僧人每日早晚的必修课。许多国家和地区的寺庙主要唱诵内容之一的《普庵咒》,其旋律的发展手法、音乐表现形态比较典型地体现了佛教唱诵的特点。

论汉传佛教梵呗的唱诵方法

汉传佛教梵呗是中国传统音乐文化的重要组成部分,它不仅是有力的弘法工具,而且是佛教徒日常生活中方便的修行法门。随着佛教文化在社会上的日益普及,梵呗的唱诵者不仅限于僧人,也吸引了众多在家佛教信众及佛系人士,梵呗唱诵方法也开始受到关注。从梵呗唱诵与中国民族声乐的关系、梵呗合理发声的必要性以及梵呗如何合理发声三个方面,论述汉传佛教梵呗的唱诵方法。同时,结合佛经中对梵呗唱诵方法及唱诵要求的记载,强调唱诵者宗教情操的重要性,只有声音和宗教情操兼备,才能更好地体现梵呗的美学特征。

英语唱诵类短诗的表征与内涵

唱诵类短诗在英诗中为数甚多,其节奏明快,意象突出,音律所占诗意比重高。在有原文可鉴的同 时,着力点燃译作的“意象之灯”,寻求原作的诗美诗情在译作的美感氛围内落脚,应是译者的主要着眼点。

《亚鲁王》的传承和唱诵

在麻山苗区，流传于乡间的《亚鲁王》是一部由东郎世代口传的史诗。它看不见摸不着，甚至没有一个字的抄本，它实实在在地以“非物质”的状态存在千年。它不是人人都能学．不是在任何时间、任何地点都能唱诵，更不是大众都会的。

在“唱诵”之中感受快乐数学——歌谣在一年级数学教学中的应用

如果将数学知识都编成歌谣,像大家唱歌一样能够随时随地的唱,数学还会那么不受人喜欢吗？笔者收集了一些歌谣并运用到教学中,学生颇感兴趣,很喜欢念诵。由此激发了我的教学灵感,自主创造了许多新的歌谣辅助教学,效果还不错,故借此机会记录下来与各位同行们共享。

谈中国诗词唱诵应该注意的几个环节--以诗词歌曲黄自《春思曲》演唱为例

诗歌与音乐渊源极深,“合而读之,音节见矣;歌而咏之,神气出矣”,诗歌唱咏也是优秀传统文化的一种,值得传扬。本文以《春思曲》为例,探析唱诵中国诗词要处理好的三个环节:理解作者创作背景及歌词意蕴;理解曲谱中的音乐语言;在“唱”字上下功夫。

幼儿审美视角下古诗词唱诵课程建构的实践与研究

古诗词作为我国传统文化内容中非常重要的组成部分,将其用于幼儿审美教育中作为素材是具有一定可行性的。古诗词唱诵课程,更是借鉴了音乐的审美优势将古诗词与其结合起来开展教学的方式,但较之传统的教育教学方式,幼儿园古诗词教育的唱诵课程需要实现教学体系的构建并采用适当的教学方法实现。本文针对古诗词唱诵课程的构建进行研究,意在寻找唱诵课程的科学构建方式,为提升幼儿园古诗词课程教学的质量提供帮助。研究分析可见,幼儿园古诗词教学要想将教学形式转变为唱诵,需要从课程目标、内容筛选、形式编排三个方面入手,借助环境营造、活动开展的方式付诸于实践。