符号学艺术史学源流新释:从贡布里希到诺曼·布列逊与米克·巴尔

符号学艺术史是新艺术史的主要代表,是当今艺术史发展的重要趋势。被许多学者视作符号学论敌的贡布里希实际上是符号学艺术史的真正奠基人,他在20世纪30年代初就开始了符号学艺术史实践,在1949年率先提出建构“图像符号学”的设想,并将瓦尔堡、潘诺夫斯基追溯为先驱者,符号学艺术史由此成为“发明的传统”。布列逊始于20世纪80年代的符号学艺术史研究直接受到贡布里希的启发,但他出于“影响的焦虑”,反将后者的图式论歪曲为知觉再现论。布列逊与巴尔建构的“新”符号学艺术史,以故意删除贡布里希的奠基性贡献为代价。布列逊、巴尔与贡布里希在符号观上又存在根本差异,相较于他们极端的反实在论和程式主义,后者持更为严谨而开放的“建构实在论”。

以大卫《求乞的贝利撒》分析诺曼·布列逊的视觉性

诺曼·布列逊是当代英国著名艺术理论家、艺术史家和艺术批评家。作为欧美“新艺术史”的主要发言人之一,在其“新艺术史”三部曲之一的《传统与欲望》中分析“视觉”走向“视觉性”的过程。但是,在诺曼·布列逊视觉性理论之中仍有不当之处,存在片面性。本文以大卫作品《求乞的贝利撒》为切入点,主要简析诺曼·布列逊视觉性观点的一些缺陷和不足。

诺曼·布列逊视野中的17世纪荷兰静物画观念

该文作者在阐述英国艺术理论家、艺术史家诺曼·布列逊的符号学艺术史理论的基础上,结合其著作《注视被忽视的事物:静物画四论》,分析其关于17世纪荷兰静物画的观念,旨在说明静物画作为社会艺术产品的社会性及其作为符号的现实意义。