比较研究《读碑窠石图》和《阿尔卡迪亚的牧人》

结合李成和普桑两位画家的成长背景,通过对其代表作品《读碑窠石图》和《阿尔卡迪亚的牧人》(皆为读碑图)的比较分析,说明两位艺术家的艺术特色。

李成、王晓《读碑窠石图》画面人物形象分析

《读碑窠石图》相传由五代时期李成和王晓合作所画,其中李成画树石,王晓补人物。本文根据史料记载及相关文献,结合图示分析法,对李成、王晓《读碑窠石图》中画面人物形象进行深度解析,以加深对作品及作者的理解。

《读碑窠石图》艺术赏析

清寂孤零的四野中,一棵粗壮的老树布满了岁月的痕迹,孤独地耸立在山石之间,若干只鸟儿零散地压在枝丫上,犹如灰褐色的叶子,与大树融为一体。大树的旁边,一人一骑,在他们的不远处是一块高大的石碑,耸立在古树四处延伸的枝丫之中。这是《读碑窠石图》中的景象,蕴含着浓厚的艺术气息,同时也透露出沧桑,令人惊叹,令人感伤。因此,在解读李成的生平事迹、总体论述《读碑窠石图》的基础上,分别从画面解析、树法特征、山石特征等多个维度入手探析其独有的艺术特色,在其别具一格的笔墨语言中获新知、得新悟,促使人们深入感知其蕴含的象征意义及美学价值。

对比分析《读碑窠石图》与《阿卡迪亚的牧人》

千年前的中国画师李成和几百年前的法国有尼古拉斯·普桑,他俩出生的所处时代和国家都不一样,但他俩都选择了“读碑”这个题材,各画了一幅流传至今的名画。在画种、材料、风格、时代背景、作者经历等都不同的情况下画出来的两张相同题材的画,它们之间却有一些共同点,那就是作者思考人生得出“时光易逝不可留”的哲学思想。

李成《读碑窠石图》绘画艺术赏析

北宋初期,李成以善画“枯木寒林”闻名于世。《读碑窠石图》作为李成的代表作品,深刻地体现其高超的绘画技术,可以从构图方式、技法、笔墨特征、意境四个方面探析该作品的艺术价值。

米芾观念中的李成绘画风格——以《读碑窠石图》为例

《读碑窠石图》以往被认为是李成画派的代表画作,此画有李成款,但真伪尚存争议。北宋米芾所撰《画史》对李成的画风特点有多处细致形象的记载,是探索李成画风、鉴定李成画作最有价值的线索。经图文比对,《读碑窠石图》与《画史》记载的李成画风、笔墨习惯可以相互印证。

荣宝斋画院涉县写生基地“太行山北方山水画派临摹创作工作室”招生简章

中国山水画至五代北宋,始分'北方派系'和'江南派系'。荆浩、关仝、李成、范宽多以太行山为范本,在当时以致后世为北方山水画派之宗师。以古为师,深入经典是学习中国画的必由途径。临摹的手段和方法又是辨证而非一成不变的,这就给想学习中国画的同学带来了困难。为了彰显和传承北方山水画派的优秀传统,荣宝斋画院特在河北涉县太行山写生创作基地设立了这个针对北方山水画派的临摹教学工作室.