朱光潜慈慧殿读诗会考论

作为京派文学沙龙的朱光潜慈慧殿读诗会,广受关注,但学界对其描述并不很准确。根据一些原始材料,对这个沙龙发起的缘由,起讫的时间及原因,参与的成员,以及具体的话题、内容作了较详细的梳理,以恢复一个文学史事件、场景的原貌。无意于对京派的文学观念作出理论辨析。

“读诗会”及其诗学价值重估

从方言入诗的角度,梳理并回顾新诗史上与此相关的"读诗会"活动,将涉及到读诗会出现的原因、过程、呈现的方式、背后隐藏的声音等诸问题。在新诗白话化、口语化发展演变中,必然含纳从视觉艺术到听觉艺术转型的诗歌试验潮流。这一过程中有实质意义的一翼是异质性的不同声腔之和谐共存,它将在互动互补中继续推动新诗朝现实主义与口语化的方向缓缓流动。

读诗会:朵渔诗歌的当代性

朵渔诗歌具有鲜明的"当代性",这体现为他的诗歌介入和见证当代生存的愿望和能力。他在诗中或与伟大人物对话,或回溯平凡祖先的一生,从中辨认当下生存的困境并汲取活在真实中的力量。朵渔诗歌有很强的自我反思、自我更新能力,并不断走向开阔和博大。但感时忧国情怀驱动下的批判书写和反讽诗学也成了他写作中的一把双刃剑。当代诗歌的现实担当精神和诗歌的本体立场之间如何融合问题值得进一步思考。

《诗刊》与《扬子江》南北互动，共同开设《读诗会》专栏

在2004年第一期《扬子江》诗刊《读诗会》栏目中刊登了《阐释诗歌与"自我"的复杂性》,王光明、孙晓娅、荣光启等就海子的《面朝大海,春暖花开》与穆旦的《春》进行了综合的比较和深入的解读。海子的《面朝大海,春暖花开》现已被选入高中语文课本第三册。

朱光潜的文学沙龙与一场诗歌论争

朱光潜的沙龙成员与林徽因的太太客厅多有重合之处,基本上可以说,这是两个沙龙一班人马。然而相较于林徽因客厅的轻松自由话题广泛而言,朱光潜主持的"读诗会"更显专业,几乎每一个参与"读诗会"的成员都抱着比较严肃的学术态度。此外,"读诗会"的成员往往在口谈之外,将争论付诸笔谈,在随笔或长篇论文中继续争论辩驳。可以说,这是一个高端的专门化的诗歌圈的聚会。在中国现代四大沙龙里,朱光潜的这一文学圈子最具学术前沿和理论层次。该文将对这一个案进行详细的分析研究,以具体史料还原当时以朱光潜为中心的北平诗歌圈的交游及这个圈子与其他文学圈子的离合交错,试图从中勾连出30年代新诗发展讨论继而导致文坛结构演变的具体过程。

一次诗歌的聚会

2005年1月8日,在京诗歌界老中青诗人、诗评家在朝阳区文化馆,参加了一次北京作协和诗刊社组织的"读诗会",也是新年的一次聚会。出席诗会的有牛汉、屠岸、谢冕、严阵、查干、雷霆、朱先树、寇宗鄂、张同吾、吴思敬、杨匡汉、叶延滨、刘福春、食指、刘虔、王光明、陈旭光、彭俐。

江南体验与林庚诗风的转变

林庚诗歌具备鲜明的转变特征:从自由诗转变为格律诗。究其转变原因,研究者存在多种观点。如马嘶认为林庚20世纪30年代四部诗集中的作品“只是在诗艺上有了很大改变”2,将转变归因于纯粹的形式探索。如高恒文认为:“这种变化可能与林庚参加朱光潜家的‘读诗会’有关。朱光潜等人是主张新诗应当有一定的格律形式的”3,将转变归因于时人理论的影响。

朱光潜《诗论》的五个版本及其写作的背景和历程

朱光潜提倡以"科目"或"问题"为中心去读书,由博而约,由杂而专。他主张像打仗那样地去做学问。打仗须攻坚挫锐,占据要塞;做学问要善于研究重大的科研课题,不能东打一拳、西踢一脚地打"消耗战"。《诗论》就是他在英法留学期间就咬准的一个目标,所留下来的这五个版本,既能让我们看到朱光潜对诗永无止境的阅读、欣赏和研究,也能让我们体悟到朱光潜的美学和文艺理论著作写得"美",清新绮丽,醰醰有味,就植根于他的诗学造诣。

朱光潜现代诗学理论的建构与20世纪30年代文学教育实践

从《诗论》的逻辑起点、阐述重点和篇幅递增等方面综合考量,贯穿《诗论》的主线应该是朱光潜的"音律"说。"诗为有音律的纯文学"是朱光潜现代诗学理论的精髓,它包括诗的节奏、声、韵、顿等形式要素,这些要素既相互联系,又自成系统。朱光潜现代诗学理论的建构,和1934年胡适主导的北大文学教育不无关系。朱光潜组织的"读诗会",带有现代诗学音律理论探索的实证色彩,推进了20世纪30年代新诗形式建设。朱光潜开启了大学课堂现代诗学学者讲诗的新气象,其课堂内外的学问和情怀对当下大学新诗教育具有典范意义。

诗歌作为一种展演——论安妮·塞克斯顿对“新批评”的扬弃

二十世纪五、六十年代,公开的诗歌诵读会作为新兴的文艺模式在美国蔚然成风,主张扬弃"新批评"旧传统的"新诗"诗人是其中的主力军,而诗人安妮·塞克斯顿以其对舞台语言的自觉追寻被学者视为诗歌表演研究的最佳个案。塞克斯顿对五十年代"新批评"统御下的诗歌表演模式具有辩证性的认知,以"新批评"贫弱的舞台表现力为鉴,一方面借助摇滚乐的启示,重新凸显诗歌的声音属性以使之成为唤起观众共情的有效文本,另一方面通过吸收"方法派"戏剧表演理论,在诗歌诵读时诉诸身体与道具等物体质感,使其表演现场不仅是分享个人主义情感话语的空间,进而也成为推广与形塑这一话语的场域。

诗人剪影

1926年3月18日。郭沫若与创造社同仁郁达夫、王独清同船由上海前往工农革命运动正在蓬勃发展的广东.赴广东大学就职。抵达广州后,郭沫若等人与成仿吾会齐。

开放的阅读空间(一)

20世纪中国诗歌自"白话诗"运动以来在变革与创新的道路上取得了辉煌的成就,也留下许多值得总结和反思的问题。这些问题既应该从写作的角度展开探讨,也应该从阅读的视野细致讨论。为此,本刊自本期起开辟"读诗会"栏目,选择20世纪中国诗歌史中的一些典范作品,并针对新编中学教材中的部分新诗,进行比较具体的讨论性阅读,希望能够丰富人们对好诗的理解,更深进入诗歌的艺术世界。"读诗会"活动由《诗刊》下半月刊、《扬子江》诗刊和首都师范大学中国诗歌研究中心联办,本刊该栏目由王光明、林莽主持。

六月十日大雨让沃尔玛关不了门

我们的"太阳石"诗社去年冬天的一个下午,我们十多个人聚在一个破旧的小园子里,为我们新生的文学社起名字。一个朋友说,就叫太阳石吧。当时风很冷,园子里全是瑟瑟发抖的枯藤,这个火红的名字一下子就通过了。太阳石其实就是煤炭。它在地下生长,在阳光下燃烧。社刊《太阳石》