艺术设计专业类风景写生课程教学方法探析

艺术设计专业风景写生课程是艺术设计专业教学的重要环节,是艺术设计专业学生的必修课。为了能够取得良好的教学效果,教师在教学过程中应针对专业特点及学生情况有针对性地更新教学思路,调整教学方法。通过教学培养学生正确观察自然物象及快速捕捉的能力,引导学生养成记录视觉信息的习惯,进而全方位地提高艺术设计专业学生所需的创新和设计思维的表现能力。

论职业美术教育中人物写生课程的解剖学应用

在高职美术专业人物写生课程的教学过程中，除了要求学生有较深的素描造型功底外，更重要的是要在对人物的理解上有深层的把握。对人物把握的关键有两点：一是要对人体的外在形象和内在结构上有深刻的认识，通过外在表现看到内在本质结构；二是要通过对人物的描写来表达对对象的气质、表情、状态、内心活动等的把握。文章主要是对第一个问题进行了展开论述。

室内设计专业写生课程教学方法研究

写生课程是美术类本科教育阶段的必修课程,由于专业培养方向的差异性,写生课程不仅仅是学生绘画基础提升的教学环节,更重要的是应该对其后的专业方向课程起到承接作用。在此基础上,要从专业培养特点出发,对写生课程的地点选择以及绘画内容的转变进行探讨,使写生课程的教学方向更加明确。

艺术设计专业写生课程教学探讨

通过理论与实践教学,使学生掌握造型原理与绘画技巧,发现和探索自然中蕴含的形式要素,记录对自然美的感悟,引导学生对传统文化、民俗民间艺术的综合性分析与思考,探索和拓展现代艺术设计的造型语言。

课程思政视野下的高等师范院校美术学“写生与艺术考察”实践探析

倡导协同育人原则的社会背景下,高等师范院校美术专业应顺应“课程思政”要求,在“写生与艺术考察”课程教学中拓展学生社会观察、体验的视野,培养学生的写生型创作能力和发现问题、解决问题等基本的科研能力,注重优秀传统文化的创造性转化和创新性发展,既有助于实现更深层的教学实施目标,为课程建设注入内涵发展动力,又能夯实人才培养教育理念,回应社会需求。

风景写生课程教学改革的若干启示

自2020年以来,由于5G技术的支持、线上课程的大力开展和线上视频的免费共享等诸多原因,传统线下课程教学逐步转为线上,并渐有翻转课堂的趋势。传统风景写生课程的教学手段由于场地、时长、季节等多种客观因素干扰,无法满足课程培养方案的具体要求,必须从实践中寻找新的突破口,课程教学改革迫在眉睫。根据近五年来的教学经验,梳理风景写生课程新型授课方法,为多角度、多方位、全天候协同育人做出新的尝试。

山水画写生课程教学思考

中国山水画写生作为高等美术院校中国画专业教学中的个课程环节，衔接了山水画由临摹到创作的过程。如何将中国山水画的写生同西方绘画的写生区别开来，如何更规范、更系统、更有针对性地开展写生教学和提高学生的山水画写生水平及艺术表现力，是我们长期以来探讨、研究、实践的关键课题。本文从山水画写生课程中学生们通常遇到的具体困难出发，来发现、探讨和解决山水画写生的相关问题。

基于实践教学的多元化课程考核方式改革研究——以色彩写生课程为例

课程的多元化考核方式能够较为系统准确地反映学生对于知识的掌握情况,因此在高校实践教学中应当广泛建立多元化考核方式的评价系统。色彩写生课程在美术学人才培养中占基础地位,对该课程考核方式进行改革研究将有助于学生充分全面地掌握该课程的知识和技能。改革研究主要可以从重置教学内容、丰富教学手段与学习资源、增加过程性考核环节、多样化设置终结性考核内容与形式等几个方面进行。通过这些具体举措,教师将更为准确地了解学生对知识和技法的掌握情况,学生也能够更加全面地掌握该课程的知识点和绘画技法,为后续的专业学习奠定扎实的基础。

舞台艺术专业风景写生课程教学探究

舞台艺术专业的风景写生课程,目的是培养学生对空间构图、外光色彩规律、景物的繁简取舍的概括、提炼、加工的技能,为日后的绘景等其他舞台设计课打下必要的基础并积累创作素材。教学中要进一步加强学生认识舞台艺术空间感的深刻内涵,与此同时要充分发挥学生主观的艺术表现能力,为学生舞台艺术审美的提高进行基础素质培养。

福建民居文化资源引入高校写生课程的意义探析

福建民居承载着丰富的文化意涵。福建特殊的地理地貌、气候条件等自然因素促使福建人在居住空间的建造上形成富有鲜明艺术特色的民居建筑。它是福建人智慧的结晶,也是闽地文化的一种直观体现。随着历史的发展、城市化进程的加速以及西方文明的侵蚀,这些传统民居正在逐渐消失。因此,民居文化亟待我们的关注和保护。将福建民居文化引入高校写生课程,不仅为高校美术专业特色化的办学提供了可能性,丰富了写生课程体系建设,同时也是对地域文化的传承和发扬。

美术教育写生课程教学研究

美术教育的效益可谓十年树木,百年树人,是民族和民族文化发展的大计。历代的哲学家思想家都曾经提到真善美的统一,真可谓政治以及社会层面的标准,善是社会道德伦理的架构,而美则是最高境界的感性与理性、客观与主观的融合,也是真与善的最高境界。

工笔人物画“写生-创作”课程教学模式探索与实践

简单来讲,"写生-创作"课程就是建立在写生基础上的创作课程。其中,写生是根本,创作是目的。"写生-创作"课程一改以往高校写生课程单一枯燥的教学模式,通过把写生与创作相结合,激发学生学习的主动性,培养学生的创新思维和创作意识,提高其综合运用各项美术知识与技巧的能力,使写生课程成为学生理解与进行创作实践的桥梁。

高校环艺专业基础写生课程教学改革研究

高校环境艺术设计专业是高校艺术专业之一,其本身依托于美术专业而建设,主要是进行环境艺术设计方向内容的学习,力求培养出更多的环境艺术设计师,更好的建设我国的环境。而基础美术写生,是环艺专业学生必修的基础专业课,在我国高校环艺专业存在的问题是学生的写生能力不强。很多教师认为,独立设计是其关键,牺牲了基础写生课程,或者是在写生过程中,不认真,玩多于学习,导致学生的基础写生能力不强,以至于后期很多设计课程基础不牢,后果就是我国的高校环艺专业毕业生普遍设计能力不强,需要更多的锻炼,加强基础学习,才能有效完成相关工作。本文将从高校环艺专业基础写生课程教学存在的问题入手,全面展开高校环艺专业基础写生课程教学改革研究。

“双一流”建设背景下中国画专业混合式“金课”构建研究——以花鸟写生课程为例

随着教育改革的发展及社会需求的变化,高校美术专业花鸟写生课程的传统教学模式已无法满足当前的教学需求。特别是在“双一流”建设背景下,高校应加强新时代高素质艺术人才培养工作。从深化美术课程改革、提升美术教学效能和拓展学生人文素养的角度出发,探索中国画专业花鸟写生课程的混合教学模式,力求构建更加完善的花鸟写生课程体系。

玉岩校园人文景观写生课程开发与利用研究

本文是根据广州市教育科学"十二五"规划课题"萝岗区地方美术课程资源开发与利用研究"的契机,结合新高中美术课程标准,开展的课堂教学实施课例研究。校园是同学们学习生活的地方,如果他们用审美的眼光去观察,就会发现校园中的很多景物都是一幅幅美丽的图画。开发和利用学生身边的校园自然环境资源进行美术校本课程有效教学,值得共同探讨其价值性和可行性。

高校美术外出写生课程改革与实践的探讨

在高校美术教学过程中,学生往往会外出写生。外出写生课程能够帮助学生更好地关注外界的事物,让学生通过自己的观察,充分发挥创造力、想象力,创作出更多优质的美术作品。学生在美术课堂教学中学习的更多的是理论知识,或者按照教师的要求进行绘画创作。外出写生课程可以让学生拥有更大的创作空间,通过近距离地与外界接触,将自己在课堂上所学的理论知识运用于写生实践,从而增强绘画能力。同时,外出写生课程改变了教学环境,可以进一步激发学生的创作灵感。

版画写生课程教学改革研究

写生是美术学专业学生的必修课程之一,可为创作作品积累经验。版画专业的写生课程与其他专业的写生课程不尽相同,应根据专业性质而设置不同内容。文章通过实践研究,重新设置写生课程的教学理念与内容,让学生不再照景描摹,而是运用考察的方法写生,寻找自己感兴趣的事物进行考察分析,把分析过程转换为版画作品,以期调动学生的积极性,提高学生的版画创作能力。

新时代民办中职环艺专业校园写生课程教学的改进措施

校园写生课程是民办中职环艺专业学生必修的基础专业课,可有效夯实其基础、提升其设计能力。该文分析新时代民办中职环艺专业校园写生课程的现状,提出民办中职环艺专业校园写生课程存在的问题,并提出相应的解决措施。

核心素养下,高中色彩学科对强化写生课程的探索

教育部《关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》中提出,教育部组织研究提出各学段学生发展核心素养体系,明确学生应具备的适应终身发展和社会发展需要的必备人格和关键能力。而我校是一所高中阶段的美术学校,与普通高中的文化高考一样,取得辉煌的美术高考成绩是首要的教学目标,构建既可以提高学生核心素养、学科综合素养又可以保证学生掌握扎实的学科技法基本功,顺利升上高等美术院校的高中美术学科课程是非常有必要的,因此在基于核心素养的教育改革背景下,在上述单纯应试教育所产生的各种问题下,以及在当前如何把基础美术教育与高等教育系统更好衔接的前提下,我们的色彩学科在课程的构建上作出了一系列的探索改革,当中很重要的一环,不但没有为了应试而削弱写生课程,而且在三年的学科课程中强化了写生课程,形成了贯穿三年的写生课程设置。