调和中西与创造时代——林风眠的中国画创新观及实践之路

民国时期,在东西方文化的博弈与融合之下,中国美术界传统派、西化派、融合派等派系各立,他们各自对中国画的发展做出了不同艺术方向的回应。徐悲鸿、刘海粟、林风眠等人皆倡导中国画的“中西融合”探索,倡导中国画新形式的创新。其中,林风眠无疑是融合派里极具代表性的人物。本文旨在梳理林风眠的艺术人生经历,分析其“调和中西”绘画观念和绘画风格的形成,分析其中国画变革中的创新性、时代性和现代性风格特征。本文认为,林风眠“调和中西与创造时代”的艺术观念对20世纪中国画坛的创新与发展作出了突出贡献。

调和中西以创中国新建筑之风——刘既漂的“美术建筑”之路及其解读

本文以刘既漂及其"美术建筑"为研究对象,与以往相关研究过度依赖其西湖博览会设计不同,笔者更加关注其美术建筑探索、形成和实践的整个历程,尤其重视其以往被忽略的西湖博览会前基于美术建筑思想的方案创想和西湖博览会后的设计实践。笔者认为前者更能体现其创作思想和手法,后者则更具实践意义,而从三者的对比中能更加清晰的了解其理论与实践之间的差距。在梳理其"美术建筑"历程的基础上,文章进一步运用西梅尔斯坦提出的理论解读方法,从"美术建筑"是什么?如何产生?目的何在?如何达到目的?目标听众是谁?如何呈现与推广?效果、评价及影响如何?等七个方面对其进行全面解读。

调和中西音画同步——试论留法音乐家李树化的新音乐创作观

留法音乐家李树化有着浓厚的爱国情结,他的众多作品都表现出“调和中西”的音乐创作观。作为一名成长于美术圈中的音乐家,李树化的音乐创作又融入了美术家林风眠的绘画思想,形成了“音画同步”的音乐创作观。作为音乐理论家,李树化的理论研究为我国早期的新音乐创作提供了科学的理论依据。

“调和中西”与林风眠的中国画教育主张

作为艺术主张的"调和中西",林风眠在他的中国画教育中予以展开。林氏艺术教育是就本身而言的,其出发点并非在"教育",而更多的是他艺术运动的一种延伸。他将教育上的方法和态度指向了运动的策略和倾向。但是,放大去看林风眠的中国画教育思想,他个人的探索也可视作一种教育方式,一种"自我教育"的形式。

蔡元培与林风眠中西调和论及其历史文化语境

文章通过对特定时期文化史料的梳理考辨,以及相关艺术理论的比较探析,旨在客观地揭示林风眠中西艺术调和论对于中国艺术史的贡献及其历史局限性。五四新文化运动中,东西方文化之异同以及能否调和,成为持久论战的问题焦点。"一战"的发生与战后西方世界的自省,促使和加强了中国学人对西方文明的反思;同时西方世界对东方文化的关注,亦激励了中国学人重新认识本土文化的价值。中西文化调和论正是在这样的文化语境中产生和发展的。而倡导"以美育代宗教"的蔡元培,也是推崇中西文化调和并首倡中西艺术调和的关键人物。留法期间就因兼涉中西绘画而初试创造力锋芒的林风眠,得到了蔡元培的高度赏识。在先后主政北平与杭州国立艺专期间,林风眠有赖其艺术史和美学的深刻认知,以及对西方现代艺术和中国艺术大传统的敏锐洞察力,坚持推进中西艺术调和论。并在深入阐发调和论而建构的中西艺术优势互补论与情感—理智平衡论之间,引入了双向推理的逻辑关系。进而指导艺术教育实践,由此促成了林风眠学派及其"再东方化"的艺术进程,造就了一番跨文化的艺术事业。

试论林风眠“中西调和”理论的当代价值及现实意义

在20世纪初的东西方文化论争中,主张中西调和、融通中西来发展中国文化是具有代表性的观点之一。林风眠提出"中西调和"理论,目的是通过吸收东西方文化的精髓,使中国艺术能够顺应时代发展的潮流,最终实现中国艺术向现代转型。林风眠的"中西调和"理论及其艺术实践为中国画的现代转型指出了一条新的发展道路,并且奠定了发展的基础,对当下中国艺术的发展仍有重要的借鉴意义。

试论林风眠“中西调和”理论的形成轨迹

林风眠是中国现代绘画的先驱者,他提出"中西调和"的理论发展中国的现代绘画,目的是通过吸收东西方文化艺术的精髓使中国的现代艺术顺应时代发展的潮流,实现中国艺术向现代转型。他选择的方法是以西方艺术作为参照系,但又立足于中国的传统,从而促进民族艺术的发展。林风眠的"中西调和"理论由民族艺术的现代化、东西方艺术的融会、情感与理智的相互平衡及个性、民族性和时代性的辩证统一等命题的组成,构成了一个完整的"中西调和"理论的框架,开创了中国现代艺术理论与实践相结合的体系。

“中西调和”还是“本位吸纳”

近现代,各艺术院校中国画教学受西方思潮的影响,采取"中西调和"态度;而在教学中还有"本位性吸纳"的态度。基于此,本文将分析比较采取何种态度进行中国画教学才会获得更好的教学效果。

林风眠“中西调和”——对画面构成的体现

林风眠先生现代美术重要的奠基人之一,中西艺术的交流因社会的发展出现了许多条道路,在对中西艺术感性的认识的同时也要注意理性的思考,林风眠是由西方艺术所影响的新时代的青年,通过研究西方绘画形式的同时对传统中国画提出了“调和中西”的思想观点。并在艺术实践中形成了“方构图”“色的运用”“线条的运用”等特点,开启了新时代中国艺术的新阶段。

立于总体中的“调和”——浅谈林风眠的“中西调和”论

林风眠作为20世纪杰出的艺术家、艺术理论家和教育家,不仅开一代艺术之新风,而且以"中西调和"论深刻影响了当时的中国画坛,在中国画的改良与发展过程中有着重要贡献。此外,"调和"的思想不单限于林风眠对中西艺术的认知层面上,也延伸至其对艺术本质和艺术与时代、社会的关系等问题的探讨。可以说,林风眠一生的艺术思考与创作实践,基本上都是围绕着"调和"二字展开的。其辩证的认识论及观点中展现出的前瞻性与包容性,不仅在中国现代艺术的转型和理论建构中起到了至关重要的作用,而且为当下的艺术创作提供了参照和启示。

论林风眠中西画双科并修的教学模式

中西画双科并修的教学模式,是林风眠在学校艺术教育中调和中西艺术思想的具体实践,在其一生的艺术探索中留下了浓重的一笔。

林风眠:调和者的戏曲之梦——论林风眠戏曲题材绘画中东方符号运用的流变

艺术大师林风眠,毕生以“调和中西”为艺术导向,在绘画内容和形式上做了不懈探索。从前期的作品中我们看到了西方现代主义因素特别是“立体派”对他的影响,以及他自身通过结合民间美术得到的绘画形式的创新实践,而在后期的戏曲题材的作品中,他的绘画语言中对东方符号的尝试有了新的突破,他将自己具有鲜明中国人特质的东方情愫注入其中,东方符号生动了,而画家的绘画语言也在延续之中产生了流变。

留法对林风眠早期艺术创作和思想的影响

林风眠是提倡中西美术融合的艺术家,被称为中国现代绘画的先驱。他的艺术创作和主张既得益于他对中国传统文化艺术的积累,又离不开其留学期间欧洲艺术的熏陶。该文通过梳理林风眠的留法经历与归国早期艺术实践,从艺术创作、艺术思想两个维度剖析留法对其早期艺术创作观念的影响,以展现林风眠的绘画探索之路和圆融并包的大师气度[1]。

李大钊文化调和思想及其当代价值

文化调和思想是李大钊早期文化思想的重要组成部分。李大钊文化调和思想的形成,既受到中国传统儒家文化和道家思想的影响,也受到西方自由主义和互助论的影响。在李大钊文化调和思想中,他通过对调和本义的研究,把调和定义为两存和竞立,并以调和对近代中国新旧文化和中西文化进行理性思考。在新旧调和中,他主张用新的取代旧的,立足点在于开新。在中西调和中,他主张由吸收西洋文明的长处逐渐转变为在融合现有东西文明基础上创造第三种文明,并在十月革命后认定第三文明是以马克思主义为指导的社会主义文明。由此,李大钊的文化调和思想不仅在当时具有独特性,也成为形成其马克思主义观的动因之一,这使他的前后期思想处于一种转折与连续中。时代虽然发生了变化,但李大钊文化调和思想中的先进性和包容性,对我们今天处理文化问题,进行文化建设仍具有重要的启示意义。

从写实到写意——试谈杨之光人物画的本体探索

19世纪末、20世纪初期,中国社会动荡,西方列强打开中国大门,西学东渐带来中国社会的现代性转型,中国绘画也进入现代社会视野下的转型中。传承几千年的中国传统绘画在新的社会背景及新文化运动背景下,面临着西方图式的冲击,并开始与西方绘画融合。西方绘画教育模式也打破了传统艺术师徒制传承的节奏,中国绘画进入从传统向现代全面转型的新时代^((1))。而绘画的现代性转型,最明显的表现便是中国画开始寻找写实之路。艺术家有的坚持在传统中进行中国画的现代性创新,有的通过调和中西艺术来实现创新。

中国第一位撰写《美术史》的艺术理论家:姜丹书美育思想探微——中国近现代设计教育先行者研究系列

本文探析和研究我国美术教育家姜丹书美育思想的嬗变,通过研究姜丹书的教育经历及其相关学术文献,分析出其美育思想演变的四个阶段,总结归纳出从私塾的诗书礼乐到学堂的图画手工再到美术艺专的教学实践中,其美育思想也完成了从传统到现代、从美观到实用,再从实用到育人的演变,最终形成中西调和、科学与艺术相结合的教育主张。在此过程中,姜丹书在教学实践、书籍撰写等方面深入的研究,填补了我国近代艺术教育理论的空白,形成了独特完善的手工劳作教育思想,注重工艺美术教育,为我国20世纪近现代艺术设计教育的建立奠定了思想和理论的基础。

中国早期建筑教育家刘既漂的民国美育思想探索——中国近现代设计教育先行者研究系列

本文探究了中国早期建筑家刘既漂的民国美育思想,通过大量相关文献的阅读,并比照分析其不同时期的作品,简要回顾刘既漂的生平经历,总结出刘既漂美育思想有以下三点:“集装饰艺术之美,蔚中西调和之风”“引法式教学方法,破日式教育统治”“强调设计之应用,设计为民生服务”。

林风眠《荷花》“中西调和”审美探究

文章以林风眠画作《荷花》为线索,旨在深入挖掘其作品特点。首先简要回顾林风眠的成长背景以及“中西调和”思想的形成,以便更好地理解他的创作背景。其次,通过对荷花这一题材在中西艺术创作中的异同进行阐述,揭示林风眠作品的三个审美特点:构图境远,看似杂乱实则别有深意;造型灵动,融合线条与大块面晕染的交错,营造出独特的节奏感;色彩大胆,梦幻而丰富,同时与整体画面相得益彰。通过这些分析,可以更好地理解林风眠“中西调和”审美思想在绘画创作中的体现。

略论中国画发展的方向

20世纪初,中国画的发展面临前所未有的挑战,西方艺术形态全面进入中国,中国画的传统价值观念发生了巨大变化,中国画的鉴赏和评判标准出现了空前纷乱冗杂的局面,以至于使本来特色分明的中国画语言、特色日趋模糊,写意精神日趋萎靡。长期以来,继承与创新的话题一直是争论的焦点。把西方写实主义作为中国画变革的参照是一种选择。中国画的发展,必须是在保留优秀基因的传承基础上的发展,而不是向"转基因"的方向发展,这是尊重艺术规律的最好选择。

精神的血脉——二十世纪初期主要美术留学生的艺术精神对当代美术的影响

二十世纪初期,中国美术留学生通过扶桑东瀛、取经西天引进西方美术,由于他们的“力行”与“宣传”,在当时产生了强烈反响。从当代的美术教育、美术格局及美术现象来看,笔者认为:先驱们倡导的艺术精神至今还在发挥着重要作用,在当代美术中仍可清晰地感受到他们的深刻影响。