后现代语境下“道州调子戏”动态传承模式新论

"道州调子戏"的发展在当前多元文化背景之下已经失去了活力,这其中的缘由除了其受到外界各种艺术流派的冲击之外,更主要原因的就是自身发展的固步自封。如果站在后现代哲学的角度来看待这一问题的话,我们会发现这就是典型的划一思维(元叙事)以及二元对立思维在作祟。"道州调子戏"要想重新焕发其艺术生命力,并更好的将该戏种传承下去,唯有借助后现代理论,以调子戏从业者为突破口,打破固守思想的束缚,充分解放思想、开拓创新,同时国家教育、文化等相关部门应该进一步正确引导全社会的价值取向,努力提升传统文化的地位方能成功。

融会·开放·演进——论“道州调子戏”唱腔艺术特点及改革思路

"道州调子戏"的唱腔以道县当地方言为基本发音,曲调速度适中、旋律特点固定、曲风相对平缓且融入了传统戏剧元素,并且结合课子、对白等戏剧元素形成了自身独特的艺术特点。现今面对复杂的社会环境,"道州调子戏"必须寻求自身变通才能进一步的发展和传承下去,而这一变化的首要问题就是唱腔的改变。

道州调子戏的艺术特征

道州调子戏是湖南省内的一个地方戏种,历史十分悠久,在发展的过程中与祁阳花鼓灯衍生出了湖南花鼓戏的重要组成部分之一——零陵花鼓戏,已入选湖南省非物质文化遗产名录。笔者从文学、音乐及表演方面对道州调子戏进行分析,希望更多人能够看到道州调子戏的价值。

非遗视野下道州调子戏的传承与保护研究

道州调子戏孕育于湖南道州民间,产生于明末崇祯年间,为当地劳动人民所创造。道州调子戏或名“调子戏”“唱调”,风行岭南越北,为永州南部和越贵地区流行的地方剧种,有“北有二人转,南有调子戏”之称。道州调子戏有着自己独特的地方风格与艺术特色,深受当地及周边百姓喜爱,是湖南传统戏曲剧种之一。随着社会文化发展的多元化,道州调子戏的受众群体不断萎缩,从业人员老化匮乏,发展举步维艰。如何让濒临失传的调子戏在当代社会中传承下去,是我们时代的责任。

道州调子戏的传承与发展

道州调子戏自明崇祯年间形成后至今已有三百多年的历史,具有多方面的社会价值和文化价值,但如今却因人们欣赏习惯的改变以及文化消费的多元化而几乎消亡。随着国家非物质文化遗产保护和传承工作的推进,这个濒临灭绝的地方小戏又开始重现生机,如何在非遗保护大环境下对其进行传承,使其更好地发展,就成了我们要研究的重要课题。

调子佬 快活三

人物表 快活三--民间著名彩调(调子)艺人. 郎当四--民间彩调艺人.……

桂林的说唱艺术

桂林不仅山水风光、人文景观令人神往,而且多姿多彩的民族风情也令人迷恋。全市聚居的壮、苗、瑶、侗等少数民族,保持着古朴、奇特、多彩的民俗风情,如壮族的三月三歌节,瑶族盘王节、达努节,苗族芦笙节、拉鼓节,侗族花炮节、冬节对中外旅游者具有极大吸引力。桂林是广西曲艺的重镇,桂林文场、渔鼓、零零落是自治区有代表性的著名曲种,在全国也有一定的影响。文场已列入自治区非物质文化遗产保护名录(零零落正在申报之中)。