民族五声调式音乐旋律的和声分析与注配

五声调式是我国古代音律,正如它的名称,是由五 个音按照一定的方式排列构成的调式,它不仅被广泛应用在 中国古代音乐中,还在现代民族音乐创作中大量应用。民族 五声调式和声是一个单独的课题,远比大小调式和声复杂。 文章从五声调式的含义、和声处理规则、和声分析、调式游 移和变宫移调四个方面来阐述民族五声调式音乐旋律的和声 分析及和声注配的方法。

论锡伯族戏曲音乐的旋律及调式特征

本文从锡伯族戏曲音乐的形态特征——旋律与调式入手,试对锡伯族戏曲音乐从本质上给予较科学的、客观的、合乎逻辑的阐释。为进一步揭示锡伯族音乐文化的理论内涵,丰富我国民族音乐学的理论知识宝库,使锡伯族音乐文化得以更好的保护、传承做出自己应有的贡献。

调式调性感在音乐听觉中的运用——以听记单声部旋律为例

旋律中的音与音不是孤立存在的，调式调性感的建立对于提高旋律感知力的作用毋庸置疑。在音乐听觉训练中，“重视音程忽视音级”的现象并不少见。本文主要论述了如何运用调式调性感进行音乐听觉训练。

舒伯特《圣母颂》中音乐旋律与钢琴伴奏的结合分析

舒伯特《圣母颂》中音乐旋律与伴奏结合的配合的比较协调,根据不同段落的调性选择与之相配合的伴奏音乐.整个段落结构中不同内容的调性选择有独到之处,不同调性之间的过渡与衔接比较紧密.本文从《圣母颂》的音乐旋律与钢琴伴奏结合特点进行分析,对舒伯特音乐的表现形式进行介绍.

无旋律伴奏在初中唱歌课中的实践与思考

钢琴即兴伴奏作为当今音乐教学的必要手段之一,对教学效果具有直接影响。在当今初中音乐唱歌课中,大部分教师采用的仅是带旋律的伴奏,很少涉及无旋律伴奏。从众多唱歌课的教学目标和教学重难点来看,有感情地准确演唱歌曲是主要目的。而学生跟随多媒体或教师所弹的旋律伴奏歌唱,并不能达到这个目标。在这个过程中,学生只是被动地接收音高信息,对音高位置缺乏独立的思考。教师在教学过程中只是从自身角度传授知识与技能,忽视了学生的课堂主体地位。此外,初中生经过小学6年的音乐学习,对音高的概念有了一定了解,在此基础上,可以采用无旋律伴奏的方式,凭借学生对音准的把握,教师加以辅导,从而提高学生演唱的准确性,使唱歌课上升到新的高度。文章主要运用文献研究法、实践法、调研法,简要分析初中音乐唱歌课堂模式化、以旋律伴奏为主、学生参与度较低的现状。在此基础上详细阐述无旋律伴奏的三种主要形式--柱式、半分解式、全分解式,以及如何在课堂中灵活运用这三种形式。最后思考无旋律伴奏在初中唱歌课中的应用,以期通过无旋律伴奏的方式更好地提高中学生的演唱水准与情感表达能力。

浅谈古诗词歌曲《水调歌头·明月几时有》的音乐特色与演唱艺术

《水调歌头·明月几时有》是苏轼在与家人分离多年,于中秋月圆之夜,独自一人饮酒的背景下,有感而发创作了这首赏月名作,全词设景壮丽、清晰,具有极高的艺术价值和哲学魅力,让先后多名作曲家为这首名作谱曲,基于此,本文通过分析不同作曲版本的《水调歌头》,根据作曲的意境、旋律、伴奏研究其音乐特色,并在这个基础上,以梁志宏作曲的《但愿人长久》为例,探讨在演唱上的演唱方式和情感表现。

论中国艺术歌曲钢琴伴奏的教学创新

艺术歌曲伴奏教学应以课堂实践教学法为主,在教学中多开展积极的教学活动。在加强钢琴基础训练的同时,采用多元化的教学方法,充分调动学生学习的积极性,发挥音乐类课程的独特性和实用性,力求调整和改变传统以旋律、调式调性、伴奏织体这些曲式结构进行分析和练习的教学模式。例如在教学过程中,除了用钢琴伴奏来熟悉曲目,还可以先将歌词以饱含感情的方式朗诵,让学生更多地体会歌词中所传达的情感,从歌词出发去发掘旋律和音乐本身的律动。最后学生还可以以独唱、分组演唱及合唱的形式学习作品,最大限度激发学生的学习热情,让学生在实践中不仅提高了伴奏能力,还能够更好地提升音乐的感知力与审美鉴赏力。

简易的伴奏，动人的音乐——《为旋律配简易伴奏》的教学思考

2007年11月，笔者有幸作为参赛选手参加了第五届全国中小学音乐课评比活动。其间，课上各路选手的精彩身手，课后各位评委专家的精彩点评。以及全国各地音乐教师们共同营造的那种真诚、热情的学习讨论氛围，都让笔者受益匪浅。而由于部分与会人员对于高中音乐新课程的了解不够深入，笔者所上的一节新课程“创作”模块的音乐课，引起了一些争鸣。回忆这堂课中从教学设计到最后现场展示过程中的成败得失，笔者深有感触。

论钢琴伴奏对揭示歌曲音乐形象的作用

钢琴之所以被人们誉为"乐器之王",是因为它不但在独奏领域中为世人展现了一部部优秀的经典之作,而且也是迄今为止表现力最丰富的伴奏乐器.在声乐艺术中,音乐与语言共同展示作品细致而复杂的内容,生动准确的塑造音乐形象,为听众描绘着绚丽多彩的音乐画面,表现丰富感人的音乐情感.

五声性旋律的调性扩展与调式运用

如何在运用20世纪西方现代技法的同时,又保留中国音乐风格,是中国作曲家们极积探索的问题。其中使旋律片断小型化、以半音关系来连接这些片断,十二音序列的五声化、扩展调性等是常用的技法。

如何提高中小学音乐教师的钢琴即兴伴奏能力

钢琴即兴伴奏是指根据既定的歌曲旋律在键盘上即兴弹奏出包括一定的和声与织体的伴奏声部。当前中小学的音乐教材教科书大都没有配置钢琴伴奏声部，而仅仅是以旋律谱形式（包括大量的简谱）出现的，这就要求中小学音乐教师能在音乐课堂教学中具有较强的钢琴即兴伴奏能力，使歌曲形象更丰富多彩，更有艺术感染力。那么，如何提高中小学音乐教师的钢琴即兴伴奏水平？笔者结合自身的教学实践，认为运用一定规律的模式练习，不失为一种有效的教学方法。

浅析岭南采茶音乐的调式

岭南的采茶音乐旋律、腔式变化较多,变化自由没有特殊和严格的限定,它们主要是根据采茶音乐歌词以及表现的需要,进行音乐调式的自由处理。岭南采茶音乐有不同的构成元素和种类,继承和保留有采茶音乐元素的精髓与内涵,它的舞台表演具有灵活性和即兴性,也有独特的地域特色和语言特色,给人以轻松、丰富多彩的审美享受,岭南采茶音乐的清新、质朴、淳厚特色,体现了丰富、灵活多变的调式思维,在它与旋律相融合的过程中,塑造出了千姿百态的音乐内容。

扬琴即兴伴奏旋律的加花与加厚

扬琴即兴伴奏旋律的加花与加厚谢丽丽［内容简介］在音乐实践中，扬琴即兴伴奏越来越显示出其灵活、方便、实用等优势而被广泛应用，尤其是在专业音乐院校的教学和实践中更是如此。本文作者根据自己的一些实践经验和有关即兴伴奏方面的资料，结合实践中遇到的一些问题写下...

浅谈不同体裁歌曲的钢琴即兴伴奏训练

体裁不同的歌曲有不同的音乐特征,艺术特征、风格种类和呈现形式多种多样,需要通过各自独特的旋律、和声、机理、速度和曲式等呈现出来。使用钢琴进行伴奏的时候需要根据歌曲的音乐特点和艺术特征来灵活演绎,以便表达歌曲的意义和情感。

试论舞蹈基训伴奏中的音乐选择

音乐是舞蹈的灵魂，这不仅是对舞台上的舞蹈作品而言。在培养舞蹈演员的摇篮里，对于舞蹈教学课堂中的基础训练：音乐也一样重要。

中学音乐教师钢琴即兴伴奏技能培训的内容与方法

中学音乐教师钢琴即兴伴奏技能培训的内容与方法程冰所谓钢琴即兴伴奏，是指用钢琴为歌曲（或乐曲）快速并有效果地伴奏，起到对歌曲的补充和衬托的作用。而钢琴即兴伴奏技能则是在眼看旋律的同时，在脑中形成和声的配置和音型织体的编配脉络，并能快速即时有钢琴键盘上演...

常德丝弦曲牌音乐的调式变化

“丝弦”是流行在湖南各城镇的民间说唱形式。因为它的主要伴奏乐器是扬琴,同时又兼收琵琶、三弦、月琴、京胡、二胡等丝弦乐器,所以称之谓“丝弦”。常德丝弦是流行在常德地区的一种“丝弦”,它的音乐包括“牌子丝弦”和“板子丝弦”两种。“牌子丝弦”就结构说,是曲牌联缀体。它的各种不同表现功能的曲牌约有一百多个。在常用的五十一个曲牌中,大部分是五声音阶,也有少部分为“七声奉五声”。在牌子丝弦中存在丰富的调式变化。以下仅就此方面归纳三点并略做分析研究。

论音乐旋律与和声的民族风格及时代特点

世界上有成就的、为人民所喜爱的作曲家,他们的作品大部分具有显明的民族风格,所以当代的中国作曲工作者在运用新的作曲技巧的同时,必然考虑怎样体现民族风格的问题,以使自己所写的作品既具有时代气息,同时又具有自己本民族的风格。由于今天人们的生活与过去相比,发生了很大的变化,作为艺术形式之一的音乐,必然将发生深刻的变化。它要求表现远较过去复杂得多的思想感情,音响结构远较过去复杂与不协和,对传统的音响结构逐渐感到“厌倦”与“不耐烦”。

基于中国古典舞基训钢琴伴奏音乐的编创路径研究

钢琴伴奏作为中国古典舞基训中不可或缺的一部分,近年来面临着教材缺失、钢琴伴奏音乐匮乏等诸多问题,如何丰富中国古典舞基训钢琴伴奏音乐曲目已是迫在眉睫。本文拟结合舞蹈动作的风格特征,探讨通过民族五声调式,模拟民族乐器的音色特质、划分主题音乐曲调把握风格以及融合多媒体技术等途径进行伴奏音乐的二度编创,最终达到钢琴伴奏音乐与舞蹈动作乳交融的理想境界。

舞蹈教学中的音乐伴奏

一、舞蹈与音乐的不解之缘舞蹈与音乐都是非常古老的艺术.在远古时期,人们把音乐和舞蹈看成同一个概念、同一种活动.随着技艺的发展,有人拍手击节而歌,有人则激昂起舞,这便是音乐、舞蹈分工表演的最初方式.继之出现了乐器及乐器的逐渐完善,才开始有了音乐的独立形式.而舞蹈却保留了“与音乐共存”的这一人类古老艺术的特征.音乐是可塑性强,具象性弱的艺术,但它却可通过严密的逻辑曲式和感人的旋律、丰富的织体来深化人们的思想感受.舞蹈可以把音乐具体化为可见的东西,这两种艺术的结合可谓是“天作之合”.