论穆索尔斯基音乐中“调式半音体系”的早期表现形态

俄罗斯民族乐派作曲家穆索尔斯基的和声技法被认为是“高度创新的,甚至是革命性的”。[1]对调式半音技法的早期探索是体现穆索尔斯基和声语言的主要特点之一。本文着重对穆索尔斯基音乐中,调式半音技法在功能和声语境、半音化进行以及不协和和弦的连续等方面所显现出的早期表现形态进行了分析和研究。这对于解读作曲家的和声运用思维,以及了解调式半音体系早期的观念与形态具有一定的参考价值。

辟斯顿综合调式半音体系下的非三度结构和声语言——以五部《弦乐四重奏》为例

文章以辟斯顿综合调式半音体系下的非三度结构和声语言作为研究对象,重点论述了五部弦乐四重奏作品中的四度(五度)、二度(七度)叠置和弦及其"平行和声"手法和"混合和弦"及其连接手法。其中,重点论述了四度叠置与五度叠置和弦的本质区别、综合调式复合四度结构和弦;二度和音、二度与七度叠置和音的置换;混合和弦的穿插、层叠及插入手法等内容。最后,文章强调并总结了综合调式理论研究中,纵向音高结构研究的意义与价值。

复调音乐风格的多元化——对巴托克多调式半音体系对位结构的分析与研究

20世纪以来,复调音乐在历史发展的沉淀中经过许多作曲家运用现代风格与民族特色相结合的手法,在传统自然音调式的基础上把不同的音阶素材加以创新和丰富,并且继续保留自然音调式的风格与特性。在世界经济文化发展与融合的前提下复调音乐创作呈现多民族、多层面、个性化与多元化的姿态。而作曲家巴托克的作品中,用这种纵横相融合不同音列调式的半音体系手法诠释了时代鲜明、色彩饱满的音乐元素。这样有利于复调音乐和主调音乐两种多声部音乐的相互借鉴、互相影响、融合发展,为音乐创作提供理想化的技术条件。本文通过多调式半音体系的对位结构的研究在一定程度上启发复调音乐创作的理性思维结合巴托克多部作品,将理论基础带入其中,从复调音乐这个角度出发,深入研究和分析巴托克音乐风格中的多元化。

调式半音体系:中国形态与中国诠释

调式半音体系是巴托克1943年对匈牙利新音乐特征的一种描述,作为一种作曲技法理论,在中国现代音乐创作和理论中既体现为特定的和声形态和调性思维,又体现为特定的乐音体系和音高组织,还是一种特定的现代音乐分析理论和方法。调式半音体系之所以在中国得到充分呈现和阐发,并有其中国形态和中国诠释,就在于中国传统音乐中本来就存在同宫或多宫系统的调式综合,甚至还呈现为由多宫系统自然调式音级组成的综合调式半音体系。故调式半音体系在中国不仅有其独特的形态,而且还能得到基于中国传统音乐理论的诠释。

调式半音体系与和声的现代民族风格

(一) 对和声民族风格的探索,是已经延续了数代人的事业。从肖友梅、赵元任、黄自等中国多声部艺术音乐写作的早期实践,到建国以来,特别是“文革”之后创作繁荣、音乐技法急剧扩展的今天,人们在和声问题上的体验是多方面的。在探索者的队伍中,有的人曾偏重于欧洲和声技法“民族化”的试验,有的人则尝试“在继承民族传统的基础上”建立新的和声体系。两种意见并无本质上的不同,它们只不过是同一实践中不同侧面的认识反映而已。

里盖蒂的调式和声语言特征——以里盖蒂创作于匈牙利时期的音乐作品为例

本文以里盖蒂创作于匈牙利时期①的民间调式和声技术风格的音乐作品为研究对象,通过从民间调式风格旋律的音高结构特征,调式旋律与多声部结合的技术特征,以及所运用的和弦特征三个方面进行归纳论述,试图揭示里盖蒂的调式和声语言特征。

古诗词艺术歌曲中钢琴伴奏的半音技法分析--以《大江东去》《卜算子》为例

20世纪上半叶,青主与黄自两位作曲家创作出了我国最早的几首代表性的艺术歌曲。这些艺术歌曲中的钢琴伴奏中体现出了较为复杂的半音技法与调式组合关系,呈现出半音体系化的进行特征,并非"和弦半音"的特点。本文以此两首作品为依据,分析其中的半音化技法特征。本文认为,黄自在艺术歌曲《卜算子》中体现出了比青主的《大江东去》更为强烈的"调式半音体系"和现代半音技法特征。

中国五声性半音化和声的实践与探索

"五声性半音化"的实践与探索,对于研究中国作曲家作曲技术理论的发展规律具有重要意义。中国作曲家及理论家在对于西方音乐"半音化演进"方面做过大量的探索和系统的研究,"五声性半音化"在中国作曲家的作品中被频繁地使用,但大量的创作实践大都被理论家们总结为变音和弦、多调重叠以及五声性十二音序列等的使用方法,并没有从"半音化"的角度说明它们的规律,致使一直以来未引起人们的重视。笔者通过对中国音乐中五声调式的半音使用以及作曲家创作技法中"半音化"使用的分析,结合理论家们的总结,做一个初步探索及总结。

西方音乐术语的中国化误释与创新

本文针对西方音乐术语在中国化过程中所出现的误释与创新现象,进行了实证考察和分析,指出术语的误释是对学术的伤害,而术语的创新是对学术的贡献,并以转调、主音作为误释的例证,调式半音体系作为创新的例证,进行了术语层面及学理层面的阐释。倡导对西方音乐术语求其真、辨其义、赋其意义。避免术语层面的误释,发挥学理层面上的创新,推动音乐学术的发展。

引商送羽 大漠长河 张志远《燕歌行》解读

文章是对张志远创作的扬琴与乐队合奏曲《燕歌行》的评论,从结构、调域及文化三个方面进行了描 述、分析及解读。认为《燕歌行》是一首以五声为骨干、以同官9声为基础,将可听性与学术性完美结合的民乐佳 作。

巴托克《户外》创作技术分析

巴托克是20世纪新民族乐派主要代表人物。他在音乐艺术领域中最大的贡献是把20世纪最精湛的创作技术和严谨的古典传统及富有生命力的民间音乐三者完美的融于一体。从其钢琴组曲《户外》的创作技术研究中不难看出,其多调式的半音体系、不协和音程和弦以及不对称的节奏,显现出巴托克音乐创作的最本质特色——原始纯粹的民族性与求变创新的时代特征。

从调性到无调性——西方现代主义音乐技法1949年以前在中国音乐创作中的运用

此文系作者《现代主义音乐在1949年前的中国》的下篇。上篇《“新音乐”,一个全新的概念——西方现代主义音乐1949年以前在中国的传播》刊登于本刊1992年第2期上。本篇有关附录见上篇末。在30、40年代的中国音乐创作中,西方现代主义音乐技法得到了一定程度的运用。这尤其明显地反映在一些曾留学西洋、东洋的作曲家的创作实践之中。例如,郑志声(1903—1941)洗星海(1905—1945)

解读个性化的和声语言——勃拉姆斯《升f小调第二钢琴奏鸣曲》和声分析

勃拉姆斯《升f小调第二钢琴奏鸣曲》和声语言的突出特点是,bⅡ、bⅥ级和弦、各类持续音、离调式半音化及对位手法的运用,表现其在古典主义形式中极具个人特色的浪漫主义语言。

钢琴组曲《长短的组合》民族风格和声探究

权吉浩先生将中国传统音乐元素与西方近现代作曲技法相结合创作的钢琴组曲《长短的组合》,打破了东西方音乐在钢琴创作中融合的障碍,是中国现代钢琴音乐创作的里程碑之一,对继承和发扬中国传统音乐文化具有指导意义。本文以此作品的和声为研究对象,通过五声性元素变化结构和声、四五度叠置结构和声、调式半音体系和声及二度叠置结构和声这四部分的特征,探讨作曲家在创作中如何将中国民族传统音乐元素与西方近现代作曲技法相结合,以及其对当今中国钢琴音乐创作的启示。

迪帕克艺术歌曲风格探析

迪帕克是19世纪法国艺术歌曲最重要的作曲家之一。他仅以16首歌曲便位居最伟大的歌曲作曲家行列,不能不说是个奇迹。本文拟通过对迪帕克代表性歌曲的音乐和风格的分析,总结他在法国艺术歌曲发展史中的历史地位,并对我们研习其作品做个梳理。

试析巴托克《小宇宙》作品中的半音阶调式及其特征

虽然《小宇宙》是一部以教学为目的的钢琴练习曲,但是由于这部钢琴曲的创作贯穿巴托克的黄金创作期,所以这部作品清晰地记录了作曲家十余年的创作思维发展的历程,真实反映出作曲家的音乐思维和作曲技法的各种特点,尤其是其中的原型卡农值得我们学习与研究。

江文也钢琴伴奏创作特征及影响——以《生蕃歌曲集》为例

江文也是我国著名作曲家之一,是上世纪30年代从日本学成回国的民族文化爱好者。本文认为江文也的套曲《生蕃歌曲集》中也出现了很多像德奥艺术歌曲一样的钢琴伴奏特征,他创作的这些早期的声乐套曲中包含着明确的现代歌曲风格特征,尤其是在钢琴伴奏中存在着多样性技法构成的现代风格元素特征。

关于调性与无调性的独白

元旦刚过,便有国内亲人来信,告知一篇论文获《中国音乐学》“中青年作者优秀论文奖”的消息。一个远在巴黎的人,能得到来自祖国的这样热切的督促和鼓励,真是一种精神上的莫大慰藉。 有关《调式半音体系与和声的现代民族风格》一文的基本思想,萌发于1979—81年间,在天津音乐学院许勇三先生指导下开始现代音乐研究之时,逐步成熟于尔后中国音乐学院的现代和声教学过程之中。