常德丝弦曲牌音乐的调式变化

“丝弦”是流行在湖南各城镇的民间说唱形式。因为它的主要伴奏乐器是扬琴,同时又兼收琵琶、三弦、月琴、京胡、二胡等丝弦乐器,所以称之谓“丝弦”。常德丝弦是流行在常德地区的一种“丝弦”,它的音乐包括“牌子丝弦”和“板子丝弦”两种。“牌子丝弦”就结构说,是曲牌联缀体。它的各种不同表现功能的曲牌约有一百多个。在常用的五十一个曲牌中,大部分是五声音阶,也有少部分为“七声奉五声”。在牌子丝弦中存在丰富的调式变化。以下仅就此方面归纳三点并略做分析研究。

王建民筝曲创作中调式音阶的创新

本文以作曲家王建民的古筝曲为研究对象,从调式音阶、调式的表现技术手段进行分析,从中了解作曲家的创新思维,以求对当代民乐创作的发展提供有益的启示。

从放腔看湘剧高腔的旋律及调式特色

高腔属弋阳腔系统。它的特征是一个人在台上独唱,众人在后台帮腔,只用打击乐伴奏。弋阳腔起源于江西弋阳一带。明嘉靖时,流行于今南京、北京、湖南、广东、福建、安徽、云南、贵州等地。在它的影响下,产生了不少新的剧种,或者成为当地戏曲的组成部分,形成一种声腔系统,一般称为“高腔”。湘剧高腔就是在弋阳腔流入湖南后,吸收了湖南的民间曲调及其它成分演变而成的。高腔在我国有着广泛的影响,各地的高腔又有着各自的特点,因此,对各种高腔旋律特色的形成进行研究,对发展我国民族音乐事业是有重要意义的。

山歌·号子·小调

山歌·号子·小调郭丽亚山歌产生在山野劳动生活中，是农民在山野、牧场、田间劳动时所唱的抒情民歌。声调高亢、嘹亮，节奏较自由，具有即兴演唱的格调。常用上扬的自由延长音来抒发感情，有直畅而自由地抒发感情的特点。山歌大多是以独唱或对唱形式出现。乐段结构较简单...

《谷应》

作者认为,周文中先生追求的是中国的水中月的对称,追求的是中国书法里讲究的线条,其“简洁的呈现手法”将每一个单音所牵涉的每一个细节或手段体现在他的创作里。这也是为什么周文中先生常常讲中国或者东方审美里的“单音”(single tone)的概念。因此,要了解《谷应》,就首先要了解周文中先生的创作概念/历程、要了解他创建的可变(变化)调式(Variable Modes)系统,这种基于传统中国文化(尤其是《易经》、道家思想、古琴、书法等等)的参悟和推演而创造的调式系统形成了他晚年的主要音乐风格。

多声部民歌的调发展手法研究

突破单一调性而扩大调或调式的接触面,是音乐求得新的开展变化、推动乐思发展的重要手段。在多声部音乐中,调性的变化发展形式比单声部音乐中的更为多样,因为它们不仅可从横向方面以先后的方式表现出来,而且也可在纵向上由各声部作同时的结合而呈现出来。在我国各民族的多声部民歌中,可以看到种种调发展的现象:有突出调式变化的,也有突出调高低变化的;调性布局上,有突出力度性的,也有突出色彩性的。接触不同的调性或采用不同的调发展手法,都会产生不同的效果差异。

宫-角主宰音程关系辨析

在有关对中国传统音乐进行宫调转换分析的论著中,有一种用宫角大三度主宰音程关系识别宫调转换的方法。即对一首五声音阶的乐曲、民歌或唱腔,抓住宫与角这一大三度音程关系,识别其所属之宫调系统及其转换。提出这一观点和方法的论文发表在《音乐研究》一九五九年第6期上,题为《关于辨别调式问题》(下简称《辨别》)。该文提出:“大三度是五声音阶中唯一不可重复的音程关系。由于这一点,使这个音程关系具有着这样的特性,即:在五声音阶范畴内,起着标志乐曲所属之宫调系统从而明确其调式的主宰作用。为此我们不妨就称它为‘主宰音程关系’。”这里所指的大三度主宰音程关系即宫-角两音。这一观点和方法,简单而清楚,有利于在一定范围内确定乐曲的宫调系统和识别其宫调转换,因而在部分有关宫调的理论分析中,得到了较广泛的采纳和运用。 但通观全文,大三度主宰音程关系分析法首先是判断宫调系统的转换。即“旋宫”“移宮”的问题,而不是单纯地辨别调式。在传统音乐范畴内,宫调是一个大概念,调式是属概念。宫调变化包括:同宫异调(宫音系统相同,调式不同);异宫同调(宫音系统不同,调式相同);异宫异调(宫音系统不同,调式亦不同)这三种情况,①因而调式变化只是宫调变化的一种,