布里顿综合调式对位研究

布里顿是20世纪英国著名作曲家,他坚持调性、融合众多20世纪作曲技术的"折衷主义"反映了极其开阔的创作视野。布里顿不但偏爱复调形式,同时探索了包括综合调式对位在内的现代调性思维体系下的多种对位技术,既丰富了音乐表现力,也进一步拓展了20世纪复调技术的内涵。

调性思维的纵向扩展——德彪西钢琴音乐中双调性和双调式对位

德彪西是20世纪音乐的启蒙者。20世纪的许多作曲技术都能从其创作中找到源头。德彪西钢琴作品中的调性思维的纵向扩展,是在其独特的音乐美学观念的支配下,不断探索新的作曲技法的结果。本文通过对德彪西钢琴音乐的实例研究,总结了调性纵向扩展的内在规律性——即以纵向二度调性关系结合为主的特点和强调风格对比的双调式音乐结构,以及调性建立的具体技术运用,并指出这种扩展调性的技术对二十世纪音乐风格和技法的演变所产生的重要影响。

德彪西钢琴音乐中的双调性和复风格双调式对位

在对德彪西音乐创作技法的研究中,从国内外的范围看,较多从和声、配器手法等方面进行研究,成果较为丰富。事实上,在德彪西的作品中,复调技法的应用是丰富和富有独特个性的,他创造了富有色彩性的独特复调音乐语汇。笔者现从德彪西钢琴音乐中的双调性和双调式对位,指出其双调性和双调式对位是德彪西在新的美学观念的影响下,不断探索新的作曲技法的结果。并进一步总结了其内在的规律性-即纵向调性关系二度结合的特点,并指出其对20世纪音乐风格和技法的演变所产生的重要影响。同时也为进一步探索德彪西复调技法而奠定了基础。

施尼特凯的两首双小提琴作品研究——《纪念肖斯塔科维奇的前奏曲》与《莫扎特》两部作品的音乐分析与复调技法运用

《纪念肖斯塔科维奇的前奏曲》、《莫扎特》是20世纪70年代施尼特凯"复合风格"思维及技法成熟时期最为重要也是最富盛名的室内乐作品。本文从他的艺术创作特色和复调技术特征等方面来逐步揭示施尼特凯"复合风格"在其作品当中的深刻体现和出神入化的运用。

从终止式的角度看调式向调性的演进——以邓斯泰布尔的经文歌创作为例

终止式作为音乐作品风格类型的主要识别标准之一,它同样推进了艺术音乐由调式阶段向调性音乐的发展进程。终止式不仅在每个音乐历史发展的断代呈现出自身的独特形态,而且在音乐风格的巨大转变过程中,也以形式上的变化促成音乐语言的蜕变。西方音乐历史发展的文艺复兴时代,可谓调式向调性过渡的重要阶段。文艺复兴早期,英国作曲家约翰·邓斯泰布尔的创作,正是处于教会调式音乐与调性体系萌生之间的过渡时期,尤其在终止式的构思方面,他将中世纪与文艺复兴的主要终止式形态,巧妙地引入12首等节奏经文歌的创作中。本文将以历史发展的视角,切入邓斯泰布尔经文歌创作的终止式类别及其运用形式的研究,以期窥见欧洲文艺复兴时期调式对位向调性体系演进的脉络。