综合与超前——钟信明《长江画页》的调式手法与调式思维

文章以钟信明管弦乐组曲《长江画页》为研究对象,立足于调式手法与调式思维研究。通过对四个乐章各个部分的调式手法进行观察,在"多调思维"横向、纵向结合的现象上对其总结;在调式转换、调式综合及其同宫场作用等手法和逻辑上进行归纳;在对民族民间音乐素材的挖掘及使用手段上进行梳理,试图窥一斑而知全豹,对此作品超前的时代意义进行归纳和总结。

论辟斯顿综合调式半音体系下的三度结构和声语言——以三部《弦乐四重奏》为例

五部《弦乐四重奏》是辟斯顿重要的代表作,跨越了其三个创作时期。文章选择其早期两部和中期的一部作为分析对象,以“综合调式半音体系”为前提,重点论述其三度和声语言的个性化运用特征。文章首先从传统音阶基础上的综合调式角度,对辟斯顿三度和声语言与古典时期功能和声语言的相似性及个性化运用特点加以论述;其次,对三度和弦在五声音阶、七声音阶与人工音阶相互综合的“半音化体系”中,以何种“身份”出现进行解读;最后,重点论述了辟斯顿在处理多调性、泛调性和无调性片段中如何运用三度和弦,并赋予它们以新的使命和意义。

辟斯顿综合调式半音体系下的非三度结构和声语言——以五部《弦乐四重奏》为例

文章以辟斯顿综合调式半音体系下的非三度结构和声语言作为研究对象,重点论述了五部弦乐四重奏作品中的四度(五度)、二度(七度)叠置和弦及其"平行和声"手法和"混合和弦"及其连接手法。其中,重点论述了四度叠置与五度叠置和弦的本质区别、综合调式复合四度结构和弦;二度和音、二度与七度叠置和音的置换;混合和弦的穿插、层叠及插入手法等内容。最后,文章强调并总结了综合调式理论研究中,纵向音高结构研究的意义与价值。

论叶小纲声乐交响作品《临安七部》中调式的“多重”综合现象——兼论“综合调式”分析理论的实际运用

《临安七部》作为21世纪较为重要的华人交响合唱作品,体现了中国五声调式材料的"多重"综合现象。所谓"多重"综合,不仅仅包括了作曲家对于五声性"综合调式"理论的运用与扩展,还包括了"多调性"和"泛调性"特征与"综合调式"的多声部"综合"。本文首先以黎英海"综合调式性七声音阶"理论为切入点,对作曲家作品中一些相对简单的"综合调式"旋律进行分析总结;随后又分析了一些用该理论无法解释的较为复杂的八声-十一声"综合调式"现象,其中借鉴了关庆顺的"异宫并联"概念;最后,将"综合调式"在多声部相互综合下所产生的"多调性"和"泛调性"现象进行了总结归纳。

布里顿综合调式对位研究

布里顿是20世纪英国著名作曲家,他坚持调性、融合众多20世纪作曲技术的"折衷主义"反映了极其开阔的创作视野。布里顿不但偏爱复调形式,同时探索了包括综合调式对位在内的现代调性思维体系下的多种对位技术,既丰富了音乐表现力,也进一步拓展了20世纪复调技术的内涵。

论辟斯顿弦乐四重奏作品中的“综合调式”及十二音扩展

辟斯顿的五部弦乐四重奏中,横向旋律写作运用的调式和音阶材料相当繁杂,这其中包括五声音阶——“无半音五声音阶”和“有半音的五声音阶”;六声音阶——全音阶;人工音阶——包括六声—九声以及多于九声的人工音阶;七声调式音阶及其综合体系下的“九—十七声”音阶等等。如果要想深入分析辟斯顿弦乐四重奏作品中的多声部音高组织关系,是无法绕过“横向旋律调式音阶研究”这一部分内容的。所以,本文将从综合调式九声音阶入手,对辟斯顿弦乐四重奏作品中涉及到的“综合调式”及其十二音扩展等内容进行分类梳理与研究。

音主新证——兼及中西调式之异同关系

在我国音体系论域中,音主一向位居群音之冠,被视为中国音体系特征的一个重要标志.但迄今为止,我们尚未对其作出准确有效的科学证明,仍然处于人云亦云的模糊认知状态之中.宫音音主观念在我国沿袭已久,但历史上对它的描述却在很大程度上被蒙上了一层神秘的色彩,这不能不令人疑云重重.如何验明音主正身?音主概念的特殊意义何在?对这个牵一发而动全身的基本理论问题,有必要重新展开论证.

同基音场旋律思维的调式形态——巴托克弦乐四重奏研究之一

贝拉·巴托克(1881—1945)是20世纪初期彪炳国际乐坛的伟大作曲家之一,也是匈牙利杰出的民俗音乐学家。他一生广泛搜集民歌,并从民间音乐的研究中衍生出自己的创作理论与技法,形成独持的风格。巴托克的音乐实践,就是根植于民族民间音乐沃土之中的现代化与个性化的完美结合。室内乐是巴托克最为关注的领域。其中,弦乐四重奏——这个颇具权威性的体裁,几乎贯穿于他的全部创作实践中。他有六部弦乐四重奏传世,第一部写于1908年,最后一部写于1939年。每一部四重奏的创作都是他音乐生活中重要的里程碑。他曾说:“我在很大程度上把心血凝聚在这些弦乐四重奏上了。”

五声性思维的典型方式——五声综合

通过对中国传统的单一五声调式和五声加偏音的调式的论述,引出五声综合调式这种五声性思维的典型方式,着重介绍了五声综合的特殊性的具体体现,对我们更好的理解和把握民族传统音乐有重要的意义。

清商调式简论

清商音阶是一个客观存在,在四川南部山区,这样的民歌还大量在民间流传,有必要研究它,继承民族优秀文化传统。

黎英海艺术歌曲中的调式运用探析

黎英海先生不仅是一个优秀的作曲家,而且也是中国近代音乐史上首屈一指的音乐理论家。他于上世纪50年代末所著就的《汉族调式及其和声》是中国第一部系统论述民族和声调式的著作,对中国之后的专业音乐创作产生广泛而深远的影响。他一生的创作主要集中在钢琴音乐和艺术歌曲方面。正是鉴于此,笔者从他的艺术歌曲的创作中深入研究了他的调式调性的运用艺术,旨在通过这一探析更加系统地研究中国五声性调式在实际运用的奥妙。

中国复调钢琴曲中的综合调式研究——以陈铭志、于苏贤与林华的作品为例

文章以陈铭志《序曲与赋格三首》的第二首赋格、于苏贤《E大调赋格》与林华的帕萨卡里亚《高古》为主要研究对象,分析这三首复调钢琴曲对综合调式的运用,从综合调式的主题形态、综合调式与音乐发展手法及体裁特点的结合等角度进行研究,旨在探索综合调式在中国复调钢琴曲中的表现力及其对作曲家创作思维的拓展。

肖斯塔科维奇《第一钢琴协奏曲》的旋律写法

本文通过对肖斯塔科维奇《第一钢琴协奏曲》旋律写法的研究,总结出肖斯塔科维奇在这部作品的旋律写作方面的创作观念及创作技法,目的是为肖斯塔科维奇钢琴音乐创作乃至整体音乐创作的进一步研究作专题性积累,并为该作品的演奏者提供演奏法的参考。

超越传统 锐意创新——析兴德米特《调性游戏》

兴德米特《调性游戏》是一部杰出的现代平均律钢琴曲集,它的写作法则是:在传统对位的表现形式上融入现代复调思维与复调织体。作品运用音关系理论安排赋格调思维的逻辑布局,以音阶材料的综合运用来扩大调思维运动的范围、并形成调性体系的扩展,更由于主体音程结构的改变及音程性质的重新界定而深化对位法的应用范畴。兴德米特独树一帜的音乐艺术表现形式,体现出他在复兴巴洛克风格、继承巴赫精神的同时,创建了极具个性化的旋律和声调性对位的运用的音乐理论体系。

论偏音对和声张力强弱变化的影响

民乐五声调式在保持其自身所特有的民族风格的同时,广泛吸收外来作曲技法,突显出五声调式对其他调式和声具有很强的兼容性,这种兼容性也为五声调式音乐的色彩表现力增添了丰富的和声效果。以宫商角徵羽为五声性调式的"正音",除这五个正音外的音都可以从广义上归为"偏音"。从对具体实例的分析可见,偏音引起的离调、调式交替与调式综合、多调性、转调,对和声力度与音乐情绪影响效果都有一定作用。

继承与创新的交汇点——谈巴托克《献给孩子们》的和声特色

本文从巴托克《献给孩子们》对古典和声的继承、对民族和声的借鉴和对传统的创新发展三个方面论述了这部作品的和声风格特点及在巴托克创作中的地位。

潞水谣

作品简介:二胡独奏《潞水谣》系流行于晋东南地区的地方戏曲上党梆子、上党落子唱腔和民间音乐等素材而作,乐曲包括引子、慢板、小快板、快板、散板与尾声部分,作品结构短小精炼、具有浓郁的戏剧风格。调式是流行于晋东南地区的具有“苦”“欢”调式综合特色的宫调式。乐曲描绘了勤劳朴实的上党人民对于生活的无限感慨与赞美,以及他们淳朴倔强的性格和对未来生活积极乐观的憧憬与高尚情怀。

肖斯塔柯维奇《二十四首序曲与赋格》调思维的特征

先生的复调课已进入最后一个阶段,即近现代赋格名作分析。这次课讲的是肖斯塔柯维奇的钢琴套曲《二十四首序曲与赋格》(Op.87)。在先生对这部作品进行概述之后,课堂讨论不知怎的一下子集中到这部作品的调思维特征上。先生对有关问题的回答,使我感到很受启发。这里将笔记整理出来,供参考。