调性体系的演变与发展

音乐体系的形成绝非偶然的,音乐体系的形成是音乐发展必然的结果,而“调性”这一概念便始终贯穿于音乐发展的过程中。“调性”是表现音乐作品的一种重要的形式。西方音乐发展的基础就是调性的发展。在20世纪后,人们开始回顾传统音乐的构造,从“调性”到“无调性”再到“调性扩张”,从音乐初期的形式中发现可利用的音乐元素,并结合现代音乐形式形成符合当代人们审美的新音乐语言。本文以整体性的方式来研究调性的发展,从调性体系的萌芽、发展、变迁、瓦解、重构入手,以历史发展角度与目光去探究调性在音乐作品中不可替代的地位。在本论文中首先论述了调性体系在萌芽初期的形态。其次,本文将结合音乐历史的发展探究调性体系的发展与传承。再次,将进入到本文中调性体系的解构部分,探究调性体系是如何在传统调性结构的影响下瓦解直至无调性的出现。接下来,本论文将探究音乐在20世纪中是如何打破传统和声的构成。最后,通过对以上内容的分析,系统的观察调性体系发展这一整体的历史与延续,在感性与理性思维结合下,对调性体系的发展加以重新的梳理与认识。

传统的道路 独特的思维——兴德米特调性理论本原探究之调性扩展的十二音体系

本文主要对兴德米特调性理论之中的十二音体系进行分析，通过对泛音列的本源的探索，对十二音体系形成过程的探讨，了解调性扩展的十二音体系的本质内涵。进而梳理出兴德米特调性理论的核心内容。

调性发展史概述

自有了调性的几百年来,调性一直处于发展演变的过程中。要正确认识它,最好的方法莫过于对有关的历史时期作一次简要的回顾。从开始建立调性、丰富调性、到朦胧调性、淡化调性,最后瓦解调性,对这段历史过程作一个概括的说明是很有必要的。

再论艺术的形而上——评布里安·K·艾特《从古典主义到现代主义》

在注重形而下学术研究的今天,对现代、后现代音乐进行形而上的思考不失为一种新的研究视角和方式。《从古典主义到现代主义》就是在形而上思想逐渐淡出人们视野时候的一种尝试。著作主要内容包括调性的古典理解、调性体系与时间秩序的形而上学、音乐与现代主义的性质、秩序和十二音技法中的神秘主义等。给我们的启示和借鉴有两点:一是对音乐现象的形而上思考和对学术问题辩证的思维方式;二是使我们在学术视野和研究视角做出改变。

半音化的和声演变--变音的种类及来源探究

在西方音乐发展历史中,临时变音的运用为后来半音化的发展提供了准备,开启了半音化曲折而发展的历史进程。文章就它们的来源和种类做简要的归纳,概括地介绍“伪乐”变音系统、离调性变音体系、调式交替性变音体系的半音化特点,以半音化和声演变的现象窥探和声演变的进程及其为新时期音乐的创造所产生的作用。