浅谈和弦三音变化对调性关系的影响

在西方专业音乐的创作实践和理论研究中，以三度关系叠置的和弦，从主调音乐的确立及凸显开始，便在音乐中占据了越来越重要的地位，成为西方古典主义、浪漫主义乃至现代主义音乐创作的基本构成素材。和弦的自身陛质以及相互间的各种关系，交织出了丰富多彩的音响效果。

威伯恩早期作品中的潜调性关系及其半音组织设计

安东·威伯恩的早期作品,一般被认为是创作于1914年以前他的十二音序列音乐的体系尚未真正形成的时期。在各种介绍性的文章中,总是将作曲家这个时期的作品称为“自由无调性”时期,它是以严格的半音组织和点描织体的倾向为基本特征的。 然而,在威伯恩这一时期的某些作品中,即使是以极端半音化的“外衣”掩盖令其音乐形态明显不同于传统的写作手法,我们却会发现通常伴随着半音组织的逻辑性以及其中仍隐藏着潜在的调性关系。

奏鸣曲式主副题的调性远关系思维与结构变异——舒伯特钢琴奏鸣曲D958第四乐章分析

奏鸣曲式的基本结构原则在古典主义时期确立下来,成为欧洲古典主义时期及以后器乐创作的重要结构形式,本文通过对舒伯特晚期钢琴奏鸣曲D958的第四乐章的分析,讨论了奏鸣曲式的主题与副题之间的调性远关系思维与结构变异的特征,从而总结出舒伯特对于奏鸣曲式结构发展做出的一些贡献,及其钢琴奏鸣曲创作手法的独特性。

欣德米特的调性观念(下)

本文从一、欣氏调性观念的基础,二、对传统调性的评论,三、欣氏调性观念的特点,四、欣氏调性观念中的传统因素等四个方面,分析欣德米特调性观念的特性以及与传统调性理论的关系,认为欣氏是新调性理论的创建者,寓传统于创新之中。

欣德米特的调性观念(上)

本文从欣氏调性观念的基础、对传统调性的评论、欣氏调性观念的特点和欣氏调性观念中的传统因素等四个方面,分析欣德米特调性观念的特性以及与传统调性理论的关系,认为欣氏是新调性理论的创建者,寓传统于创新之中。

兴德米特的《调性游戏》及其理论基础(中)

“除了根音的反复而外,决定调性中心的便是周围的音,根据它们对调性中心的关系。关系最密切的便是它最好的支持者。如果调性中心具有特殊的稳定性,我们最好能注意到在围绕着调性中心的音级进行中应具有一种音程的精细的平衡。”

兴德米特的《调性游戏》及其理论基础(下)

令人遗憾的是,兴德米特本应在音乐结构的问题方面再提出一些有益的建议,而这一问题却未曾在《作曲技法》一书中讨论。尽管如此,我们在《调性游戏》这部作品中,仍能发现其中存在的某些重要的结构布局现象。

同中音大小调的理论与应用

调性是音乐表现的重要手段之一。正确认识调性关系对于音乐创作和作品分析都至关重要。本文从传统调性的分类开始,对浪漫主义成熟时期的音乐创作现象做了归纳与分析,认为同中音调的转调是这一时期音乐创作的重要作曲手段,同中音调性概念的提出是对传统调性分类的再扩展,对于树立新的调性观念有着重要的指导作用。

感受古典的魅力 放飞艺术的灵魂——浅析莫扎特《F大调钢琴奏鸣曲》K.533

《F大调钢琴奏鸣曲》K.533是德国古典音乐大师莫扎特创作晚期的作品,在曲式结构、调性布局以及复调与和声交织的写作手法等方面,对前期作品短小、简练、结构方整的创作手法进行了大胆突破,较为全面整体地体现了莫扎特钢琴音乐成熟的风格特征,也预示了古典主义晚期的音乐创作风格。

调性分类的依据及记忆调性类别的方法——对斯波索宾等著《和声学教程》有关调性分类的阐释

斯波索宾等4人所著《和声学教程》中文译本,是目前为止在我国影响最为广泛的一部和声学教程,但该教程对调性关系的分类,说得不够清楚,甚至是不够准确,造成教师难教,学生难懂的情况。文章根据作者的教学思考和心得,较详细地阐述了该教程的调性分类依据,以及各级关系调的特征,并就难于记忆调性类别这一普遍现象,提出了一套较为容易理解和记忆调性类别的方法。

^bⅡ6和弦在肖邦《g小调叙事曲》中的“控制力”

《g小调叙事曲》是肖邦创作的第一首钢琴叙事曲,在这首叙事曲中,为了满足叙事的需要,肖邦运用了许多独特的手法:如运用多种曲式原则共建的混合曲式来构建作品;沿用主题—动机贯穿发展法来组织音乐材料;运用换音来对旋律进行华彩装饰等。通过这些创新性手法的运用,使得内容与形式获得统一,达到良好的音乐叙事目的。然而通过分析我们发现:整部作品在乐思呈示与发展、调性布局与曲式结构等方面,bⅡ6和弦发挥着极其重要的结构作用。其作品的主题、调性、曲式结构都置于bⅡ6和弦的控制之下,音乐形象凝练集中、鲜明生动,形式与内容有机结合,音乐和诗歌完美统一。

“漂浮”的属和弦与调性的“黑洞”──瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》序曲的和声分析

本文通过对瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》序曲的和声分析，试阐明其和声在调性思维发展中的“里程碑”意义。文章从四个方面分析了瓦格纳的和声手法，以说明调性思维中的稳定与不稳定、协和与不协和、调的清晰与模糊诸方面在历史中的发展关系。

又一个和弦复杂化的途径——异调同低音转位七和弦的特征和应用

和声语言,从初创时期发展到今天,已经从古典调性的约束,四、五度功能序进,演化到千变万化的和弦结构和和声序进逻辑。十九世纪以来,和弦结构的复杂化有以下几个方面:高度的三度叠置和弦,四、五度叠置和弦,附加音和弦,五声音调纵合化和弦,三度叠置基础上的变化音和弦,外音和弦。

辨析与释疑——论功能和声教学中的几个问题

本文从和声学教学的角度来探讨功能和声及和弦功能标记体系中常见又容易被忽略的Ⅲ级、Ⅵ级三和弦的功能标记、重属和弦的功能界定、调性关系的划分等问题,并以其原理为基础,进行条分缕析的探讨和释疑,以期抛砖引玉,使教师和学生能够透过繁缛的和声规则,重视和进一步理解其中所蕴涵的逻辑脉络。

穿越古典时空 奔向浪漫天地——贝多芬交响奏鸣套曲的创新性浅析

德国古典音乐大师贝多芬被誉为“开浪漫主义先河”的先驱,一生创作了百余部历史巨作,其中交响乐领域的创作最为世人所瞩目。他的交响乐体裁多选用奏鸣套曲的传统结构形式,具有很强的逻辑性,代表了古典时期交响乐创作的高峰,也为随后浪漫主义作品的创作奠定了基础。以此为出发点,对比同时期维也纳古典乐派作曲家的作品来论述贝多芬对奏鸣套曲这一传统形式的发展和创新。

奏鸣曲的形成及其特征

奏鸣曲Sonata(意)来自拉丁文Sonare(响鸣),它有两层含义。第一指16世纪末到18世纪中叶,一种与大合唱相对的、一切器乐作品,但主要指由两件高音乐器、一件低音乐器和一件奏通奏低音的键盘乐器等四件乐器演奏的作品。在结构上,奏鸣曲是类似古组曲的一套乐曲,其中有一个部分是赋格曲。第二指自18世纪中叶起,用奏鸣一交响套曲形式(即由四个或三个乐章构成的一种曲式,其中第一乐章用奏鸣曲式写成)写作的乐曲。它由钢琴。

人类对多声部结构规律认识的三次飞跃

一多声部的结合怎样才能获得美的音响效果? 人类从切身的听觉经验中懂得;并不是任何同时发声的音响,都能唤起人们听觉的美感。也就是说,需要作曲家将乐音组织起来,使音与音之间形成某种组织联系,这可以称之为和声音响美的有序性原则。众所用知,欧洲多声部音乐的发展,是从“平行奥尔加农”开始的。平行奥尔加农要求和声声部必须保持与旋律声部——即“定声”(cantus fihmus)

充分认识三次函数图像 提高导数题的解题效率

高考中涉及三次函数的问题近几年频繁出现，它与其它知识的综合也逐渐推向深入，但百变不离其宗，在导数方面的考查主要还是围绕导函数与原函数的极值、单调性关系展开的．下面就如何运用结合图像解决相关问题进行分析．